Albina
Georgievna Akritas

These in der CVC - "Badetraktorfahrer", die Bewertung ist zufriedenstellend. Die Ausbildung fand an der Fakultät für Malerei statt, die Qualifikation des Malers wurde verliehen.

Geboren am 12. Juli 1934 in Moskau. Vater - Akritas Georgy Fedorovich. Mutter - Simakova Valentina Iosifovna. Ehepartner - Ogurtsov Oleg Fedorovich (geb. 1933). Sohn - Nikita Olegovich Ogurtsov (geboren 1962).

Das Schicksal von Albina Akritas wurde in der Kindheit bestimmt. Sie ist in Tiflis aufgewachsen und hat hier ihr Abitur gemacht. Wie die meisten Kinder liebte Albina das Zeichnen. Sie konnte ad infinitum fantasieren und Abenteuerserien auf vielen Blättern bereitstellen. Sie hat diese Sucht nach "Serialität" in ihrer Arbeit fürs Leben beibehalten.

Der erste Mentor von Albina in der Malerei war ein Schullehrer, Gleb Nikolayevich Dick, der in ihren Zeichnungen einen außergewöhnlichen Selbstausdruck bemerkte. Er fing an, ihre Leidenschaft taktvoll zu unterstützen, und schaffte es, sie für ernsthafte Beschäftigungen zu begeistern. Dank dieser aufmerksamen, intelligenten Person wurde Albina stärker im Wunsch, Künstlerin zu werden. Bald begann sie, sich in einem Kreis von Amateurkünstlern zu engagieren, der vom berühmten Meister der alten Petersburger Schule Vasily Ivanovich Shukhaev geleitet wurde, der zu dieser Zeit in Georgien lebte.

Nach Abschluss des Studiums der Malerei am I. E. Institut für Malerei, Skulptur und Architektur im Jahr 1961 Repin in Leningrad, wo sie bei V.M. Oreshnikova, B.S. Ugarova und A.A. Mylnikova, Albina Akritas, reiste zusammen mit ihrem Ehemann, dem Maler Oleg Ogurtsov, zum Vertrieb nach Brjansk. 1962 wurde sie Mitglied der Union der Künstler der UdSSR.

Ursprünglich war das Werk von Albina Akritas von großen Grafikserien geprägt. Der Künstler arbeitete in verschiedenen grafischen Techniken: auf Linoleum graviert, versuchte die Trockennadeltechnik, Radierung, Lithographie. Zum ersten Mal wandte ich mich dem Stundenplan zu, als ich noch in Brjansk lebte. Zu den ersten Werken in diesem Genre zählen "Builders" (1964) und "Old Tbilisi" (1964).

Im Jahr 1966 wurde eine Reihe von Linoleumstichen nach den Werken des belgischen Dichters Emil Verharn angefertigt. Gedichte zogen den Künstler mit ihrer vitalen Fülle, ihrem Sinn für Objektivität und ihrer lebendigen Visualisierung an. Der Zyklus basiert auf Bildern von Menschen aus den Menschen, stark und unhöflich. Die Handlung vollzieht sich nicht umsonst, langsam; stabile, ruhige Kompositionskonstruktionen; Gesten und Bewegungen von Figuren, die in organischer Einheit mit dem Raum leben, sind rhythmisch einfach und klar.

Der Übergang zur Arbeit an der nächsten Serie, Laundresses in Pereslavl-Zalessky (1966), der auf seine Weise mit der vorherigen verbunden ist, scheint völlig natürlich. Es besteht das Gefühl, dass die Verkharn-Bilder auf russischem Boden übertragen wurden. Dies ist das erste Hauptwerk des Künstlers, das sich mit schwarz-weißen Pappgravuren beschäftigt. Und mit dieser Technik ist der Beginn einer neuen Etappe in der Arbeit von Albina Georgievna, der Erwerb ihrer eigenen grafischen Sprache und individuellen künstlerischen Art, verbunden.

Dann entstand die Serie „Einundzwanzigstes Jahr“ - die erste des Künstlers, die in der Technik der Farbgravur auf Karton hergestellt wurde. Um den harten Zeitgeist zu vermitteln, dämpft der Künstler die Farbe. Einfache und kunstlose Stiche in dieser Serie spiegeln die charakteristischsten Phänomene jener Jahre wider: "Rabfak", "Auf der Baustelle", "Hunger", "Frühling", "Im Dorf".

