Sign up
George Frederick Watts
George Frederick
 Watts
United Kingdom born in XX century
Subscribe18       
Subscribe18       
Biography and information
 
Джордж Фредерик Уоттс (23 февраля 1817, Мэрилебон — 1 июля 1904, Комптон) — английский художник и скульптор.

Особенности творчества художника Джорджа Фредерика Уоттса: сам Уоттс связывал свое творчество с движением символистов; он говорил «я рисую идеи, а не вещи». Художник стал известен еще при жизни. Его картины «Надежда» и «Любовь и жизнь» должны были стать частью эпического символического цикла «Дом жизни», в котором эмоции и стремления жизни представлены на универсальном символическом языке. Джордж Уоттс ратовал за образовательные программы для неимущих и способствовал организации галерей в бедных районах Лондона, где выставлял свои работы. Искренний поклонник и последователь традиций старых мастеров Италии, он был известен современникам как «английский Микеланджело».

Известные работы художника Джорджа Фредерика Уоттса: «Надежда», «Эллен Терри (Выбирающая)», «Паоло и Франческа», «Суд Париса».


Греческая классика литературы и Мраморы Элгина
Джордж Уоттс появился на свет 23 февраля 1817 года в семье бедного лондонского мастера по изготовлению пианино. Отец назвал сына в честь великого композитора Джорджа Фредерика Генделя, который также родился 23 февраля. Рано потерявший мать, болезненный мальчик начал обучение в христианской школе, где много внимания посвящали классической литературе. И если консервативность школы отвратила его от религии, то «Иллиада» определенно оказала влияние на дальнейший творческий путь Уоттса.

Рано открывшийся талант Джорджа к рисованию нашел поддержку у его отца, и в десять лет Уоттс переступил порог студии скульптора Уильяма Бенеса в Сохо. Обучение у Бенеса давало мальчику некоторые привилегии, в том числе доступ в Британский музей, где он не уставал восхищаться знаменитыми Мраморами Элгина — собранием статуй и барельефов, некогда украшавших афинский Акрополь. Непревзойденные работы древнегреческих мастеров повлияли на всю дальнейшую творческую жизнь начинающего художника. Спустя 8 лет Уоттс поступил в Королевскую академию, где учился с большой неохотой и где в 1837 году впервые выставил свои работы. Интерес к учебе ослабевал, и вскоре Уоттс оставил стены Академии. Благодаря своему покровителю, меценату и коллекционеру Александру Константину Ионидису, Уоттс получил свои первые заказы на портретные работы.

Вдохновение работами Старых Мастеров
В 1842 году Королевская комиссия по изобразительным искусствам объявила конкурс на украшение интерьеров Вестминстера крупномасштабными картинами. Уоттс принял участие в этом конкурсе, и его картина «Триумфальное шествие Каратакуса по улицам Рима» была принята Комиссией и отмечена премией в 300 фунтов. Полученные средства Уоттс потратил на путешествие в Европу, изучив художественный мир Парижа, а после отправился на юг через Францию и Италию, завершив путешествие во Флоренции — здесь он погрузился в изучение фресковой живописи и ее художественных приемов. Это была очень важная поездка в жизни Уоттса: погруженный в древнее итальянское искусство и культуру, он полностью изменил свое мировоззрение. Любовь Уоттса к Италии и ее мастерам принесла ему прозвище «сеньор», которое часто употребляли при обращении к художнику на протяжении всей его жизни. Позднее, в зените славы, его также называли «английским Микеланджело» — еще одно свидетельство приверженности Уоттса традициям и канонам Старых Мастеров. Его грандиозный план по украшению Вестминстера фресками реализован не был, однако Уоттс все же выполнил большую работу (ок. 16×16м) в верхней части восточной стены Большого зала Lincoln`s Inn, где заседали барристеры Англии и Уэльса, а также написал ряд картин для украшения интерьеров.

Техника, в которой работал Уоттс, отличалась от той, в которой работали его коллеги по цеху. Отвергнув сглаженные поверхности, к которым стремились его современники, художник писал густыми мазками, а чтобы удалить излишки масла, выдавливал краски на бумагу. Писатель и журналист Гилберт Кит Честертон считал, что живопись Уоттса подобна «фрескам некоего доисторического храма». Еще бы — он столько времени провел, изучая фрески Италии!

Символизм, социальные вопросы…
Вернувшись в Лондон в 1847 году, Уоттс нашел столицу Англии очень изменившейся. Пресса на фоне обострившихся социальных проблем в обществе все чаще подвергала высокое искусство нападкам. Художник принял близко к сердцу сложившуюся ситуацию, создав ряд символических и, в то же время, остросоциальных картин, в том числе работу «Голод в Ирландии». «Я рисую идеи, а не вещи» — говорил Уоттс. Критика отнеслась к его работам благосклонно, сформировав вокруг его творчества положительное общественное мнение.

