Boris
Mikhailovich Kustodiev

Boris Michailowitsch Kustodiev ((23. Februar (7. März) 1878, Astrachan - 26. Mai 1927, St. Petersburg) – war ein Künstler, der auf seinen hellen und fröhlichen Leinwänden die Szenen des russischen Alltags und der Ferien festhielt.

Merkmale des Künstlers Boris Kustodiev: er liebte das Porträtgenre, wenn ein menschliches Motiv durch die umgebende Landschaft, das Interieur oder sogar eine Genreszene als Hintergrund sichtbar wurde. Bei der Darstellung von Alltagsszenen sparte er nicht an so wichtigen Dingen wie Spektakel und Dekorativität; mit großer Anteilnahme malte er das Leben der Provinz.

Berühmte Gemälde von Boris Kustodiev:“Pfannkuchen Woche“, „Frau des Kaufmanns beim Tee“, „Russische Venus“, „Palmsonntag in der Nähe des Spassky-Tors auf dem Roten Platz in Moskau“, „Porträt von Fjodor Schaljapin“.

Das Schicksal unterstützte den Künstler Boris Kustodiev nicht allzu sehr. Er hat die hungrigsten Tage überlebt und viel Ärger überstanden - zwei Revolutionen und einen Bürgerkrieg. Er hat zufällig einen einjährigen Sohn begraben. Kustodiev selbst war lange krank und hatte in den letzten Jahren seines Lebens praktisch die Gehfähigkeit verloren. Er wurde nicht immer verstanden und nicht immer akzeptiert; es gab Zeiten, in denen Kritiker Boris Kustodievs Gemälde als „Analphabetenschienen“ bezeichneten.

Aber auch in den aussichtslosesten Zeiten strahlten Kustodievs Leinwände vor Gesundheit, Freude und Lebenslust. Unter der Sonne schmelzende Zuckerschneeverwehungen und Kuppeln, lodernde Wassermelonen und die Schönheiten, die Wassermelonen weder in der Intensität des Rouges noch in der sanften Rundung der Formen nachstanden - das war alles, was ein Kunsthistoriker Alexandre Benois einst „barbarischer Farbenkampf“ genannt, der Feiertag, der immer im Künstler gelebt hat.

Als Boris Kustodijew elf Jahre alt wurde, nahm ihn seine ältere Schwester Katerina mit zur Ausstellung der Peredvizhniki-Bewegung (russisch: Peredvizhniki; The Wanderers or The Itinerants auf Englisch). Gemälde von Vasnetsov. Serov. Polenov und Shishkin verblüffte den jungen Mann - so etwas hatte er noch nie gesehen. Zu diesem Zeitpunkt entschied Kustodijew fest, dass er Künstler werden würde.

Zuallererst musste er jedoch eine religiöse Schule absolvieren und dann das Theologische Seminar von Astrachan besuchen. Seine Mutter, Ekaterina Prochorowna, hoffte, dass Boris die Familiendynastie fortsetzen und nach dem verstorbenen Vater und zahlreichen Onkeln Priester werden würde.

Kustodievs erster Lehrer war ein Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste – Pavel Vlasov. Er war ein lauter Mann mit wahrhaft heroischen Ausmaßen. Er organisierte einen Kunstklub für Kunstliebhaber in Astrachan, wo Kustodijew die Grundlagen des Handwerks erlernte. Wlassow war ein scharfsinniger Lehrer. Er war es, der Kustodijew half, an sich selbst zu glauben und (vielleicht noch wichtiger) seine Mutter davon überzeugte, dass der junge Mann sein Studium in der Hauptstadt fortsetzen musste.

Boris Kustodijew konnte aufgrund seines Alters nicht auf die Moskauer Malerschule gehen – er war zu diesem Zeitpunkt bereits 18 Jahre alt. Er wurde jedoch an der Akademie der Künste in St. Petersburg aufgenommen, wo er an der Ilya Repin's Atelier.

In diesen Jahren gab es eine gewisse Stagnation in der Lehre an der Akademie. Boris Kustodiev erinnerte daran, dass Mentoren sich oft auf Empfehlungen wie „es muss mehr vergoldet werden“ beschränkten und einer von ihnen die Definition „das ist ein Koffer!“ verwendete. – die Studierenden nicht verstanden haben, ob es sich um ein Lob oder eine Behauptung handelt.

