Etienne Maurice
Falcone

Etienne Maurice Falcone (fr. Étienne Maurice Falconet; 1. Dezember 1716, Paris - 24. Januar 1791, Paris) - Französischer Bildhauer des 18. Jahrhunderts. Direktor der Skulpturenwerkstatt der Porzellanmanufaktur Sevres, die von der Marquise de Pompadour unterstützt wird. Das Ergebnis der zwölf Jahre, die E.M. Falconet in Russland verbrachte, war eine Skulptur des Reitkaisers Peter I. (Der bronzene Reiter). Er veröffentlichte mehrere bedeutende Werke zur Kunsttheorie, den Autor des Artikels "Skulptur" in der Didro-Enzyklopädie.

Merkmale der Arbeit von Etienne Maurice Falcone. Zu Hause gilt der Bildhauer am besten als Meister des lyrisch-idyllischen Genres. Seine kleinen Kammerskulpturen von Amoren, Nymphen, Badenden usw. verkörpern die emotionale Entwicklungslinie des europäischen Klassizismus. Falconet zeichnet sich durch einen delikaten Geschmack, ein einwandfreies Gefühl für Rhythmus und Reinheit der Linie, die emotionale Wahrhaftigkeit der weiblichen und kindlichen Bilder aus. Das monumentale Denkmal für Peter I. in St. Petersburg ist das einzige Denkmal dieser Größe und Größe in den Werken von Falcone.

Berühmte Skulpturen von Etienne Maurice Falconet: "Milon von croton", "Amor bedrohen", "Pygmalion und Galatea", "Winter",Der bronzene Reiter

Die Biographie von Etienne Maurice Falcone verkörpert zum einen alle Gesetze seiner Zeit (Bürger, der Vertreter des "dritten Standes" wurde zum berühmtesten Bildhauer am Hofe Ludwigs XV. Und Katharinas II.) Und zum anderen - voller Paradoxien. Das wichtigste ist, dass der Schöpfer des grandiosen Denkmals für den Pferdesport Peter in Petersburg von Natur aus kein begabter Bildhauer und Wandmaler war. Zu Hause wurde er von Skulpturen ganz anderer Art und Größe verherrlicht - einem kleinen listigen Amor, der einen Finger an die Lippen legte; ein nackter Badegast, der mit den Fingern ihres Fußes die Temperatur von imaginärem Wasser versucht; Pygmalion mit der perfekten Galatea erwachte plötzlich aus einem steinernen Traum.

Ein enger Freund von Falcone, einem Philosophen Denis Diderot schrieb über die Komplexität seiner Natur: „Hier ist eine begabte Person, die alle Arten von Qualitäten besitzt, die mit dem Genie vereinbar und unvereinbar sind. er ist unhöflich und höflich, umgänglich und mürrisch, sanft und grausam; er verarbeitet Ton und Marmor, liest und denkt; er ist sanft und stechend, ernst und verspielt; Er ist ein Philosoph, der nichts glaubt und gut weiß, warum ... "

Junge Jahre in der Biographie von Etienne Maurice Falconet

Falcone weiß sehr wenig über Kindheit und Jugend. Es ist bekannt, dass er am 1. Dezember 1716 in Paris in einer armen Familie geboren wurde, die aus der Provinz Savoyen stammte. Sein Vater war Tischler, und sein Großvater war Bauer. Mutter Falcone stammte aus einer Familie von Schuhmachern. Der einzige Verwandte von Etienne Maurice, der zumindest etwas mit Kunst zu tun hatte, war sein Onkel Nicola Guillaume, ein Marmorarbeiter. Nach Angaben anderer Biographen begann Falcone seine Karriere mit der Herstellung von Holzzuschnitten, mit denen die benachbarten Kuafer ihre eigenen Perücken zeigen konnten.

Schon früh lernte Etienne Maurice den berühmten Porträtmaler und Bildhauer des Königs kennen Jean Baptiste Lemoine. Er wird für Falcone nicht nur ein Lehrer, sondern auch ein enger Freund. Lemoine zog einen jungen Freund an, um den Versailler Park zu schmücken. Leider hatte Falconet keine Gelegenheit, Italien zu besuchen, und die Skulpturen, die er in Versailles besichtigen durfte, insbesondere die Werke des herausragenden Handwerkers aus dem 17. Jahrhundert, wurden zu seinen „Universitäten“. Pierre Puget.