Albina Akritas beschäftigte sich weiterhin intensiv mit der Farbgravur und setzte ihre Pläne in Schwarz-Weiß-Gravur um. Als sie die Eigenschaften des Materials Pappe beherrschte, entwickelte sie verschiedene Verallgemeinerungstechniken, verbesserte die Komposition und erzielte Klarheit und Verfeinerung. Bis zu einem gewissen Grad stand das künstlerische Denken dem Denken des Bildhauers nahe - indem es die Plastizität der menschlichen Figur verstand, Dichte und Materialität verfolgte und sich für das Problem der Volumenbewegung im Raum interessierte. Die Grundlage aller grafischen Arbeiten des Künstlers war jedoch immer die Malerei. Um die Wende der 1960er und 1970er Jahre war ihre Arbeit reifer geworden, ihre Sprache reicher und nuancierter, ihre Bilder tiefer.

Die Werke von Albina Akritas aus dieser Zeit verschmelzen in ihrem Geist und ihren plastischen Eigenschaften mit der Kunst des "strengen Stils", deren Blütezeit die 1960er Jahre kennzeichneten. Die Gemeinsamkeit spiegelt sich im figurativen System ihrer Arbeiten wider - in strenger Pathetik, intensiver und dramatischer Romantisierung von Arbeit und Alltag der einfachen Leute; es manifestiert sich auch in einem Verlangen nach Monumentalität zu einem prägnanten, konstruktiv klaren Ausdruck.

1966 zog eine Künstlerfamilie in die Vororte, und 1972, nach einer Reise nach Zentralasien, begann Akritas mit der Arbeit an einer Reihe von Stichen, die dem Dorf Baysun gewidmet waren. Diese Schwarz-Weiß-Serie ist stärker als andere in dieser Technik gefertigte Werke und erzeugt ein Gefühl der Buntheit. Die Blätter des Zyklus sind alle unterschiedlich: in Zusammensetzung, Maßstab, Art der Ausführung. Sie vereinen sich nicht durch äußere Momente in einer Reihe, sondern vereinen die in ihnen eingeprägte Stimmung, ein Gefühl der Freude und ein Gefühl der Fülle des Lebens. Die Originalität der Baysun-Serie besteht darin, dass die Blätter direkt aus der Natur hergestellt wurden, dass die spezifischen Prototypen als Grundlage für die Bilder dienten. Diese Reihe markiert eine weitere Komplikation und Vertiefung des künstlerischen und bildlichen Inhalts der Kunst von Albina Akritas.

Seit den späten 1960er Jahren widmete sich der Künstler bei der Arbeit an einer Reihe von Stichen "Laundresses" und "Baysun" dem Thema des Großen Vaterländischen Krieges und widmete ihm eine Reihe von Bildskizzen, Gemälden und Zeichnungen.

1982 arbeitete Akritas an der Serie „Einundvierzigstes Jahr“, bei der die Technik des Gravierens auf Karton angewendet wurde. Auf der All-Union-Ausstellung, die dem 40. Jahrestag der Niederlage der Nazi-Invasoren in der Nähe von Moskau gewidmet war, wurden zum ersten Mal 4 Farbdrucke der Serie (Farewell, Anxious Dream, On the Building of Fortifications und Late Supper) ausgestellt, die durch ihr inneres Drama beeindruckten. Nicht-Standard-Kompositionen, die Kraft der künstlerischen Verallgemeinerung. Der Betrachter sieht keine mechanische Reproduktion vergangener Ereignisse: Gravuren werden als wahre Gefühlsschöpfung wahrgenommen, die einen in Bilder hineinblicken lässt.

Die frühen achtziger Jahre waren ungewöhnlich fruchtbar. Im Sommer 1982 begann sie mit der Arbeit an der ersten Serie ihrer Lebenslandschaft, die sich den Leningrader Parks widmete. Eine Reihe von Zeichnungen "Parks of Leningrad" wird in Bleistift in hellen Tönen gemacht. Die Zeichnungen sind mit Luft gefüllt, in der sich die Materialformen auflösen.

In den 1980er Jahren entstand eine Reihe von Drucken - "The Artist's Work" (1982-83, "Self-Portrait", "Naked Model", "Sculptor", "Drawing from Life", "Evening Landscape"). Auf diesen Blättern werden verschiedene, äußerlich nicht zusammenhängende Handlungen der täglichen Arbeit des Künstlers präsentiert - das Thema, das Akritas am nächsten kommt. Die Blätter, die sich in ihrer Stimmung, ihrem formal-figurativen System und ihren grafischen Techniken unterscheiden, vereinen die tiefe Reflexion des Autors über das Wesen der Kreativität.

