Clara
Peters

Clara Peters (Clara Peeters; Antwerpen (?), C. 1588/90 - Antwerpen (?), Nach 1621) - eine der wenigen Malerinnen des 17. Jahrhunderts, die Pionierin der Stillleben.

Mit Kreativität Clara Peters. Die Künstlerin ist bekannt für ihre gewissenhaften Bilder, anspruchsvollen Kompositionen, die aus einer niedrigen Perspektive gezeigt werden, und die meisterhafte Übertragung von Texturen. Dank ihr hat die Popularität der sogenannten "Bankettbilder" (oder "Frühstücke"), dh luxuriösen Ensembles aus Gläsern, Keramikgefäßen, anderen Gerichten, Speisen, Getränken und Blumen, erheblich zugenommen. Sie war nicht nur die einzige flämische Malerin, die im 17. Jahrhundert nur Stillleben schrieb, sondern auch eine der ersten berühmten Malerinnen, die ein Selbstbildnis in sich trug. Dieses innovative Element drang bald in die Welt der Kunst ein und wurde mit der Arbeit der Flamen aus dem 17. Jahrhundert in Verbindung gebracht, die von Clara Peters beeinflusst wurden.

Berühmte Gemälde von Clara Peters. "Stilleben mit Fisch, Kerze, Artischocken, Krabben und Garnelen", "Stilleben mit Käse, Mandeln und Brezeln","Stilleben mit Blumen, vergoldeten Tassen, Münzen und Muscheln"

Biografie

Obwohl Clara Peters einst eine einflussreiche Persönlichkeit war, ist über ihr Leben wenig bekannt. Sogar die Termine der Hauptveranstaltungen - wie Taufe und Hochzeit - sind nicht abschließend geklärt und möglicherweise mit sehr unterschiedlichen Frauen, den Namensväterinnen des Künstlers, verbunden. Sie verbrachte angeblich einige Zeit in Amsterdam und in Den Haag. In den Aufzeichnungen der Antwerp Artists Guild wird jedoch nichts über sie gesagt (obwohl es Spuren von anderen Malerinnen gibt), was es schwierig macht, eine verlässliche Chronologie zu erstellen.

Die wenigen biographischen Daten zu Clara Peters stammen hauptsächlich aus Gemälden. Ihr Erbe umfasst 39 signierte Werke, von denen elf datiert sind, und um acht sehen Sie kleine Selbstporträts, die in polierten Objekten reflektiert werden (1, 2). Einige Werke ohne Autogramm können auch mit großem Vertrauen darauf zurückgeführt werden. Die meisten Bilder zeigen teure Gegenstände und Produkte, die nur für reiche Leute verfügbar sindJagdbeutekompositionen Hinweis auf den Zeitvertreib, nach 1613 nur noch dem Adel gestattet.

Die erste uns bekannte Arbeit stammt aus dem Jahr 1607 und wird jetzt genannt "Allegorie der Hochzeit". In einem späteren Dokument wird das Werk als "ein süßes Fest, gemalt von einer Frau Claire Pieters aus Antwerpen" beschrieben. Außerdem haben zumindest die sechs von ihr verwendeten Tafeln die Markenzeichen dieser Stadt. Solche Gremien trafen sich selten an anderen Orten, und es war wahrscheinlicher, dass der Künstler in Antwerpen arbeitete.

Und schließlich in sechs berühmten Gemälden von Peters Es gibt ein reich verziertes Messerauf dem ihr Name steht. In drei Fällen kann die Klinge als Stempel des Herstellers aus Antwerpen betrachtet werden. Damals hatten die Leute ihre eigenen Geräte mitgenommen, als sie zu einer Party eingeladen wurden. Auf Hochzeiten wurden auch Serviergegenstände präsentiert, sodass das Messer in Peters Gemälden ein Geschenk für ihre eigene Hochzeit sein kann, die nirgendwo dokumentiert ist.

Das Engagement des Künstlers für das Stillleben ergibt sich aus den Einschränkungen, die Frauen von der Gesellschaft und den Bräuchen der damaligen Zeit auferlegt wurden. Zum Beispiel durften sie keine Anatomie studieren oder nackte männliche Natur schreiben, ohne die es unmöglich ist, in der "hohen" Gattung der historischen Malerei zu arbeiten. Eine Analyse der Themen, Perspektiven und Kompositionen von Peters frühen Gemälden zeigt, dass sie eine gute Schule durchlaufen hat. Einige Kunstkritiker glauben, dass ihr Mentor sein könnte Osias Burt, ein berühmter Meister des Stilllebens aus Antwerpen, aber es gibt keine Dokumente, die diese Theorie bestätigen.

Alejandro Vergara, Kurator des Prado-Museums, teilt die Gemälde des Künstlers in drei Ebenen, was die Existenz einer Werkstatt implizieren kann. Die ersten sind die Originale und die besten Werke; die zweite - Kompositionen, auf denen Anpassungen an Objekten, die in einer Reihe von Stillleben wiederverwendet werden, weniger sorgfältig versteckt werden und Formen allgemeiner werden; Die dritte ist eine Nachahmung von Peters, bei der die Mängel der zweiten Ebene auffallender sind, was darauf hindeutet, dass sie ohne ihre Anleitung ausgeführt wurden.

Die Tatsache, dass zu Beginn ihrer Karriere - zu Beginn des 17. Jahrhunderts - Stillleben in den südlichen und nördlichen Niederlanden nicht populär waren, konnte als indirekter Beweis für das Unternehmen und den Mut von Klara Peters angesehen werden. Der Geschmack dieser Malart hat in den folgenden Jahrzehnten deutlich zugenommen. Die Dokumente zeigen jedoch, dass ihre Werke zu Hause und in Paris, Bonn, Brüssel, Hannover, Hamburg und London bei Kennern aufbewahrt wurden. Zwei nun verlorene Gemälde wurden in der Sammlung von Diego Mesia, Marquis Leganes in Madrid, zwei weitere aufgeführt - in der Sammlung spanischer Könige (heute gehören sie zum Prado-Museum). Dies lässt vermuten, dass Clara Peters Stillleben als hochklassige Werke galten, und sie selbst hat offenbar ein breites Netzwerk sowohl sozial als auch geografisch geschaffen und ihre Werke über Händler verkauft.

Clara Peters Biographen weisen darauf hin, dass das letzte uns bekannte Bild 1621 datiert ist (obwohl das Los Angeles County Museum of Art aufgeführt ist "Stilleben mit Käse, Artischocken und Kirschen"geschrieben "um 1625"). Die Einzigartigkeit dieser Künstlerin liegt nicht so sehr in ihrer Konzentration auf ein bestimmtes Genre, sondern in völliger Beherrschung. Die flämischen Techniken und Ideen breiteten sich auf das gesamte Territorium der heutigen Niederlande und Deutschlands aus, und Kollegen, die ihren Stil übernahmen, gelten als Mitglieder einer kleinen, aber herausragenden Kunstschule, die einige Wissenschaftler als Peters Circle bezeichnen.

Autor: Vlad Maslow