Da Falcone keine systematische Ausbildung erhielt, las er viel, vor allem alte Autoren, lernte selbständig Latein und versuchte, Griechisch zu lernen, interessierte sich für moderne Philosophie und war dank seiner Bekanntschaft mit Didro Voltaire, d'Alembert, dem in Frankreich von Enzyklopädisten geforderten Diskurs nahe.

1744 beschließt der 28-jährige Falcone, die Royal Academy zu betreten, und gründet zu diesem Zweck die Gipsgruppe Milon of Croton. Dem halbmythischen Starken, dem Sieger unzähliger Olympischer Spiele, der in einem Kampf mit einem Löwen unrühmlich umgekommen war, präsentierte Falcone sein eigenes, wie er es ausdrückte, "normales Volk" -Gesicht. Viele überzeugten den Bildhauer jedoch, dass sein Gesicht Sokrates sehr ähnlich ist. Falcone stimmte dieser Aussage unter Berücksichtigung zu

Die Akademie kritisierte die Skulptur von Milon von Croton - es galt als Nachahmung von Pierre Puget, dessen früherer "Milon"dekoriert Versailles. Falcone wurde nur als "bezeichnet" in die Akademie aufgenommen. Ein ordentliches Mitglied der Akademie (mit allen daraus resultierenden Prämien in Form eines kostenlosen Workshops im Louvre, Geldleistungen und einem edlen Titel) wird Falcone erst zehn Jahre später, wenn er die gleiche "Milon of Croton" in Marmor wiederholt.

Königlicher Bildhauer scheitert

1748 erwartete Falcone endlich einen königlichen Orden. Ludwig XV. Erholte sich von einer langen schweren Krankheit und das schmeichelhafte Gericht beschloss, dieses Ereignis in Marmor fortzusetzen. Turnheim, Direktor der königlichen Bauten, schlug vor: Es sei eine Büste des Königs und neben ihm eine ihn umarmende Frau, Frankreich. Die Zeichnung wurde vom Hofmaler angefertigt QuapelleWurde Falcone eingeladen, es in Skulptur zu verkörpern.

Falconet hatte lange mit der Skulptur zu kämpfen, aber es stellte sich als erfolglos heraus - dumm, theatralisch, erbärmlich. Es war eher wie eine untröstliche Witwe, die ihre Arme an die Büste ihres verstorbenen Mannes zog. Der Workshop im Louvre und das gute Honorar haben Falcone nicht für die Unzufriedenheit bei der Arbeit entschädigt. In Briefen bereute er: "Ich habe gemacht Ein sehr schlechtes Modell, das Frankreich zeigt und eine Büste eines Königs umarmt... diktiert von Herrn Charles Kuapel, aber dieser Herr Charles Kuapel war der erste Künstler des Königs, und dies war ein Werk, das durch die Armut eines jungen Mannes erzwungen wurde; Daher kann es in jeder Ecke zerbrochen werden. Zumindest habe ich darum gebeten, zerschlagen zu werden, und ich habe dem König angeboten, das Geld zurückzugeben, das ich als Bezahlung erhalten habe. “

Damit hätte die Hofkarriere von Etienne Maurice Falcone enden können, wenn nicht die erste Frau im Königreich gewesen wäre - die Favoritin des Königs Marquis de Pompadour.

Lieblingsbildhauerin Madame de Pompadour

In einer malerischen Gegend auf halbem Weg von Paris nach Versailles wurde für Madame de Pompadour ein wunderschönes Schloss gebaut. Es hieß Bellevue, was "schöne Aussicht" bedeutet. Das Schloss sollte mit Skulpturen nur der besten Meister ihres Fachs geschmückt werden, und Falcone wurde einer von ihnen. Als ihm niemand die Bedingungen diktierte, wie Frankreich die Büste Ludwigs umfasste, wurde er selbst ein Bildhauer mit einem idealen, fast antiken Sinn für Proportionen.

