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Kossuth ist ein bekannter zeitgenössischer amerikanischer Künstler, Essayist, Publizist und Journalist. einer der Begründer der Konzeptkunst.
Kossuth hat seine berühmte Arbeit „One and Three Chairs“ als Student gemacht. Die Arbeit sieht aus wie ein Stuhl, ein Foto dieses Stuhls und eine Kopie des Wörterbucheintrags „Stuhl“. Der Schlüssel zum Verständnis der Arbeit ist die Tatsache, dass das Foto den exponierten Stuhl zeigt. Somit enthält die Selbstaktualisierungsarbeit den Kontext einer eigenen Präsentation.
Nach den Vorstellungen des Autors sollten sich der Stuhl und sein Foto bei jeder neuen Belichtung ändern. Zwei Elemente bleiben unverändert: eine Kopie des Wörterbucheintrags „chair“ und ein Diagramm mit Anweisungen zum Einrichten der Arbeit. Beide Elemente sind Teil des Konzepts und vom Künstler signiert. Dies ist eine philosophische Arbeit, die sich auf Platons Abhandlung "Der Staat" bezieht. Diese Arbeit erklärt, was Kunst einer idealen Gesellschaft entsprechen sollte - es muss eine strikte Zensur geben, und nicht jede Kunst kann existieren.
Kossuth gründete 1967 das Museum of Normal Art in New York, wo seine erste Einzelausstellung stattfand.
Seit 1968 war Kossuth Mitglied der Fakultät der School of Visual Arts. 1969 organisierte der Künstler seine Ausstellung unter dem Namen Fifteen Locations, die gleichzeitig in 15 Museen und Galerien auf der ganzen Welt stattfand. Außerdem nahm er im Januar 1969 an einer Konzeptkunstausstellung in der Seth Siegelaub Gallery in New York teil.
1969 fand in der New Yorker Leo Castelli Gallery eine Einzelausstellung von Kossuth statt. Im selben Jahr wurde er amerikanischer Herausgeber der Zeitschrift Art and Language und nahm an der Ausstellung When Attitude Become Form: Works-Concepts-Processes-Situations in der Kunsthalle Bern und am Institute of Contemporary Arts teil , London. Es wurde bei den meisten großen Ausstellungen gezeigt, die eine wachsende Anerkennung der Konzeptkunst widerspiegelten, darunter 1970 Informationen im Museum of Modern Art in New York und 1972 Konzept-Kunst im Kunstmuseum in Basel.
1971-1972 studierte er Anthropologie und Philosophie an der New School for Social Research in New York.
Während einer Reihe von Einzelausstellungen schuf er von 1970 bis 1974 eine Umgebung in Form einer Klasse, in der die Teilnehmer an Schreibtischen mit Dokumenten zum Lesen und an den Wänden mit Texten oder Diagrammen platziert wurden. 1973 präsentierte das Kunstmuseum Luzern eine Retrospektive des europaweit reisenden Künstlers.
Kossuth wurde von 1977 bis 1978 Mitherausgeber des kurzlebigen Fox Magazine (1975 bis 1976) und Kunstredakteur von Marxist Perspectives. 1978 fand im Van Abbemuseum in Eindhoven eine Retrospektive des Künstlers statt.
In einer Reihe von Texten / Kontexten (1978-1979) platzierte der Künstler Vorschläge zu Kunst und Sprache und ihrem soziokulturellen Kontext auf Plakaten. 1981 begann er, Sigmund Freuds Theorien in Serien wie Cathexis zu verwenden, in denen Text und Fotografien aus Gemälden alter Meister kombiniert wurden. Ebenfalls 1981 organisierten die Staatsgalerie Stuttgart und die Kunsthalle Bielefeld eine großartige Retrospektive des Künstlers. In seinem Zero and Not (1986) wurden Wörter mechanisch auf Papier gedruckt und dann teilweise mit Klebeband versehen.
In seinem berühmten Aufsatz von 1969, Art After Philosophy, argumentierte Kossuth, dass der traditionelle künstlerische und historische Diskurs zu Ende gegangen sei. Stattdessen schlug er eine radikale Untersuchung der Mittel vor, mit denen Kunst ihre kulturelle Bedeutung und ihren Status als Kunst erlangt. "Heute Künstler zu sein", kommentierte Kossuth, "bedeutet, Fragen über das Wesen der Kunst zu stellen."
Kossuth benutzte die Sprache selbst als Mittel. Das Ergebnis war eine konzeptuelle Kunst, die keinerlei morphologische Merkmale aufwies - intellektuelle Provokation trat an die Stelle der Wahrnehmung, Worte ersetzten Bilder und Objekte. Dieser Übergang ist in der Reihe First Investigations (mit dem Untertitel Art As Idea As Idea) angegeben, die Vokabeldefinitionen von Wörtern wie „Wasser“, „Bedeutung“, „Idee“ enthielt. Kossuth wollte zeigen, dass Kunst nicht im Objekt selbst liegt, sondern in der Idee oder im Konzept der Arbeit.