Kurz bevor Kustodiev in die Akademie eintrat, konzipierte Alexander III. eine Reform der Kunsterziehung, die er schlicht formulierte: „Holt sie alle raus, hier sind nur „peredvizhniki“ willkommen!“ Und Repin wurde die Rolle eines Anführers zugewiesen. Unter seiner Führung wuchs Boris Kustodijew schnell – vor allem als Porträtmaler. Stolz telegrafierte er an Astrachan, dass er „als Künstler Geld zu verdienen begann“ - seine Skizze „Im Atelier des Künstlers“, die in den Räumlichkeiten der Gesellschaft zur Förderung der Künste ausgestellt wurde, brachte ihm bis zu 16 Rubel ein. Seine Familie freute sich sehr über seine Leistungen; Ekaterina Prokhorovna hatte ihren Sohn jedoch davor gewarnt, „die Modelle zu sehr zu bewundern“.

1901, das Porträt von Ivan Bilibin gemalt von Boris Mikhailovich Kustodiev wurde auf der Internationalen Ausstellung in München mit einer kleinen Goldmedaille ausgezeichnet. Ilya Repin, der beauftragt wurde, die epische Leinwand zu malen.Feierliche Sitzung des Staatsrates“ wollte zusammen mit zwei seiner besten Schüler daran arbeiten – Kustodiev und Ivan Kulikov. Später schrieb Repin in einem Brief an Korney Chukovsky: „Kulikov und Kustodiev - wuchsen sofort mit der Arbeit an diesem Gemälde auf - zu großen Meistern.”

Die Popularität des Künstlers wuchs, die Leute begannen immer mehr in der Presse über ihn zu schreiben. Und doch störte ihn das Leben in Petersburg. In einem Brief an seine Mutter schrieb er: „Die große Fastenzeit steht bevor, es ist Frühling, aber Petersburg scheint nicht einmal daran zu denken. Auch diese Stadt ist noch kalt, unfreundlich, sie hat noch immer die gleiche geleckte Physiognomie des Beamten, das gleiche soldatische Benehmen aus allen Nähten. Heute habe ich einen Spaziergang zu den Inseln gemacht, weit über den Stadtrand hinaus ... und habe Buße getan: Fabriken, Rohre, schwarze Zäune, Tavernen, und alles ist mit Schnee bedeckt, alles ist tot, Bäume stehen wie ein Schwarzer Wand, langweilig, kahl: unerträglich... “. Kustodiev sehnte sich nach der Provinz, er sehnte sich verzweifelt nach ihrer Schlichtheit, ihren satten Farben.“ein Fluss mit grünen Ufern und Segelflügeln.“ Er nutzte jede Gelegenheit, um aus der „Granit“-Umarmung St. Petersburgs auszubrechen. Während einer dieser „Flucht“ - auf dem Gut Vysokovo in der Provinz Kostroma - lernte er seine zukünftige Frau Julia Proshinskaya kennen.

Dort, auf dem Anwesen, das Kustodievs Familie „Turm“ nannte, fühlte sich der Künstler zu Hause. Es gelang ihm jedoch, dort selten zu bleiben: Kustodijew, der sich rücksichtslos den abgelegenen Orten in Russland verschrieben hatte, wollte dennoch die Welt sehen und sich der Welt zeigen.

Im Jahr 1902 vollendete Boris Michailowitsch Kustodijew das Gemälde „Der Basar im Dorf“ (es blieb nicht erhalten), für das er von der Akademie eine Goldmedaille mit dem Recht auf eine einjährige „Rentnerreise“ ins Ausland erhielt, und einige Zeit später ging mit seiner Familie nach Frankreich.

Es war eine Zeit erster Siege und großer Hoffnungen: Der Künstler bekam einen Sohn, für die Arbeit an der „Feierlichen Sitzung des Staatsrates“ erhielt er ein Honorar von 3,5 Tausend Euro, alle Perspektiven standen ihm offen. Es war nicht überraschend, dass er von Paris begeistert war. Unermüdlich hat er dort die europäische Kultur aufgesaugt und viel gemalt. Kunstkritiker stellten fest, dass während seines Aufenthalts in Paris, die Palette von Kustodiev wurde merklich heller. Von Frankreich ging der Meister nach Spanien, was ihm doppelte Gefühle bereitete. Einerseits der Prado und Velazquez. Goya. Murillo einen unauslöschlichen Eindruck auf Kustodiev gemacht. Andererseits sah er dort einen Stierkampf („Wie seltsam und wild das ist: Morde mit Blut sind schrecklich und rücksichtslos!“), und das Museum für Moderne Kunst („Etwas Schreckliches in seiner Schande und Mittelmäßigkeit!“).

Nach seiner Rückkehr begann Boris Mikhailovich im „Turm“ zu arbeiten und schwelgte in der Schönheit seiner Heimat. Es lief gut: Die Gemälde von Kustodiev wurden von den Museen gerne gekauft, über ihn wurde freundlich in der ausländischen Presse geschrieben. Über Petersburg zogen sich unterdessen Wolken zusammen: Revolutionsfieber breitete sich im ganzen Land aus.