Dann folgen die "Jahreszeiten" (Arbeit für die Ausstellung "Künstler im Kampf um den Frieden") und "Ernte" (beide - 1984). Akritas wandte sich wieder Frauen zu, nur ihre Heldinnen änderten sich ein wenig, und auch die Situation um sie herum: Alles wurde weicher, aufgehellt, Spannungen und Härte verschwanden.

Von großer Bedeutung für die Arbeit des Künstlers war 1988 die erste Griechenlandreise. Danach erschienen Grafikserien über das antike Griechenland: "The Ancient Theatre" (1989), "Warriors" (1989), "Characters of Ancient Greek Poetry" (1989), "Dancers" (1992), "Sirtaki" (1992). Und parallel dazu - viele malerische Leinwände: "Tänzer", "Trojaner", "Entführung Europas", "Hermes und Maya" und viele Landschaften aus der Natur. Die Zeit der Faszination für die Themen von Hellas setzt sich in der Arbeit des Künstlers bis heute fort.

Zur gleichen Zeit erschienen Verschwörungen des Alten und Neuen Testaments: "Susanna und die Ältesten", "Der Hof Salomos", "Solomei vor Herodes", "Das Gleichnis vom verlorenen Sohn" und viele andere.

In dieser Zeit wurden malerische Porträts, Stillleben und Interieurs aufgeführt. Sie alle sind erfüllt von einem lebendigen Sinn für Farbe und Plastizität, einem Sinn für Leben: "Farewell", "In the Locker Room" (1983), "Pond in the Village" (1984), "Evening" (1984), "Conversation" (1986), "Autumn". (1986), "Landscape in England" (1990), "Monastery in Pereslavl-Zalessky" (1990), "House in Selyatin" (1991) und viele andere.

Im Jahr 2000 wurde der Weiße Saal der Russischen Akademie der Künste mit sieben malerischen Tafeln zum Thema "Die Geschichte der Psyche" nach einer alten Legende aus den "Metamorphosen" des Apuleius verziert.

Seit Schuljahren liebt Albina Akritas Apuleius 'Metamorphosen. Die Zeit löschte nicht die Anhaftung an eine weise und leuchtende Parabel aus, und oft saß sie in der Weißen Halle und spürte die unsichtbare Präsenz der Helden der Legende. 1997 beschloss sie, dem Präsidenten der Russischen Akademie der Künste Zurab Tsereteli über ihren Wunsch zu sprechen, neue Panels zum Thema "Geschichte der Psyche" zu schreiben. Zurab Konstantinovich stimmte der Initiative zu, und der Künstler nahm die Arbeit auf und begann mit einer Untersuchung literarischer und historischer Quellen in Museen, Bibliotheken und Archiven. Im Sommer reiste Akritas nach Griechenland - bemalte Tempel, Skulpturen, das Meer, Berge, Oliven, um die Arbeit mit einer Atmosphäre von echtem Altertum zu sättigen. Dann arbeitete sie den ganzen Winter in der Werkstatt an Skizzen, im Sommer - wieder in Griechenland, im Winter - wieder in der Werkstatt ...

Der Künstler wollte das helle Volumen des Weißen Saals erhalten und unterstützen, nicht die Lücken zwischen den Hauptmotiven ausfüllen, um die Bilder zu notwendigen Bestandteilen des architektonischen Raumes zu machen.

Nach langen Versuchen und Zweifeln entschied sich Akritas für die Auswahl des Materials für zukünftige Panels für Casein-Öl-Tempera, Leichtigkeit, Samtigkeit und Frische, die sie bei anderen Technologien nicht finden konnte (obwohl sie alle damit verbundenen Schwierigkeiten kannte, deren Hauptursache die Veränderung von Farbe und Ton war in Arbeit). Diese Entscheidung wurde ihr durch die Wandgemälde von Tempeln in Novgorod, Pskov, Ferapontov nahegelegt. Sie malte Farben von Hand nach den Werkstattrezepten alter und mittelalterlicher Meister. Am 14. Januar 2000 begann sie das erste Panel zu schreiben - "Die Hochzeit von Psyche und Cupido". Ich musste alles auf einmal lernen: neues Material, figurative, coloristische und tonale Struktur, Dimensionen. Aus Angst, sich selbst zu versklaven, die Unmittelbarkeit und Frische lebendiger Malerei zu ruinieren, arbeitete Akritas direkt auf der Leinwand und wechselte dabei Gruppen, Bewegungen, Details und sogar Farben. Nachdem die Techniken in der "Hochzeit" gemeistert worden waren, war der Rest des Panels schneller fertig. Am 12. Juli 2000 wurden die Leinwände fertiggestellt und im August nach Pretschistenka gebracht und an den Wänden des Weißen Saals der Russischen Akademie der Künste befestigt.