Kossuth hat seine berühmte Arbeit „One and Three Chairs“ als Student gemacht. Die Arbeit sieht aus wie ein Stuhl, ein Foto dieses Stuhls und eine Kopie des Wörterbucheintrags „Stuhl“. Der Schlüssel zum Verständnis der Arbeit ist die Tatsache, dass das Foto den exponierten Stuhl zeigt. Somit enthält die Selbstaktualisierungsarbeit den Kontext einer eigenen Präsentation.
Nach den Vorstellungen des Autors sollten sich der Stuhl und sein Foto bei jeder neuen Belichtung ändern. Zwei Elemente bleiben unverändert: eine Kopie des Wörterbucheintrags „chair“ und ein Diagramm mit Anweisungen zum Einrichten der Arbeit. Beide Elemente sind Teil des Konzepts und vom Künstler signiert. Dies ist eine philosophische Arbeit, die sich auf Platons Abhandlung "Der Staat" bezieht. Diese Arbeit erklärt, was Kunst einer idealen Gesellschaft entsprechen sollte - es muss eine strikte Zensur geben, und nicht jede Kunst kann existieren.
Kossuth gründete 1967 das Museum of Normal Art in New York, wo seine erste Einzelausstellung stattfand.
Seit 1968 war Kossuth Mitglied der Fakultät der School of Visual Arts. 1969 organisierte der Künstler seine Ausstellung unter dem Namen Fifteen Locations, die gleichzeitig in 15 Museen und Galerien auf der ganzen Welt stattfand. Außerdem nahm er im Januar 1969 an einer Konzeptkunstausstellung in der Seth Siegelaub Gallery in New York teil.
1969 fand in der New Yorker Leo Castelli Gallery eine Einzelausstellung von Kossuth statt. Im selben Jahr wurde er amerikanischer Herausgeber der Zeitschrift Art and Language und nahm an der Ausstellung When Attitude Become Form: Works-Concepts-Processes-Situations in der Kunsthalle Bern und am Institute of Contemporary Arts teil , London. Es wurde bei den meisten großen Ausstellungen gezeigt, die eine wachsende Anerkennung der Konzeptkunst widerspiegelten, darunter 1970 Informationen im Museum of Modern Art in New York und 1972 Konzept-Kunst im Kunstmuseum in Basel.
1971-1972 studierte er Anthropologie und Philosophie an der New School for Social Research in New York.
Während einer Reihe von Einzelausstellungen schuf er von 1970 bis 1974 eine Umgebung in Form einer Klasse, in der die Teilnehmer an Schreibtischen mit Dokumenten zum Lesen und an den Wänden mit Texten oder Diagrammen platziert wurden. 1973 präsentierte das Kunstmuseum Luzern eine Retrospektive des europaweit reisenden Künstlers.
Kossuth wurde von 1977 bis 1978 Mitherausgeber des kurzlebigen Fox Magazine (1975 bis 1976) und Kunstredakteur von Marxist Perspectives. 1978 fand im Van Abbemuseum in Eindhoven eine Retrospektive des Künstlers statt.
In einer Reihe von Texten / Kontexten (1978-1979) platzierte der Künstler Vorschläge zu Kunst und Sprache und ihrem soziokulturellen Kontext auf Plakaten. 1981 begann er, Sigmund Freuds Theorien in Serien wie Cathexis zu verwenden, in denen Text und Fotografien aus Gemälden alter Meister kombiniert wurden. Ebenfalls 1981 organisierten die Staatsgalerie Stuttgart und die Kunsthalle Bielefeld eine großartige Retrospektive des Künstlers. In seinem Zero and Not (1986) wurden Wörter mechanisch auf Papier gedruckt und dann teilweise mit Klebeband versehen.
In seinem berühmten Aufsatz von 1969, Art After Philosophy, argumentierte Kossuth, dass der traditionelle künstlerische und historische Diskurs zu Ende gegangen sei. Stattdessen schlug er eine radikale Untersuchung der Mittel vor, mit denen Kunst ihre kulturelle Bedeutung und ihren Status als Kunst erlangt. "Heute Künstler zu sein", kommentierte Kossuth, "bedeutet, Fragen über das Wesen der Kunst zu stellen."
Kossuth benutzte die Sprache selbst als Mittel. Das Ergebnis war eine konzeptuelle Kunst, die keinerlei morphologische Merkmale aufwies - intellektuelle Provokation trat an die Stelle der Wahrnehmung, Worte ersetzten Bilder und Objekte. Dieser Übergang ist in der Reihe First Investigations (mit dem Untertitel Art As Idea As Idea) angegeben, die Vokabeldefinitionen von Wörtern wie „Wasser“, „Bedeutung“, „Idee“ enthielt. Kossuth wollte zeigen, dass Kunst nicht im Objekt selbst liegt, sondern in der Idee oder im Konzept der Arbeit.
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