В чем состоит феномен личности Давида Бурлюка, которая и сегодня притягивает впечатляющую армию поклонников? В разгар крупной выставки работ «отца русского футуризма» в Музее русского импрессионизма беседуем с известным собирателем, исследователем творчества художника.

"Давид Бурлюк представлял собой новый тип универсального художника начала ХХ века. Живописец и поэт, он печатал манифесты, придумывал экстравагантные акции, издавал экспериментальные сборники и организовывал выставки. Художник утверждал, что написал 16 000 картин. Он начинал как импрессионист, но вскоре стал одним из главных мастеров русского авангарда. Василий Кандинский назвал его «отцом русского футуризма», и этот титул не без усилий самого Бурлюка закрепился за ним в истории искусства.
На выставке под названием «Давид Бурлюк. Слово мне!» собрано более 50-ти работ художника из 14 государственных музеев и частных коллекций. Не пытаясь продемонстрировать полную ретроспективу творчества Давида Бурлюка, Музей русского импрессионизма освещает все опорные стилевые и хронологические вехи в творчестве художника..." - из пресс-релиза выставки.
На выставке под названием «Давид Бурлюк. Слово мне!» собрано более 50-ти работ художника из 14 государственных музеев и частных коллекций. Не пытаясь продемонстрировать полную ретроспективу творчества Давида Бурлюка, Музей русского импрессионизма освещает все опорные стилевые и хронологические вехи в творчестве художника..." - из пресс-релиза выставки.
Экспозиция работает до 27 января 2019 года.
Portrait of Pasabahce futurist Vasily Kamensky
1916, 65.5×97 cm
У этого художника и деятеля в наше время сложился стойкий и преданный «фан-клуб» коллекционеров. О том, что это была за личность – Давид Бурлюк, и чем она привлекает сегодняшнего зрителя и собирателя, мы беседуем с известным коллекционером и исследователем творчества художника Евгением Деменком.
- Евгений, сразу же о выставке: скажите, футуризм и импрессионизм в данном случае как-то пересекаются?
- Бурлюк не сразу стал футуристом: он последовательно прошел все стадии и стили, начиная от реализма до импрессионизма и футуризма. В 1908 году в Киеве состоялась выставка «Звено», где он с Александрой Экстер и Михаилом Ларионовым представлял свои работы. Бурлюк даже выпустил такую листовку: «Голос импрессиониста в защиту живописи». Так что то, что сейчас выставка его работ устроена в Музее русского импрессионизма – событие совершенно не случайное.
- Евгений, сразу же о выставке: скажите, футуризм и импрессионизм в данном случае как-то пересекаются?
- Бурлюк не сразу стал футуристом: он последовательно прошел все стадии и стили, начиная от реализма до импрессионизма и футуризма. В 1908 году в Киеве состоялась выставка «Звено», где он с Александрой Экстер и Михаилом Ларионовым представлял свои работы. Бурлюк даже выпустил такую листовку: «Голос импрессиониста в защиту живописи». Так что то, что сейчас выставка его работ устроена в Музее русского импрессионизма – событие совершенно не случайное.



Работы Давида Бурлюка из Башкирского государственного музея имени М.В. Нестерова и Национального музея Республики Башкортостан

- Представлены ли в экспозиции работы из вашей коллекции?
- "Моих" работ там, к сожалению, нет. Вообще, очень тяжело что-то вывозить из Украины, и что-либо вывозить из России. Для этого требуется огромное количество сопроводительных документов. Кроме того, я больше, все-таки, занимаюсь исследовательской работой, а не коллекционированием таких мощных художников, как Давид Бурлюк. У меня, безусловно, есть несколько работ его американского периода – и живопись, и графика. Но это не так много. Я был сейчас в Уфе – там хранится 50 работ Бурлюка, это самое большое количество его работ в одном российском городе, они разбросаны по двум музеям. И там, в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова, была презентована еще одна частная коллекция, в которой имеется небольшая американская работа Бурлюка.
- «Американский период»?..
- Да. «Американского» Бурлюка много. Он сам говорил, что написал 17, а может, и 20 тысяч работ. Естественно, подсчитать этого он никак не мог, потому что был очень плодовит. И его работы оставались где угодно. Он, например, отправил целую выставку на Кубу, и там всё и осталось. Такая же история произошла и в Англии: за год до смерти выставка работ Давида Бурлюка прошла в Лондоне – они тоже там остались.
- "Моих" работ там, к сожалению, нет. Вообще, очень тяжело что-то вывозить из Украины, и что-либо вывозить из России. Для этого требуется огромное количество сопроводительных документов. Кроме того, я больше, все-таки, занимаюсь исследовательской работой, а не коллекционированием таких мощных художников, как Давид Бурлюк. У меня, безусловно, есть несколько работ его американского периода – и живопись, и графика. Но это не так много. Я был сейчас в Уфе – там хранится 50 работ Бурлюка, это самое большое количество его работ в одном российском городе, они разбросаны по двум музеям. И там, в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова, была презентована еще одна частная коллекция, в которой имеется небольшая американская работа Бурлюка.
- «Американский период»?..
- Да. «Американского» Бурлюка много. Он сам говорил, что написал 17, а может, и 20 тысяч работ. Естественно, подсчитать этого он никак не мог, потому что был очень плодовит. И его работы оставались где угодно. Он, например, отправил целую выставку на Кубу, и там всё и осталось. Такая же история произошла и в Англии: за год до смерти выставка работ Давида Бурлюка прошла в Лондоне – они тоже там остались.
Portrait Of David D. Burliuk
1924, 41×33 cm