Aufgrund von Unruhen in der Studentenschaft wurde die Akademie der Künste geschlossen - der Unterricht wurde erst 1906 wieder aufgenommen. Kustodijew äußerte selten seine politischen Ansichten. Aber er sympathisierte definitiv mit den regierungsfeindlichen Gefühlen, die die Arbeiter, die Studenten und die radikal gesinnte Intelligenz erfassten. Wenn ein alter Freund Ivan BilibinEr lud den Künstler ein, in die Redaktion der Satirezeitschrift „Zhupel“ einzutreten, stimmte er begeistert zu. Das Thema, das er für seine erste Zeichnung wählte, „Eintrag“ war die Niederschlagung des Aufstands auf Krasnaja Presnja. Die Zeitschrift wurde bald geschlossen, Bilibin wurde festgenommen. Auf die Zeitschrift „Zhupel“ folgte jedoch die Zeitschrift „Adskaya Pochta“, in der sich Boris Kustodijew mit Karikaturen des Grafen Ignatiev, des Chefanklägers der Synode Pobedonostsev und vielen Sujets von Repins Gemälde „Zeremonielle Sitzung des Staatsrates“ auszeichnete. „Adskaya Pochta“ erlitt das Schicksal von „Zhupel“: Die Auflage wurde beschlagnahmt und die Zeitschrift geschlossen.

Was Kustodiev angeht, hat die Regierung seine "Oppositionsstreiche" ignoriert: Sein Talent war zu offensichtlich und zu wertvoll. 1906 erhielt Boris Kustodijew einen staatlichen Auftrag: Zum 100. Jahrestag des finnischen Regiments erhielt der Künstler den Auftrag, Porträts seines Gründers zu malen Alexander I, sowie Nikolaus II. Außerdem eine Arbeit, die die Szene der ersten Präsentation vor dem Regiment ihres Chefs, des Zaren Alexei, darstellt. Der Künstler zögerte nicht lange: Es ging um den Ruhm russischer Waffen, außerdem war derjenige, der den Herrscher und Mitglieder der königlichen Familie darstellte, immer bei namhaften Kunden gefragt. So schloss Kustodijew das Jahr mit provokanten Karikaturen mit dem Status eines Hofporträtmalers ab.

Offensichtlich musste sich Boris Mikhailovich Kustodiev nicht nur der Bewunderung der Kritiker und der öffentlichen Anerkennung stellen. Wie immer kritisierten ihn einige Leute genau für das, was andere lobten. Doch weder heftige Kritik noch geopolitische Katastrophen noch eine schwere Krankheit konnten Kustodievs Schaffensdurst stillen.

Nachdem er die Revolution von 1917 begeistert erlebt hatte, verlor er bald das Vertrauen in die Bolschewiki. Aber er blieb in seiner Heimat und arbeitete hektisch weiter. Seine Krankheit, die erstmals 1907 auftrat, schritt voran. Da die Ärzte Kustodievs Tumor im Wirbelkanal diagnostizierten, folgten die Operationen nacheinander, brachten aber nur vorübergehende Linderung. Während eines von ihnen wurde klar, dass es notwendig war, die Nerven zu durchtrennen und zu wählen, was beibehalten werden sollte - die Beweglichkeit der Beine oder Arme. Kustodievs Frau Julia (der Künstler selbst war narkotisiert) entschied: „Arme, Arme! Ein Künstler ohne Waffen! So wird er nicht leben.”

Boris Mikhailovich gab nicht auf, obwohl er an den Rollstuhl gefesselt war. Darüber hinaus schuf er in dieser Zeit fast seine leichtesten und lebensbejahenden Gemälde (1, 2. 3). Bis zu seinem letzten Atemzug behielt er sich Mut, Lebenslust und Humor. Als seine Freunde, die ihn besuchten, taktvoll andeuteten, dass es Zeit sei, sich auszuruhen, überredete er sie, sich nicht so früh aufzulösen. Und als sie ihn trotzdem im Rollstuhl ins Schlafzimmer fuhren, scherzte er: „Zerbrich es nicht, ich bin aus Glas!”

1927 stellte die Sowjetregierung Geld für die Behandlung des Künstlers in Deutschland bereit, aber Kustodiev lebte einige Tage vor der Reise nicht. Laut seiner Tochter Irina wurde der Künstler, der sich rundweg weigerte, alt zu werden, vor seinem Tod in "Portrait of Dorian Gray" gelesen.

Verfasser: Andrey Zimoglyadov