Apollo in der Schmiede von Vulcan

Velázquez hat das Thema für ihn ausgeliehen Apollo in der Schmiede von Vulcan Gemälde aus Ovids Metamorphosen. Apollo erschien unerwartet in der Tür der dunklen Werkstatt des Gottes Vulcan, des dachsbeinigen Schutzpatrons für Feuer und Schmiedekunst. Vulcans starke Assistenten, die ihm halfen, Rüstungen und Waffen für Götter und Helden zu schmieden, öffneten überrascht den Mund. Vulcan selbst, pummelig, mit grauem Bart (er ist ganz rechts abgebildet), sieht den strahlenden Apollo unter seinen Augenbrauen an. Und er hatte seinen Grund: Der strahlende (wenn auch etwas rustikale) Gott des Lichts brachte eine schlechte Nachricht. Vulkans Frau Venus vergaß ihre Eheversprechen in den Armen des Mars, des Kriegsgottes.

Laut dem zeitgenössischen spanischen Philosophen José Ortega y Gasset, Velázquez,hatte wenig Geduld mit der MythologieUnd schloss es in die Umstände bösartiger irdischer Angelegenheiten ein. Die mythologische Szene nahm eine rein weltliche Farbe an.

Der Apollo in der Schmiede von Vulcan ist unter dem Gesichtspunkt der Entwicklung von Velázquez 'Stil interessant. Es wurde während der ersten Italienreise des Künstlers gemalt. Dort distanzierte er sich von dem Karawaggismus seiner früheren Arbeiten mit seinen scharfen Schwarz-Weiß-Übergängen und seiner grauen Palette. Im Apollo in der Schmiede von Vulcan werden die Umrisse von Objekten weicher, das Licht wird diffuser. Gold-Orange und Azurblau erscheinen zum ersten Mal in Velázquez 'Palette. Kunstkritiker sprechen vom spürbaren Einfluss von Tintoretto und Tizian.

In der Anordnung der Figuren liegt eine gewisse Ironie. Velázquez benutzte die mythologische Handlung als Grund, über zeitgenössische Kunst nachzudenken, über ihre verschiedenen Möglichkeiten und die am meisten bevorzugte. Genau wie die berühmten Las Meninas " Der Apollo in der Schmiede des Vulkaniers kann viel später als Metatext, „Malerei über Malerei“, „Kunst über Kunst“ verstanden werden. Er wird viel später zu einer Reflexion über die Natur der Malerei und den Platz des Künstlers im Universum und in der Gesellschaft.

Velázquez zeigt zwei kollidierende Welten: die Welt der akademischen Malerei (die natürlich von Apollo verkörpert wird) und die schmucklose, raue Welt der Realität, „entdeckt“ Caravaggio. Die erste „Welt“ wird verfeinert, sie wird in hellen und klangvollen Tönen präsentiert, sie wird festlich beleuchtet, sie trägt einen Mantel, einen Lorbeerkranz und elegante Sandalen. Die zweite „Welt“ ist hart, stark und fast monochrom. Es ist nicht so einfach für sie, sich zu treffen und zu verstehen. Apollo möchte die Schmiede betreten, aber der Eingang ist mit Schmiedewerkzeugen verstopft, durch die er nicht treten kann, ohne sich selbst zu verletzen. Und in seinen Versuchen, eine Kommunikation mit der ihm fremden Welt herzustellen, bringt Apollo dort eine Katastrophe. „Vulcan, der mit einem seiner Assistenten ein Stück Metall bearbeitet hat, senkt den Hammer. er schreckt zurück und scheint zu hängen - sein Körper entspannt sich, so dass das Hinken besonders spürbar wird. “ Marina Toropygina bemerkt.

Es ist interessant, dass diese Konfrontation entlang der Linie von hell und dunkel, hoch und niedrig auf dem Bild komisch dupliziert wird, wie von demselben Forscher angegeben: „In einem kleinen Stillleben oben rechts wird eine Pantomime gespielt, die die Situation auf dem Bild widerspiegelt: Die rauen Details, die mit einem kleinen Versatz zusammengesetzt sind, sind die Rauheit, wie in der Figur des Vulkaniers, und der anmutige weiße Krug erinnert daran die Figureneinstellung des Apollo. “

Geschrieben von Anna Vcherashniaya