...А мои статьи и книги есть на выставке «Бурлюк Грандиозарь». Ее организовал мой друг, московский художник Миша Рошняк, который тоже принадлежит к «секте» бурлючан или бурлюковцев (не знаю, как правильно сказать) – тех, кто раз и навсегда влюбился в эту личность. Даже не в художника, именно в личность – необычную, эпатажную, сложную. Рошняк делает выставки работ современных художников (в том числе, к слову, нашей одесситки Эвелины Шац, которая живет в Милане), собирает по всему миру работы, посвященные Бурлюку или на тему Бурлюка. С этой выставкой он поехал из Москвы в Уфу, в город Октябрьский и дальше планирует доехать до Владивостока.




- Скажите, в чем секрет возросшей популярности футуризма и Давида Бурлюка в частности? Почему именно сейчас такой всплеск интереса?
- Появившийся вдруг интерес связан с рядом факторов. Во-первых, эти имена долго замалчивались в советское время, а потом не сразу пришли к широко публике. Первая выставка того же Бурлюка в постсоветское время состоялась в Уфе в 1994 году – довольно много времени понадобилось для того, чтобы осознать, осмыслить это искусство, собрать работы художника.
- Появившийся вдруг интерес связан с рядом факторов. Во-первых, эти имена долго замалчивались в советское время, а потом не сразу пришли к широко публике. Первая выставка того же Бурлюка в постсоветское время состоялась в Уфе в 1994 году – довольно много времени понадобилось для того, чтобы осознать, осмыслить это искусство, собрать работы художника.
Woman with a mirror
1916, 37.8×57.5 cm
...Второе. Популярность искусства Бурлюка связана с интересом к русской эмиграции, эмигрантам, хотя, кажется, уже почти всех и все описали. Но с этим можно возиться еще долго, потому что это огромный остров русской и украинской культуры за рубежом. Пока еще живой интерес публики присутствует.

Портрет Бурлюка работы Маяковского
...Третья причина: интерес к русскому авангарду вызван тем, что это был один из двух моментов, когда российское искусство вышло в авангард мирового.
Потом, в советский период, оно безнадежно отстало, и только концептуализм, возможно, опять совпал с духом времени. Тут же важно, чтобы локальное искусство совпало с духом времени и даже немного его опередило, как это произошло с авангардом. Замечательный исследователь русского авангарда Андрей Сарабьянов написал, что этот период (конец XIX – начало XX в.) в искусстве был подобен переходу от средневековья к Ренессансу, настолько ярким был этот всплеск. И наши художники-авангардисты как раз попали в нужную точку, поэтому интерес к их работам будет всегда, они всегда будут в мировых музеях. И Бурлюк, в том числе, попал в нужное время в нужное место.


Выше: работы Давида Бурлюка из Башкирского государственного музея имени М.В. Нестерова и Национального музея Республики Башкортостан.
...И четвертое. Это люди вечной молодости. Это именно то, чем они импонируют лично мне. Это вечные ребята, они все время «ребячились». Даже когда они были совсем взрослые, эти художники не боялись экспериментировать, не боялись искать. И вот этим они меня подкупают. Знаете, есть люди, которые в 25 – 30 лет уже «академики», они уже «забронзовели». А эти творцы никогда не боялись казаться смешными, они могли продеть деревянную ложку в петельку и так ходить. Над ними, конечно, смеялись, а они как раз этого и хотели: так они привлекали внимание к авангардному искусству.
...И четвертое. Это люди вечной молодости. Это именно то, чем они импонируют лично мне. Это вечные ребята, они все время «ребячились». Даже когда они были совсем взрослые, эти художники не боялись экспериментировать, не боялись искать. И вот этим они меня подкупают. Знаете, есть люди, которые в 25 – 30 лет уже «академики», они уже «забронзовели». А эти творцы никогда не боялись казаться смешными, они могли продеть деревянную ложку в петельку и так ходить. Над ними, конечно, смеялись, а они как раз этого и хотели: так они привлекали внимание к авангардному искусству.

Искусствовед Андрей Шемшурин, художник Давид Бурлюк и поэт Владимир Маяковский, 1913 год
Беседовала Инна Кац.
Иллюстрации предоставил Евгений Деменок (кроме изображений из базы Артхива и главной иллюстрации: работы присутствуют на выставке в Музее русского импрессионизма). Главная иллюстрация: Давид Бурлюк. Семейный портрет, 1916 (Государственный музей В.В. Маяковского).
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме