David
Hockney

David Hockney (dt. David Hockney, geb. 9. Juli 1937) ist ein britischer Künstler, der die meiste Zeit seines Lebens in Kalifornien gelebt hat. Geboren in einer Arbeiterfamilie, liebte aber von Kindheit an die Malerei. Seine berühmtesten „sonnigen“ Bilder schreibt er nach seinem Umzug in die USA. Erfindet neue Techniken und experimentiert mit Stilen. 2001 veröffentlichte er das Buch "Geheimes Wissen", in dem er das Geheimnis des Realismus der Gemälde der Renaissance enthüllte.

Merkmale des Künstlers David Hockney: Die beliebtesten Pop-Art-Gemälde von Hockney zeigen Pools mit hellblauem, klarem Wasser. Viele der Arbeiten des Künstlers sind mit fast fotografischem Realismus ausgeführt. Darüber hinaus erfand Hockney seine eigene Technik, um Fotocollagen aus Hunderten von kleinen Fotografien zu erstellen, die von einem Punkt aus aufgenommen wurden.

Berühmte Gemälde von David Hockney: „Porträt des Künstlers (Pool mit zwei Figuren)“. "Meine Eltern". "Peter kommt aus Nicks Pool.". "Herr und Frau Clark und Percy". Pirbloss-Autobahn. Hohe Bäume in der Nähe von Worth.

David Hockney hat einen Lieblingswitz. Ein Mann kommt zum Arzt und fragt, was er tun muss, um so lange wie möglich zu leben. Nach mehreren Fragen zum Lebensstil kommt der Arzt zu dem Schluss: „Sie müssen aufhören zu trinken, zu rauchen, fettiges Essen und Sex abzulehnen.“ Der entsetzte Mann fragt: „Und dann lebe ich länger?“ Der Arzt antwortet: „Nein. Aber Sie werden sicherlich denken, dass dies so ist. ”

Im Fall von David Hockney klingt dieser Witz besonders lustig. Der Künstler gilt als einer der beliebtesten Maler unter den Lebenden. Dabei verweigerte sich Hockney nie etwas: weder in der Liebe, noch in schlechten Angewohnheiten, noch in der Unterhaltung. Zwar musste er, nachdem er den Meilenstein von einem Dreivierteljahrhundert überschritten hatte, auf Alkohol verzichten (obwohl er ihn durch ... medizinisches Marihuana ersetzte), aber auch im hohen Alter hörte Hockney nicht auf zu rauchen und erklärte wiederholt, dass er war immer offen für neue Liebesabenteuer.

Genau derselbe – begeisterter, unermüdlicher Experimentator – war David Hockney schon immer in seiner Arbeit. Und sie ist es, die er die größte Liebe seines Lebens nennt. Auch als echter alter Mann nach einigen Maßstäben (aber nicht nach seinen eigenen) suchte er weiterhin nach neuen Wegen, seine Arbeit zu kreieren und mit Menschen zu teilen: Zeichnungen auf elektronischen Geräten, Multimedia-Bildschirme, Videoinstallationen ... Niemand würde überrascht sein wenn Hockney früher oder später begann, der Öffentlichkeit Bilder aus der Zukunft zu zeigen.

Startpunkt

Alle Menschen auf der Welt können bedingt in zwei Typen eingeteilt werden (wie es heutzutage in Mode ist, alles zu sagen): diejenigen, deren Schicksal vom Zufall bestimmt wird, und diejenigen, deren Leben von Vorherbestimmung und Zweck bestimmt wird. David Hockney kann mit vollem Vertrauen der zweiten Kategorie zugerechnet werden. Sein Leben und seine Karriere waren auf einem so perfekten direkten Vektor aufgebaut, dass selbst starke Erschütterungen sie nicht beeinträchtigen konnten, ganz zu schweigen von kleineren Unfällen und Problemen.