In vielerlei Hinsicht ist das Gemälde von Akritas eigenartig. In Bezug auf die Einfachheit des Designs, der Komposition, des Rhythmus und der Art und Weise der Verallgemeinerung der Bilder ihrer Gemälde ähneln sie grafischen Arbeiten. Sie zeichnen sich durch eine dichte, farbenfrohe Masse aus, in der Volumen entweder geboren oder aufgelöst werden. Koloristisches Gamma ist komplex; Unter dem Einfluss der immer „mysteriösen“ Lichtquelle scheinen die Farben in verschiedenen Farbtönen zu flackern. Eine subtile Farb-Orchestrierung raubt alltäglichen, nicht paradiesischen Plots die Schattenseiten. Es ermöglicht Ihnen, die Mehrdeutigkeit des Geisteszustands, die innere Spannung und die Tiefe der emotionalen Erfahrung wiederzugeben.

Albina Akritas verwendet verschiedene Materialien: Ölgemälde, Tempera, Aquarell, Collage, Gravur und Radierung, Lithografie, komplexe Mischtechnik. Aber in ihren Arbeiten gibt es keine abrupten Übergänge von einem Stil zum anderen, die Künstlerin folgt nicht der Mode. Das Wichtigste für sie ist die Vollständigkeit des Ausdrucks ihrer Einstellung zur Welt, die Klarheit ihrer kreativen Position. Die Fähigkeit von Akritas, sich auf ihre Charaktere einzustimmen, ihre Gefühle und emotionale Welt zu durchdringen, macht ihre Arbeiten für den Betrachter psychologisch überzeugend.

1999, zum 200. Jahrestag von A.S. Puschkin schloss sie einen großen Zyklus von Werken ab, die dem Dichter gewidmet waren.

Kreativität A.S. Puschkin faszinierte und begeisterte den Künstler immer wieder. Sie begann Gedichte über den Dichter zu schreiben, machte die ersten Zeichnungen. Als Ergebnis erschienen zwei Zyklen - "The Stone Guest" und "The Queen of Spades" sowie grafische Blätter aus dem Leben von Puschkin. Alle von ihnen werden durch Mischtechnik hergestellt: Collage, Tempera, Gouache, Mascara, Pastell, Monotype, klassischer Bleistift. Für diese Arbeiten im Jahr 1999 A.G. Akritas wurde mit der Goldmedaille der Russischen Akademie der Künste ausgezeichnet.

Seit 1962 nahm Albina Akritas an allen wichtigen Ausstellungen allunions- und russisch-republikanischer Kunst sowie an Ausstellungen russischer bildender Kunst in Frankreich, Großbritannien, Italien, den USA, Japan und anderen Ländern teil. Ihre persönlichen Ausstellungen fanden in Moskau (1972, 1985, 1993, 1996, 2001), St. Petersburg (1987), Naro-Fominsk (1999), Vilnius (1970), Warschau (1974), Belgrad (1974), Boston (1989) statt ), London (1990), Athen (1992), Wien (1995). Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, Museum of Fine Arts, benannt nach A.S. Puschkin-Museum für Moderne Kunst in Moskau und das Russische Museum in St. Petersburg, in vielen Museen in Städten Russlands und der GUS-Staaten sowie von den Galerien von Edmond Rosenfeld "Les Oreades" (Paris, Frankreich), Maria Sheremetyeva (Boston, USA), Sam Davidson erworben (Seattle, USA), Otto Heinz (Wien, Österreich), Yogo Riot (Kyoto, Japan) sowie Sammler aus England, Deutschland, Griechenland und Südkorea.

A.G. Akritas ist Vollmitglied der Russischen Akademie der Künste (1997), seit 1999 Mitglied des Präsidiums der Russischen Akademie der Künste, Verdienter Künstler Russlands (1981). Für ihre kreativen Erfolge wurde sie wiederholt mit Preisen und Diplomen ausgezeichnet.

Albina Georgievna ist Mitglied der Union der Schriftsteller Russlands, sie ist Autorin von zwei Gedichtsammlungen (1990, 1999), Artikeln in Katalogen (1985, 1988, 1993, 2000) sowie zahlreichen Veröffentlichungen in Zeitschriften und Zeitungen.