Für die Marquise entschloss sich Falcone, eine allegorische Statue zu schaffen "Musik". Der talentierte de Pompadour glänzte 1748 in der zentralen Rolle des Einakter-Balletts Aigle zur Musik von Legard. In seiner Skulptur, die eine junge Frau mit einer Leier und einem Lorbeerkranz zeigt, entzog sich Falconet der direkten Ähnlichkeit des Porträts mit der Marquise. Er behauptete, dass er nur allegorisch ihren Erfolg im Spiel vermitteln wollte. Anscheinend ist dies gelungen. Die Marquise war geschmeichelt und erfreut.

Die jährliche Teilnahme an den Salons Mitte der 1750er Jahre macht Falconet bekannt. 1757 stellte er Skulpturen aus "Nymphenquelle" und "Bedrohlicher Amor." Beide erhalten extrem hohe Kritiken. "Die Nymphe ist die Verkörperung von Jugend, Reinheit und weiblichem Charme"- Denis Didro behauptete in der Zeitschrift Literary Correspondence. Harmonische und lakonische Frauenfiguren werden zur Visitenkarte von Falconet.

Noch enthusiastischere Kritiken werden vom "Threatening Cupid" (drohender Amor) ausgelöst, dessen Entstehungsidee Falconet Marquis de Pompadour veranlasste. Sie beauftragte eine kleine Rokokoskulptur für die Residenz Bellevue. Falcone beschränkte sich nicht nur auf die Rocaille-Ästhetik mit ihren molligen und eher eintönigen Amoren, von denen es viele gab Francois Boucher. Amor in der Interpretation von Falconet hatte realistische Körperlinien, er hatte eine schwierige Pose und eine ausdrucksstarke Geste. Aber Hauptsache, er hatte einen Charakter: Der drohende Amur Falcone legte einen Finger an die Lippen und blickte mit aufschlussreicher Schlauheit - ich sage also, ich werde deine Liebesgeheimnisse nicht verraten. Voltaire gab beim Anblick von Amur spontan einen Vierling heraus:

Wer auch immer du bist, hier ist dein Meister
Er ist
er war
und wird es sein.

Wäre Falconet in seinen reifen Jahren nicht nach Russland gereist und hätte den bronzenen Reiter geschaffen, wäre Cupido vielleicht für immer sein Wahrzeichen geblieben. Die Figur wurde unzählige Male reproduziert. Und die Marquise de Pompadour, die das Talent und die Popularität von Falcone erkennen lässt, lädt ihn 1757 ein, die Skulpturenwerkstatt der Königlichen Porzellanmanufaktur von Sevres zu leiten - ein Unternehmen, das von ihr und Ludwig XV. Gegründet wurde. Zunächst wird Falconet Skulpturen nach den Zeichnungen eines leuchtenden Francois Boucher anfertigen, doch bald wird klar, dass Falcone mit der Kreation von Nymphen, Amoren, Psyche und Badenden auf sich allein gestellt besser ist.

Falcone - Bildhauer der Kirche St. Rochus

Für die Manufaktur von Sevres entwickelte Falcone mehr als 70 Arten von Figuren, er schuf seinen eigenen Kanon für Kinder- und Frauenskulpturen. Und doch fühlte er sich unzufrieden. In dem, was er tut, fehlte ihm der Maßstab. Die leichtfertigen Produkte der Porzellanfabrik entsprachen nicht sehr der Natur von Falconet - er war ein ziemlich komplizierter, intelligenter und schwieriger Mensch.

1753 planten sie in Paris den Wiederaufbau der Kirche St. Rochus. Falcone nahm mit seinem Projekt am Wettbewerb teil - und gewann ihn. Der Kirchenvorstand beauftragte den Bildhauer mit der Leitung aller kirchlichen Dekorationsarbeiten.

Fast ein Jahrzehnt lang schuf Falcone, ohne die Leitung der Manufaktur von Sevres aufzugeben, acht Skulpturen im Geiste des italienischen Barocks für die Kirche St. Rochus. Er arrangierte sie so, dass die Spannung der Anbeter emotional zunahm, wenn sie von der Veranda zum Altar gingen. Aber Falcones Plan wurde bei aller Popularität von den Freunden des Bildhauers - Didro und den Enzyklopädisten - nicht geschätzt. Sie überzeugten Falconet, dass all dieser barocke Prunk und dieses Pathos nicht ganz dem Zeitgeist entsprachen. Zeit braucht Klassik - prägnante und einfache Formen.