Der zukünftige Künstler wurde am 9. Juli 1937 in der Familie von Kenneth und Laura Hockney (er war das vierte von fünf Kindern) geboren. Davids Eltern waren willensstarke Menschen, die sich vom Rest der anständigen englischen Einwohner von Bradford abhoben. Obwohl Laura eine strenge Methodistin war und sich bemühte, Kinder nach ihrem religiösen Glauben zu erziehen, war sie auch überzeugte Vegetarierin, was zu dieser Zeit eher selten war. Kenneth Hockney passte überhaupt nicht in irgendeinen Rahmen. Er beteiligte sich an Antikriegskampagnen und wurde während des Zweiten Weltkriegs zum „Kriegsdienstverweigerer“. Laut dem Künstler war es sein Vater, der ihm beigebracht hat, in jeder Situation er selbst zu bleiben und nicht auf das zu achten, was andere sagen. Hockney erinnert sich, dass Kenneth ein echter Dandy war: Er trug immer Kostüme, die genau auf seine Ansprüche zugeschnitten waren. Und ab einem gewissen Alter legte der Künstler ausgefallene Brillen und ausgefallene Outfits beiseite, um einen maßgeschneiderten Anzug anzuziehen und zuzugeben, dass es nichts Besseres gab.

Die Familie des Künstlers wird oft als puritanisch und gottesfürchtig bezeichnet, aber Hockney selbst beschrieb sie einmal als „Eine Familie von Radikalen aus der Arbeiterklasse“. Es ist nicht verwunderlich, dass so ungewöhnliche Eltern einen Sohn wie David zur Welt brachten. Als Kind war er leidenschaftlich in die Oper verliebt und malte im Sonntagsschulunterricht Christus-Karikaturen, die die Lehrer wütend machten. In der Schule (eine der besten des Landes) ignorierte er einfach alle Fächer außer dem Malunterricht, und den Rest zeichnete er Karikaturen in Notizbüchern. Seltsamerweise hinderte sein rebellisches Wesen die Schulleitung nicht daran, das Talent des Jungen zu erkennen, und er begann, Comics für die Schülerzeitung zu machen.

Das Imaginarium von David Hockney

In seiner Jugend verstand David, dass er nicht nach England gehörte. Das Land war offenbar noch nicht bereit, den jungen Künstler mit all seiner Vielseitigkeit und Vorstellungskraft aufzunehmen. Während seines Studiums an der Art School des King's College London fühlte er sich zum ersten Mal zu Hause, absorbierte jedoch schnell alle notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten und hörte fast auf, auf Lehrer zu achten. Dann begann Hockney zum ersten Mal über seine sexuelle Orientierung zu sprechen ("Wir zwei Jungs klammern uns aneinander", 1961). Doch die wahre Freiheit findet der Künstler erst nach dem Umzug in die Staaten.

David verliebte sich schon als Kind in kalifornische Landschaften, als sein Vater ihn ins Kino mitnahm. Der Künstler erinnerte sich, wie ihn die Tatsache beeindruckte, dass Menschen und Gegenstände in Hollywood-Filmen so dicke Schatten werfen (im meist bewölkten England sah er das nicht). Nachdem er 1966 schließlich nach Kalifornien gezogen ist, beginnt Hockney endlich, wirklich lebendige Dinge zu sehen und zu schreiben. Es scheint, als sei die Sonne nicht außerhalb seiner Bilder, sondern direkt in ihnen. Und dann kommt in den Werken des Künstlers, insbesondere auf den berühmten Leinwänden mit Pools und Duschen, seine Bewunderung für schöne männliche Körper voll zum Ausdruck ("Peter kommt aus Nicks Pool.", 1966, Sonnenbaden, 1966). „Ich habe unter Bohemiens gelebt, und diese Leute waren immer tolerant. Außerdem habe ich beschlossen, dass ich, wenn ich Künstler werden will, ehrlich sein muss “- Hockney wird seinen Mut erklären.