…и художественные салоны
В своей студии Уоттс познакомился с Генри Тоби Принсепом, который в течение 16 лет был членом британского Совета по делам Индии, а также художником-любителем. Будучи знакомым с британским послом в Италии, Генри Фоксом, 4-м бароном Холландом, художник помог Принсепу в 1850 году снять принадлежащий Генри Фоксу дом. На протяжении следующих двух десятилетий Уоттс жил вместе с Принсепами в Литтл-Холланд-Хаус, в Кенсингтоне. который стал центром местного богемного общества. Уоттс обучал живописи сына хозяев — 12-летнего Валентина (Вэла) Принсипа; мальчик продолжил художественное образование в Лондонской академии художеств и впоследствии стал известным историческим и жанровым живописцем.

С художником рассчитались за работу для здания парламента «Триумф рыцаря Красного Креста» (1852−53), после чего Уоттс отправился в Венецию — вдохновляться любимым Тицианом. Еще одно путешествие он предпринял три года спустя в компании археолога Чарльза Томаса Ньютона: их путь проходил через Константинополь и острова Греции и закончился на раскопках древнегреческого города Галикарнас. Верный просветительским принципам, Уоттс выставил свои картины в Уайтчепеле — одном из беднейших районов Лондона, в чем ему помог его друг, реформатор и филантроп Сэмюэль Барнетт.

В 1860-х годах Уоттс был весьма популярен, и он отважился брать заказы напрямую, без посредников. Его финансовое положение улучшилось, чему немало способствовал еще один друг и покровитель — Александр Ионидис, который к тому времени также обосновался в Кенсингтоне. В доме Ионидисов — Холланд Парк — собирался артистический салон, куда захаживали поэт и художник Данте Габриель Россетти, художник Джеймс Эббот, Эдвард Пойнтер — президент Королевской Академии художеств, писатель Джордж дю Морье и, конечно же, Джордж Уоттс.

Связи среди влиятельных и знатных творческих людей обеспечивали поток клиентов и доход. Это позволило Уоттсу больше времени уделять скульптуре, а также исследованиям женского образа, вдохновляясь творчеством Россетти, подчеркивая в своих работах чувственное наслаждение и расширив цветовую палитру. Художнику понадобились натурщицы, и однажды его друг, драматург Том Тейлор, познакомил его с молодыми актрисами, сестрами Терри — Кейт и Эллен.

В любовь как в омут
Уоттс влюбился в образ Эллен, в ее притягательный и загадочный взгляд. Он принял решение жениться на девушке, несмотря на большую разницу в возрасте: Уоттсу было 47, а Эллен — всего 17 лет. Они поженились 20 февраля 1864 года. Молодая жена позировала для целого ряда картин Уоттса — так, облик Эллен запечатлен на полотне «Выбирающая»; позже она писала в воспоминаниях, что «театральная сцена казалась невзрачной по сравнению с замечательной студией». Неравный брак закончился весьма быстро: Эллен сбежала с другим мужчиной, и после развода, инициатором которого стал муж, была отправлена обратно к родителям. Однако влияние ее образа на произведения Уоттса было так велико, что еще много лет он то и дело возвращался к картинам с ликами Эллен, начатых им во время их короткого брака. Эллен Терри продолжила артистическую карьеру и стала знаменитой, на протяжении долгих лет воплощая на театральной сцене самые известные роли из пьес Шекспира, а позже снималась в кино.

«Стихи, написанные на холсте»
Утвердившись в своей репутации, в 1880-х годах Уоттс начал свои грандиозные исследования аллегорической тематики, а свои картины называл не иначе, как «стихи, написанные на холсте». С большим успехом прошли выставки художника в галерее Гросвенор (1881−82) и музее Метрополитен (1884−85), Кембридж и Оксфорд присвоили ему высокие научные звания.

Уоттс расширил галерею Литл-Холланд-Хаус и сделал ее доступной по выходным дням для публики. Он был убежден, что искусство должно быть близким и для простого люда, и планомерно претворял в жизнь свои планы, проводя свои выставки в бедных районах Лондона и способствуя созданию новых художественных галерей. В эти годы он создает свои знаменитые работы «Надежда», вдохновившую мировую элиту художников и мыслителей, а также «Маммон» — как протест против разрушительной жадности, которая царила, по его мнению, в современном обществе.

Второй брак: Гильдия искусств Комптона и другие творческие проекты
В 1886 году, в возрасте 69 лет Уоттс вступил во второй брачный союз; его избранницей стала 36-летняя шотландка Мэри Сетон Фрейзер Титлер, дизайнер и керамистка. Спустя некоторое время пара купила в Комптоне участок земли, на котором был построен их дом Лимнерлиз (Limnerslease). 1891 год стал для Мэри знаменательным: живопись осталась позади, она сосредоточилась на дизайне и архитектуре и смогла уделить больше внимания своим филантропическим проектам. В частности, по вечерам она вела занятия по созданию керамических изделий для местных жителей Комптона, которые проходили в гостиной дома Уоттсов. Результатом этих занятий стало создание часовни Уоттсов (Watts Chapel), архитектурный проект которой был разработан самой Мэри. Watts Chapel признана одним из самых оригинальных зданий в Британии; в ней соединились модерн, кельтский и романский стили. Окрыленная успехом, Мэри приложила немалые усилия для создания Гильдии искусств гончаров Комптона — местного кооператива, который получал контракты от самых именитых архитекторов современности. Гильдия обеспечивала занятость жителей Комптона вплоть до 1956 года.

На закате своих дней Уоттс обратился к скульптуре, создав свою самую известную работу «Физическая энергия» (1902). Оригинальная скульптура по сей день находится в галерее художника, а ее бронзовые копии выставлены в Мемориале Родоса в Кейптауне, а также в Кенсингтон-Гарденс в Лондоне.

Еще один проект творческого союза семьи Уоттс — Мемориал героическому самопожертвованию (1900), который находится в лондонском Postman’s Park (Парке почтальонов). Небольшая открытая галерея, расположенная возле собора Святого Павла, хранит небольшие мемориальные таблички с именами простых людей, погибших ради спасения других.

Джордж Уоттс дважды отказывался от звания баронета, которое ему предлагала королева Виктория. В 1867 году он был избран академиком Королевской академии искусств, а в 1902 году стал одним из первых, награжденных новым почетным орденом стран Британского Содружества «За заслуги».

Итоги долгого пути
Галерея Уоттс рядом с домом художника, Лимнерлиз, открылась 1 апреля 1904 года: проектом по ее строительству руководила Мэри. Ровно через три месяца, 1 июля 1904 года Джордж Фредерик Уоттс скончался. Для своей собственной галереи Уоттс оставил большую часть работ, которые создавались на протяжении его 70-летней карьеры. Здесь хранятся его картины «Паоло и Франческа» (1872−74), «Сеятель систем» (1902) и оригинал скульптуры «Физическая энергия» (1884−1904).

Джордж Уоттс хотел, чтобы его искусство было доступно всем и служило источником вдохновения. Преследуя эти цели, художник дарил свои картины галереям по всей Британии. И три галереи, по его представлению, должны были служить главными проводниками его просветительских идей. Одна из них — его собственная, Галерея Уоттса. Второй стала галерея Тейт — туда Уоттс передал свои знаменитые аллегорические работы, в том числе «Суд смерти». Национальной портретной галерее Уоттс передал свои самые замечательные портретные работы, в том числе из серии «Зал славы».

Автор: Рита Лозинская

Read more
Artworks liked by
+8

Feed
biography has been updated
Джордж Фредерик Уоттс (23 февраля 1817, Мэрилебон — 1 июля 1904, Комптон) – английский художник и скульптор.

Особенности творчества художника Джорджа Фредерика Уоттса: сам Уоттс связывал свое творчество с движением символистов; он говорил «я рисую идеи, а не вещи». Художник стал известен еще при жизни. Его картины «Надежда» и «Любовь и жизнь» должны были стать частью эпического символического цикла «Дом жизни», в котором эмоции и стремления жизни представлены на универсальном символическом языке. Джордж Уоттс ратовал за образовательные программы для неимущих и способствовал организации галерей в бедных районах Лондона, где выставлял свои работы. Искренний поклонник и последователь традиций старых мастеров Италии, он был известен современникам как «английский Микеланджело».

Известные работы художника Джорджа Фредерика Уоттса: «Надежда», «Эллен Терри (Выбирающая)», «Паоло и Франческа», «Суд Париса».


Греческая классика литературы и Мраморы Элгина
Джордж Уоттс появился на свет 23 февраля 1817 года в семье бедного лондонского мастера по изготовлению пианино. Отец назвал сына в честь великого композитора Джорджа Фредерика Генделя, который также родился 23 февраля. Рано потерявший мать, болезненный мальчик начал обучение в христианской школе, где много внимания посвящали классической литературе. И если консервативность школы отвратила его от религии, то «Иллиада» определенно оказала влияние на дальнейший творческий путь Уоттса.