Die Zeit hat sich in der Tat als grausam für Falconets religiöse Skulpturen erwiesen: Mit Ausnahme des Gebets für den Kelch werden sie alle während der Französischen Revolution zerstört.

Eine scharfe Wende in der Falconet-Biografie

1764 starb der 42-jährige de Pompadour unerwartet. Der Tod der allmächtigen Marquise traf Falcon sehr empfindlich. Der alternde Meister verlor seine Gönnerin und außerdem blieb die fast fertige Statue „Winter“ in seiner Werkstatt unbezahlt - der letzte Auftrag der Marquise.

1765 oder 1766 machte das Schicksal von Etienne Maurice Falcone eine scharfe Wende. Einmal hat er mit seinem engen Freund Denis Didro gegessen. An diesem Tag wurde Dmitry Golitsyn, ein junger russischer Botschafter, zum Herausgeber der Enzyklopädie eingeladen. Kürzlich bestieg Catherine den Thron und korrespondierte mit Didro, der in ihr einen vielversprechenden erleuchteten Monarchen sah. Die Kaiserin bat Didro, ihr einen französischen Bildhauer zu empfehlen, der ihren Plan verwirklichen könne - ein grandioses Denkmal für Peter den Großen.

Der biografischen Legende nach wurde Falcone wütend, als er während des Abendessens in Diderot von Golitsyns Angebot der russischen Kaiserin hörte. Lange Zeit träumte er davon, etwas Monumentales, Majestätisches, Ewiges zu schaffen. Sofort schob Falcone das Geschirr beiseite und zeigte an der Ecke der Tischdecke seine Vision des Denkmals - eines Reiters auf einem sich aufbäumenden Pferd, der furchtlos über den Steilhang sprang. Und Diderot lächelte: Hier, sagen sie, Monsieur Golitsyn und fanden den, den er suchte.

Falconet wollte so sehr dem russischen Zaren ein Denkmal setzen, über das er in Voltaires Buch „Die Geschichte von Peter“ las, dass er sich nicht einmal vor einer Reise in ein fernes und ziemlich mysteriöses Land im Osten fürchtete. Falcone brachte nur eine Grundbedingung vor: Sein Schüler sollte mit ihm gehen Marie Anna Collot.

Falconet in Russland

Der 16-jährige Collot wurde in die Werkstatt von Lemoine Didro gebracht. Er sagte, dass sie eine Waise sei, die Tochter einer guten Freundin von ihr, die kürzlich gestorben war, das Mädchen brauchte einen Job - sie könne sich als Model versuchen. Lemoine und Falcone stellten fest, dass Marie Anna sie aus der Ferne an Didro selbst erinnert und vielleicht seine uneheliche Tochter ist, ein „Fehler der Jugend“, aber niemand wagte es, es laut auszusprechen, umso schneller wurde die Situation interessanter - die junge Marie Anna war phänomenalentiert im Porträt Skulptur. Und Falconet verpflichtete sich, sie zu unterrichten.

Golitsyn war erstaunt, als Falcone die 18-jährige Marie Anna Collot aufforderte, mit ihm nach Russland zu gehen, aber als das Mädchen eine Büste des russischen Gesandten anfertigte, verschwanden die Zweifel. Sie reist mit Russland nach Falcone und wird dort auf Wunsch von Catherine zu den Ehrenmitgliedern der Akademie zugelassen, nachdem sie eine Büste der Kaiserin gemacht hat. Peters Kopf Auch für The Bronze Horseman zeichnet Marie Anna Collot verantwortlich.