Nach seinem Umzug nach Amerika liebt Hockney die Fotografie. Er trennt sich nicht von der Kamera und verwendet Polaroidbilder oft als Skizzen für zukünftige Gemälde (insbesondere wurde das berühmte Doppelporträt geschrieben "Herr und Frau Clark und Percy", 1970-71, und das Bild „Porträt des Künstlers (Pool mit zwei Figuren)“, 1972).

In den 70er Jahren erfindet Hockney eine neue Technik für die Arbeit mit Fotografien. Bewaffnet mit einer Kamera macht er viele Bilder derselben Landschaft, Inneneinrichtung oder Person und erstellt daraus erstaunliche Collagen, die eher wie Gemälde aussehen (Pirbloss-Autobahn, 1986, "Stilleben mit blauer Gitarre", 1982, Patrick Proctor, 1982). Der Künstler nennt sie "Schreiner" (dt. Tischler).

Während er weiterhin mit Techniken experimentiert und um die Welt reist, macht David Hockney einmal eine unerwartete Entdeckung, die seit vielen Jahren Gegenstand der Debatte zwischen Kunsthistorikern und Historikern ist. 2001 veröffentlichte der Künstler das Buch "Secret Knowledge", auf dessen Grundlage der Air Force-Kanal 2003 einen Dokumentarfilm drehte. In dieser Arbeit erzählt Hockney, was wirklich das Geheimnis des Realismus der Gemälde der Renaissance ist: Maler entdeckten Spiegelprojektionen mit Camera Lucida und Camera Obscura. Im Film verstärkt der Künstler die Worte mit Taten und reproduziert zunächst auf der Leinwand einen Kronleuchter aus dem Gemälde von Jan van Eyck "Porträt des Arnolfini-Paares" (1434) und dann kopieren „Porträt von Papst Innozenz X“ (1650) Diego Velazquez.

Fortgesetzt werden…

Wir können sagen, dass im Leben von David Hockney alles war. Weltruhm, Meinungsfreiheit, böhmische Ausgelassenheit und eine Vielzahl extravaganter Possen. Große Liebe zu Peter Schlesinger, die gleichermaßen Glück und Leid brachte, Hockney aber noch mehr verherrlichte. Und schließlich Kreativität in den unglaublichsten Formen: Zeichnungen mit Fax und Fotokopierer, Szenografie, Gemälde aus Papierbrei ...

Es scheint, dass der Künstler nach 70 sehr gut ruhig am Pool seines kalifornischen Hauses sitzen und einer hübschen Assistentin Memoiren diktieren könnte. Aber auch im Alter verliert Hockney nicht an Enthusiasmus und wird nicht langsamer und bewegt sich entlang des gleichen Vektors.

Acht Jahre lang ließ sich der Künstler wieder in England nieder – nach eigener Aussage fehlte ihm der Regen. In dieser Zeit schafft er es, eine grandiose Leinwand zu schaffen Hohe Bäume in der Nähe von Worth (2007) meistern digitale Malerei mit iPhone und iPad, werden zum einflussreichsten Künstler Großbritanniens gekürt und arrangieren eine grandiose Einzelausstellung „A Bigger Picture“, in der 2013 von 398 Gemälden fast ein Drittel gemalt wurde allein.

Und dies trotz der Tatsache, dass Hockney 2012 einen Schlag erlitt, woraufhin sich sein Gehör rapide verschlechterte. Und ein paar Monate später beging einer der Assistenten des Künstlers in seinem Haus Selbstmord. Nach all diesen traumatischen Ereignissen beschloss Hockney, wieder nach Kalifornien zurückzukehren. Sein Atelier hat Trinkwasser und Zigaretten für den Fall eines Erdbebens, und er hat keine Wünsche mehr. Das Leben geht weiter, während der Künstler die Möglichkeit hat zu zeichnen. „Picasso hat einmal gesagt, dass er sich beim Zeichnen wieder 30 Jahre alt fühlt. Wenn ich arbeite, kann ich sechs Stunden hintereinander auf den Beinen sein. Wenn ich zeichne, fühle ich mich wie Picasso. Ich fühle mich wie 30".

Verfasser: Evgenia Sidelnikova