Рано открывшийся талант Джорджа к рисованию нашел поддержку у его отца, и в десять лет Уоттс переступил порог студии скульптора Уильяма Бенеса в Сохо. Обучение у Бенеса давало мальчику некоторые привилегии, в том числе доступ в Британский музей, где он не уставал восхищаться знаменитыми Мраморами Элгина – собранием статуй и барельефов, некогда украшавших афинский Акрополь. Непревзойденные работы древнегреческих мастеров повлияли на всю дальнейшую творческую жизнь начинающего художника. Спустя 8 лет Уоттс поступил в Королевскую академию, где учился с большой неохотой и где в 1837 году впервые выставил свои работы. Интерес к учебе ослабевал, и вскоре Уоттс оставил стены Академии. Благодаря своему покровителю, меценату и коллекционеру Александру Константину Ионидису, Уоттс получил свои первые заказы на портретные работы.

Вдохновение работами Старых Мастеров
В 1842 году Королевская комиссия по изобразительным искусствам объявила конкурс на украшение интерьеров Вестминстера крупномасштабными картинами. Уоттс принял участие в этом конкурсе, и его картина «Триумфальное шествие Каратакуса по улицам Рима» была принята Комиссией и отмечена премией в 300 фунтов. Полученные средства Уоттс потратил на путешествие в Европу, изучив художественный мир Парижа, а после отправился на юг через Францию и Италию, завершив путешествие во Флоренции – здесь он погрузился в изучение фресковой живописи и ее художественных приемов. Это была очень важная поездка в жизни Уоттса: погруженный в древнее итальянское искусство и культуру, он полностью изменил свое мировоззрение. Любовь Уоттса к Италии и ее мастерам принесла ему прозвище «сеньор», которое часто употребляли при обращении к художнику на протяжении всей его жизни. Позднее, в зените славы, его также называли «английским Микеланджело» - еще одно свидетельство приверженности Уоттса традициям и канонам Старых Мастеров. Его грандиозный план по украшению Вестминстера фресками реализован не был, однако Уоттс все же выполнил большую работу (ок. 16х16м) в верхней части восточной стены Большого зала Lincoln`s Inn, где заседали барристеры Англии и Уэльса, а также написал ряд картин для украшения интерьеров.

Техника, в которой работал Уоттс, отличалась от той, в которой работали его коллеги по цеху. Отвергнув сглаженные поверхности, к которым стремились его современники, художник писал густыми мазками, а чтобы удалить излишки масла, выдавливал краски на бумагу. Писатель и журналист Гилберт Кит Честертон считал, что живопись Уоттса подобна «фрескам некоего доисторического храма». Еще бы – он столько времени провел, изучая фрески Италии!

Символизм, социальные вопросы…
Вернувшись в Лондон в 1847 году, Уоттс нашел столицу Англии очень изменившейся. Пресса на фоне обострившихся социальных проблем в обществе все чаще подвергала высокое искусство нападкам. Художник принял близко к сердцу сложившуюся ситуацию, создав ряд символических и, в то же время, остросоциальных картин, в том числе работу «Голод в Ирландии». «Я рисую идеи, а не вещи» - говорил Уоттс. Критика отнеслась к его работам благосклонно, сформировав вокруг его творчества положительное общественное мнение.

…и художественные салоны
В своей студии Уоттс познакомился с Генри Тоби Принсепом, который в течение 16 лет был членом британского Совета по делам Индии, а также художником-любителем. Будучи знакомым с британским послом в Италии, Генри Фоксом, 4-м бароном Холландом, художник помог Принсепу в 1850 году снять принадлежащий Генри Фоксу дом. На протяжении следующих двух десятилетий Уоттс жил вместе с Принсепами в Литтл-Холланд-Хаус, в Кенсингтоне. который стал центром местного богемного общества. Уоттс обучал живописи сына хозяев – 12-летнего Валентина (Вэла) Принсипа; мальчик продолжил художественное образование в Лондонской академии художеств и впоследствии стал известным историческим и жанровым живописцем.

С художником рассчитались за работу для здания парламента «Триумф рыцаря Красного Креста» (1852-53), после чего Уоттс отправился в Венецию – вдохновляться любимым Тицианом. Еще одно путешествие он предпринял три года спустя в компании археолога Чарльза Томаса Ньютона: их путь проходил через Константинополь и острова Греции и закончился на раскопках древнегреческого города Галикарнас. Верный просветительским принципам, Уоттс выставил свои картины в Уайтчепеле – одном из беднейших районов Лондона, в чем ему помог его друг, реформатор и филантроп Сэмюэль Барнетт.

В 1860-х годах Уоттс был весьма популярен, и он отважился брать заказы напрямую, без посредников. Его финансовое положение улучшилось, чему немало способствовал еще один друг и покровитель - Александр Ионидис, который к тому времени также обосновался в Кенсингтоне. В доме Ионидисов - Холланд Парк - собирался артистический салон, куда захаживали поэт и художник Данте Габриель Россетти, художник Джеймс ЭбботЭдвард Пойнтер - президент Королевской Академии художеств, писатель Джордж дю Морье и, конечно же, Джордж Уоттс.