In Russland wird der neidische Falcone verschiedene Gerüchte über ihn und Marie Anna verbreiten. Es wurde zum Beispiel gemunkelt, dass alle Büsten von Prominenten, für die Collo sehr berühmt war, Falcone taten. Und natürlich wurden sie trotz des Altersunterschieds von 32 Jahren einer geheimen Liebesbeziehung verdächtigt - die Skulptur „Pygmalion und Galatea“ wurde als Beweis angeführt, sie sagten, es sei ein so symbolisches Selbstporträt von Falcone und seinen Schülern. Doch Falcone ärgerte sich über diesen Verdacht: Später heiratete Marie Anna seinen Sohn, den Künstler Pierre Etienne Falcone.

Die Arbeit an der Petrusstatue dauerte 12 Jahre, und dies waren nicht die einfachsten Jahre, obwohl zunächst alles reibungslos verlief.Katharina II Falconet wurde herzlich begrüßt, zwischen ihnen gab es mehrere Jahre lang eine lebhafte Korrespondenz in Bezug auf jede Phase bei der Schaffung des Denkmals. Die Kaiserin interessierte sich für alles: Wo würde das Denkmal aufgestellt, was würde Peter angezogen, wo würde seine Hand zeigen, was sollte die Haut eines Bären anstelle eines traditionellen Sattels symbolisieren, und zu diesem Zweck platzierte er eine Schlange zu den Füßen von Petrovs Pferd. Aber Falcone stieß in der Person des Generals auf heftigen Widerstand gegen viele seiner Ideen Ivan BetskyPräsident der kaiserlichen Akademie der Künste - er war sich sicher, dass das Denkmal nach seinem, Betskys Entwurf erbaut werden würde und Falconet nur ein Darsteller werden würde.

In jeder Phase kam es zu Streitigkeiten. Betskoi wollte, dass das kaiserliche Pferd feierlich wie ein Pferd unter dem Kaiser Marcus Aurel marschierte - Falconet lehnte die Statik ab, er modellierte das Pferd aus dem Leben und zwang General Melissino, ähnlich wie Peter I., hundertmal auf einem eigens angelegten Damm auf ein Pferd zu springen. Dem Bildhauer wurde eindringlich angeboten, das Denkmal für Peter mit allengorischen Figuren von Kaisergläubigen zu umgeben - und Falcone argumentierte, dass Peter autark sei und keine solchen "Stützen" benötige: „Ich werde mich auf eine Statue dieses Helden beschränken, den ich weder als großen Befehlshaber noch als Sieger interpretiere, obwohl er natürlich beides war. Die Persönlichkeit des Urheber-Gesetzgebers ist viel höher ... ". Die komplexen technischen Ideen von Falconet stießen auch auf Widerstand - einen riesigen natürlichen Felsbrocken, den sogenannten Donnerstein aus der Nähe von St. Petersburg, für das Podest zu bringen, die Kruppe des Pferdes zu beschweren und ihm eine Schlange zu Füßen zu legen, um dem Denkmal Stabilität zu verleihen.

Falcone verließ Russland, noch bevor das Denkmal errichtet und der Öffentlichkeit feierlich zugänglich gemacht wurde. Die Unzufriedenheit plagte ihn erneut. Catherine hatte es satt, Falconet und Betsky in Abwesenheit zu versöhnen, und reagierte nicht mehr auf die Briefe des Bildhauers. Auch die Zuschauer verhielten sich aus Falcones Sicht merkwürdig: „Ich bin in voller öffentlicher Macht, meine Werkstatt ist vollgepackt. Es ist ein bisschen seltsam, zumindest in meinen Augen, dass keiner der Einheimischen, die zu mir strömen, ein Wort zu mir spricht, als wäre ich nicht auf der Welt ... " Frustriert von der Einstellung zu seiner Arbeit ging Falcone nach Den Haag, wo sein alter Bekannter und Freund, der frühere französische Botschafter Golitsyn, mehrere Jahre gelebt hatte.

Nachdem Falcone in Holland mehrere Arbeiten zur Theorie der Bildhauerei veröffentlicht hat, kehrt er nach Frankreich zurück. In den letzten 10 Jahren seines Lebens wird er nichts schaffen können, da er nach einem Schlaganfall teilweise gelähmt ist. Bis in die letzten Tage seines Lebens wird seine Schwiegertochter und Studentin Marie-Anna Collot den genialen Bildhauer mit komplexem Charakter betreuen.