Связи среди влиятельных и знатных творческих людей обеспечивали поток клиентов и доход. Это позволило Уоттсу больше времени уделять скульптуре, а также исследованиям женского образа, вдохновляясь творчеством Россетти, подчеркивая в своих работах чувственное наслаждение и расширив цветовую палитру. Художнику понадобились натурщицы, и однажды его друг, драматург Том Тейлор, познакомил его с молодыми актрисами, сестрами Терри – Кейт и Эллен.

В любовь как в омут
Уоттс влюбился в образ Эллен, в ее притягательный и загадочный взгляд. Он принял решение жениться на девушке, несмотря на большую разницу в возрасте: Уоттсу было 47, а Эллен – всего 17 лет. Они поженились 20 февраля 1864 года. Молодая жена позировала для целого ряда картин Уоттса – так, облик Эллен запечатлен на полотне «Выбирающая»; позже она писала в воспоминаниях, что «театральная сцена казалась невзрачной по сравнению с замечательной студией». Неравный брак закончился весьма быстро: Эллен сбежала с другим мужчиной, и после развода, инициатором которого стал муж, была отправлена обратно к родителям. Однако влияние ее образа на произведения Уоттса было так велико, что еще много лет он то и дело возвращался к картинам с ликами Эллен, начатых им во время их короткого брака. Эллен Терри продолжила артистическую карьеру и стала знаменитой, на протяжении долгих лет воплощая на театральной сцене самые известные роли из пьес Шекспира, а позже снималась в кино.

«Стихи, написанные на холсте»
Утвердившись в своей репутации, в 1880-х годах Уоттс начал свои грандиозные исследования аллегорической тематики, а свои картины называл не иначе, как «стихи, написанные на холсте». С большим успехом прошли выставки художника в галерее Гросвенор (1881-82) и музее Метрополитен (1884-85), Кембридж и Оксфорд присвоили ему высокие научные звания.

Уоттс расширил галерею Литл-Холланд-Хаус и сделал ее доступной по выходным дням для публики. Он был убежден, что искусство должно быть близким и для простого люда, и планомерно претворял в жизнь свои планы, проводя свои выставки в бедных районах Лондона и способствуя созданию новых художественных галерей. В эти годы он создает свои знаменитые работы «Надежда», вдохновившую мировую элиту художников и мыслителей, а также «Маммон» - как протест против разрушительной жадности, которая царила, по его мнению, в современном обществе.

Второй брак: Гильдия искусств Комптона и другие творческие проекты
В 1886 году, в возрасте 69 лет Уоттс вступил во второй брачный союз; его избранницей стала 36-летняя шотландка Мэри Сетон Фрейзер Титлер, дизайнер и керамистка. Спустя некоторое время пара купила в Комптоне участок земли, на котором был построен их дом Лимнерлиз (Limnerslease). 1891 год стал для Мэри знаменательным: живопись осталась позади, она сосредоточилась на дизайне и архитектуре и смогла уделить больше внимания своим филантропическим проектам. В частности, по вечерам она вела занятия по созданию керамических изделий для местных жителей Комптона, которые проходили в гостиной дома Уоттсов. Результатом этих занятий стало создание часовни Уоттсов (Watts Chapel), архитектурный проект которой был разработан самой Мэри. Watts Chapel признана одним из самых оригинальных зданий в Британии; в ней соединились модерн, кельтский и романский стили. Окрыленная успехом, Мэри приложила немалые усилия для создания Гильдии искусств гончаров Комптона – местного кооператива, который получал контракты от самых именитых архитекторов современности. Гильдия обеспечивала занятость жителей Комптона вплоть до 1956 года.

На закате своих дней Уоттс обратился к скульптуре, создав свою самую известную работу «Физическая энергия» (1902). Оригинальная скульптура по сей день находится в галерее художника, а ее бронзовые копии выставлены в Мемориале Родоса в Кейптауне, а также в Кенсингтон-Гарденс в Лондоне.

Еще один проект творческого союза семьи Уоттс – Мемориал героическому самопожертвованию (1900), который находится в лондонском Postman's Park (Парке почтальонов). Небольшая открытая галерея, расположенная возле собора Святого Павла, хранит небольшие мемориальные таблички с именами простых людей, погибших ради спасения других.

Джордж Уоттс дважды отказывался от звания баронета, которое ему предлагала королева Виктория. В 1867 году он был избран академиком Королевской академии искусств, а в 1902 году стал одним из первых, награжденных новым почетным орденом стран Британского Содружества «За заслуги».

Итоги долгого пути
Галерея Уоттс рядом с домом художника, Лимнерлиз, открылась 1 апреля 1904 года: проектом по ее строительству руководила Мэри. Ровно через три месяца, 1 июля 1904 года Джордж Фредерик Уоттс скончался. Для своей собственной галереи Уоттс оставил большую часть работ, которые создавались на протяжении его 70-летней карьеры. Здесь хранятся его картины «Паоло и Франческа» (1872-74), «Сеятель систем» (1902) и оригинал скульптуры «Физическая энергия» (1884-1904).

Джордж Уоттс хотел, чтобы его искусство было доступно всем и служило источником вдохновения. Преследуя эти цели, художник дарил свои картины галереям по всей Британии. И три галереи, по его представлению, должны были служить главными проводниками его просветительских идей. Одна из них – его собственная, Галерея Уоттса. Второй стала галерея Тейт – туда Уоттс передал свои знаменитые аллегорические работы, в том числе «Суд смерти». Национальной портретной галерее Уоттс передал свои самые замечательные портретные работы, в том числе из серии «Зал славы».

Автор: Рита Лозинская

To post comments log in or sign up.
If you like a user's post, mark it as liked so your friends can see it
Comment on and discuss user publications and actions. Add the required photos, videos or sound files to comments.
biography has been updated
Джордж Фредерик Уоттс (23 февраля 1817, Мэрилебон — 1 июля 1904, Комптон) – английский художник и скульптор.

Особенности творчества художника Джорджа Фредерика Уоттса: сам Уоттс связывал свое творчество с движением символистов; он говорил «я рисую идеи, а не вещи». Художник стал известен еще при жизни. Его картины «Надежда» и «Любовь и жизнь» должны были стать частью эпического символического цикла «Дом жизни», в котором эмоции и стремления жизни представлены на универсальном символическом языке. Джордж Уоттс ратовал за образовательные программы для неимущих и способствовал организации галерей в бедных районах Лондона, где выставлял свои работы. Искренний поклонник и последователь традиций старых мастеров Италии, он был известен современникам как «английский Микеланджело».

Известные работы художника Джорджа Фредерика Уоттса: «Надежда», «Эллен Терри (Выбирающая)», «Паоло и Франческа», «Суд Париса».


Греческая классика литературы и Мраморы Элгина
Джордж Уоттс появился на свет 23 февраля 1817 года в семье бедного лондонского мастера по изготовлению пианино. Отец назвал сына в честь великого композитора Джорджа Фредерика Генделя, который также родился 23 февраля. Рано потерявший мать, болезненный мальчик начал обучение в христианской школе, где много внимания посвящали классической литературе. И если консервативность школы отвратила его от религии, то «Иллиада» определенно оказала влияние на дальнейший творческий путь Уоттса.

Рано открывшийся талант Джорджа к рисованию нашел поддержку у его отца, и в десять лет Уоттс переступил порог студии скульптора Уильяма Бенеса в Сохо. Обучение у Бенеса давало мальчику некоторые привилегии, в том числе доступ в Британский музей, где он не уставал восхищаться знаменитыми Мраморами Элгина – собранием статуй и барельефов, некогда украшавших афинский Акрополь. Непревзойденные работы древнегреческих мастеров повлияли на всю дальнейшую творческую жизнь начинающего художника. Спустя 8 лет Уоттс поступил в Королевскую академию, где учился с большой неохотой и где в 1837 году впервые выставил свои работы. Интерес к учебе ослабевал, и вскоре Уоттс оставил стены Академии. Благодаря своему покровителю, меценату и коллекционеру Александру Константину Ионидису, Уоттс получил свои первые заказы на портретные работы.

Вдохновение работами Старых Мастеров
В 1842 году Королевская комиссия по изобразительным искусствам объявила конкурс на украшение интерьеров Вестминстера крупномасштабными картинами. Уоттс принял участие в этом конкурсе, и его картина «Триумфальное шествие Каратакуса по улицам Рима» была принята Комиссией и отмечена премией в 300 фунтов. Полученные средства Уоттс потратил на путешествие в Европу, изучив художественный мир Парижа, а после отправился на юг через Францию и Италию, завершив путешествие во Флоренции – здесь он погрузился в изучение фресковой живописи и ее художественных приемов. Это была очень важная поездка в жизни Уоттса: погруженный в древнее итальянское искусство и культуру, он полностью изменил свое мировоззрение. Любовь Уоттса к Италии и ее мастерам принесла ему прозвище «сеньор», которое часто употребляли при обращении к художнику на протяжении всей его жизни. Позднее, в зените славы, его также называли «английским Микеланджело» - еще одно свидетельство приверженности Уоттса традициям и канонам Старых Мастеров. Его грандиозный план по украшению Вестминстера фресками реализован не был, однако Уоттс все же выполнил большую работу (ок. 16х16м) в верхней части восточной стены Большого зала Lincoln`s Inn, где заседали барристеры Англии и Уэльса, а также написал ряд картин для украшения интерьеров.

Техника, в которой работал Уоттс, отличалась от той, в которой работали его коллеги по цеху. Отвергнув сглаженные поверхности, к которым стремились его современники, художник писал густыми мазками, а чтобы удалить излишки масла, выдавливал краски на бумагу. Писатель и журналист Гилберт Кит Честертон считал, что живопись Уоттса подобна «фрескам некоего доисторического храма». Еще бы – он столько времени провел, изучая фрески Италии!

Символизм, социальные вопросы…
Вернувшись в Лондон в 1847 году, Уоттс нашел столицу Англии очень изменившейся. Пресса на фоне обострившихся социальных проблем в обществе все чаще подвергала высокое искусство нападкам. Художник принял близко к сердцу сложившуюся ситуацию, создав ряд символических и, в то же время, остросоциальных картин, в том числе работу «Голод в Ирландии». «Я рисую идеи, а не вещи» - говорил Уоттс. Критика отнеслась к его работам благосклонно, сформировав вокруг его творчества положительное общественное мнение.

…и художественные салоны
В своей студии Уоттс познакомился с Генри Тоби Принсепом, который в течение 16 лет был членом британского Совета по делам Индии, а также художником-любителем. Будучи знакомым с британским послом в Италии, Генри Фоксом, 4-м бароном Холландом, художник помог Принсепу в 1850 году снять принадлежащий Генри Фоксу дом. На протяжении следующих двух десятилетий Уоттс жил вместе с Принсепами в Литтл-Холланд-Хаус, в Кенсингтоне. который стал центром местного богемного общества. Уоттс обучал живописи сына хозяев – 12-летнего Валентина (Вэла) Принсипа; мальчик продолжил художественное образование в Лондонской академии художеств и впоследствии стал известным историческим и жанровым живописцем.

С художником рассчитались за работу для здания парламента «Триумф рыцаря Красного Креста» (1852-53), после чего Уоттс отправился в Венецию – вдохновляться любимым Тицианом. Еще одно путешествие он предпринял три года спустя в компании археолога Чарльза Томаса Ньютона: их путь проходил через Константинополь и острова Греции и закончился на раскопках древнегреческого города Галикарнас. Верный просветительским принципам, Уоттс выставил свои картины в Уайтчепеле – одном из беднейших районов Лондона, в чем ему помог его друг, реформатор и филантроп Сэмюэль Барнетт.

В 1860-х годах Уоттс был весьма популярен, и он отважился брать заказы напрямую, без посредников. Его финансовое положение улучшилось, чему немало способствовал еще один друг и покровитель - Александр Ионидис, который к тому времени также обосновался в Кенсингтоне. В доме Ионидисов - Холланд Парк - собирался артистический салон, куда захаживали поэт и художник Данте Габриель Россетти, художник Джеймс ЭбботЭдвард Пойнтер - президент Королевской Академии художеств, писатель Джордж дю Морье и, конечно же, Джордж Уоттс.

Связи среди влиятельных и знатных творческих людей обеспечивали поток клиентов и доход. Это позволило Уоттсу больше времени уделять скульптуре, а также исследованиям женского образа, вдохновляясь творчеством Россетти, подчеркивая в своих работах чувственное наслаждение и расширив цветовую палитру. Художнику понадобились натурщицы, и однажды его друг, драматург Том Тейлор, познакомил его с молодыми актрисами, сестрами Терри – Кейт и Эллен.

В любовь как в омут
Уоттс влюбился в образ Эллен, в ее притягательный и загадочный взгляд. Он принял решение жениться на девушке, несмотря на большую разницу в возрасте: Уоттсу было 47, а Эллен – всего 17 лет. Они поженились 20 февраля 1864 года. Молодая жена позировала для целого ряда картин Уоттса – так, облик Эллен запечатлен на полотне «Выбирающая»; позже она писала в воспоминаниях, что «театральная сцена казалась невзрачной по сравнению с замечательной студией». Неравный брак закончился весьма быстро: Эллен сбежала с другим мужчиной, и после развода, инициатором которого стал муж, была отправлена обратно к родителям. Однако влияние ее образа на произведения Уоттса было так велико, что еще много лет он то и дело возвращался к картинам с ликами Эллен, начатых им во время их короткого брака. Эллен Терри продолжила артистическую карьеру и стала знаменитой, на протяжении долгих лет воплощая на театральной сцене самые известные роли из пьес Шекспира, а позже снималась в кино.

«Стихи, написанные на холсте»
Утвердившись в своей репутации, в 1880-х годах Уоттс начал свои грандиозные исследования аллегорической тематики, а свои картины называл не иначе, как «стихи, написанные на холсте». С большим успехом прошли выставки художника в галерее Гросвенор (1881-82) и музее Метрополитен (1884-85), Кембридж и Оксфорд присвоили ему высокие научные звания.

Уоттс расширил галерею Литл-Холланд-Хаус и сделал ее доступной по выходным дням для публики. Он был убежден, что искусство должно быть близким и для простого люда, и планомерно претворял в жизнь свои планы, проводя свои выставки в бедных районах Лондона и способствуя созданию новых художественных галерей. В эти годы он создает свои знаменитые работы «Надежда», вдохновившую мировую элиту художников и мыслителей, а также «Маммон» - как протест против разрушительной жадности, которая царила, по его мнению, в современном обществе.

Второй брак: Гильдия искусств Комптона и другие творческие проекты
В 1886 году, в возрасте 69 лет Уоттс вступил во второй брачный союз; его избранницей стала 36-летняя шотландка Мэри Сетон Фрейзер Титлер, дизайнер и керамистка. Спустя некоторое время пара купила в Комптоне участок земли, на котором был построен их дом Лимнерлиз (Limnerslease). 1891 год стал для Мэри знаменательным: живопись осталась позади, она сосредоточилась на дизайне и архитектуре и смогла уделить больше внимания своим филантропическим проектам. В частности, по вечерам она вела занятия по созданию керамических изделий для местных жителей Комптона, которые проходили в гостиной дома Уоттсов. Результатом этих занятий стало создание часовни Уоттсов (Watts Chapel), архитектурный проект которой был разработан самой Мэри. Watts Chapel признана одним из самых оригинальных зданий в Британии; в ней соединились модерн, кельтский и романский стили. Окрыленная успехом, Мэри приложила немалые усилия для создания Гильдии искусств гончаров Комптона – местного кооператива, который получал контракты от самых именитых архитекторов современности. Гильдия обеспечивала занятость жителей Комптона вплоть до 1956 года.

На закате своих дней Уоттс обратился к скульптуре, создав свою самую известную работу «Физическая энергия» (1902). Оригинальная скульптура по сей день находится в галерее художника, а ее бронзовые копии выставлены в Мемориале Родоса в Кейптауне, а также в Кенсингтон-Гарденс в Лондоне.

Еще один проект творческого союза семьи Уоттс – Мемориал героическому самопожертвованию (1900), который находится в лондонском Postman's Park (Парке почтальонов). Небольшая открытая галерея, расположенная возле собора Святого Павла, хранит небольшие мемориальные таблички с именами простых людей, погибших ради спасения других.

Джордж Уоттс дважды отказывался от звания баронета, которое ему предлагала королева Виктория. В 1867 году он был избран академиком Королевской академии искусств, а в 1902 году стал одним из первых, награжденных новым почетным орденом стран Британского Содружества «За заслуги».

Итоги долгого пути
Галерея Уоттс рядом с домом художника, Лимнерлиз, открылась 1 апреля 1904 года: проектом по ее строительству руководила Мэри. Ровно через три месяца, 1 июля 1904 года Джордж Фредерик Уоттс скончался. Для своей собственной галереи Уоттс оставил большую часть работ, которые создавались на протяжении его 70-летней карьеры. Здесь хранятся его картины «Паоло и Франческа» (1872-74), «Сеятель систем» (1902) и оригинал скульптуры «Физическая энергия» (1884-1904).

Джордж Уоттс хотел, чтобы его искусство было доступно всем и служило источником вдохновения. Преследуя эти цели, художник дарил свои картины галереям по всей Британии. И три галереи, по его представлению, должны были служить главными проводниками его просветительских идей. Одна из них – его собственная, Галерея Уоттса. Второй стала галерея Тейт – туда Уоттс передал свои знаменитые аллегорические работы, в том числе «Суд смерти». Национальной портретной галерее Уоттс передал свои самые замечательные портретные работы, в том числе из серии «Зал славы».

Автор: Рита Лозинская

To post comments log in or sign up.
Whole feed
Artworks by the artist
total 188 artworks
George Frederick Watts. The Denunciation Of Cain
0
The Denunciation Of Cain
1878, 160×122 cm
George Frederick Watts. Alpine landscape
0
Alpine landscape
1868, 61×60 cm
George Frederick Watts. Orlando pursuing the veil Morgan
0
Orlando pursuing the veil Morgan
1848, 165×120 cm
George Frederick Watts. The Judgment Of Paris
0
The Judgment Of Paris
XIX century, 76×66 cm
George Frederick Watts. Mammon
3
Mammon
1885, 182.9×106 cm
George Frederick Watts. Portrait of the Countess Somers
4
Portrait of the Countess Somers
1890, 112×213.5 cm
George Frederick Watts. Alfred Tennyson
0
Alfred Tennyson
1893, 103×39 cm
George Frederick Watts. Violet Lindsay
0
Violet Lindsay
1840, 29.8×34.9 cm
George Frederick Watts. The spirit of Christianity
0
The spirit of Christianity
1875, 273×152.4 cm
View 188 artworks by the artist
HELP