Edward Coley
Burne-Jones

United Kingdom • 1833−1898

Sir Edward Coley Burne-Jones, 1. Baronet (Dt. Sir Edward Coley Burne-Jones, 1. Baronet, 28. August 1833, Birmingham - 17. Juni 1898, London) - einer der führenden britischen Künstler und Designer des späten 19. Jahrhunderts. Seine romantischen Gemälde, die mit mittelalterlichen Bildern gefüllt sind, prägten den Niedergang der Bewegung der Präraffaeliten. Er wurde auch einer der Pioniere der Wiederbelebung des Ideals des „Künstlerhandwerkers“, der die Entwicklung des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts beeinflusste.

Eigenschaften Kreativität Edward Coley Burne-Jones. Die leidenschaftliche Phantasie des Künstlers, die sich leidenschaftlich für die Romantik des mittelalterlichen Rittertums einsetzte, führte zu Meisterwerken wie "König Kofetoi und die Bettlerin" (1884) und "Merlin und Nimue" (1858-59). Stilistisch stehen diese Arbeiten den Illustrationen nahe. Dante Gabriel Rossetti, sein erster Mentor. Die melancholischen, raffinierten Bilder der italienischen Maler des 15. Jahrhunderts hatten jedoch einen stärkeren Einfluss auf den Burns-Jones.Filippino Lippi und Sandro Botticelligefüllt mit romantischen und mystischen Stimmungen. Er glaubte, dass in der Kunst schönere Schönheit und sinnliche Reaktion als eine moralische Botschaft. Der erste Erfolg gelangte dem Briten bei einer Ausstellung im Jahr 1877, wo "Tage der Schöpfung", "Verzauberter Merlin" und "Der Spiegel der Venus" demonstriert wurden. Bis zu seinem Tod wurde Burnn-Jones oft als einer der größten Künstler Englands bezeichnet.

Berühmte Gemälde von Edward Coley Burne-Jones: "König Kofetoa und der Bettler", "Der letzte Traum von König Arthur in Avalon", Goldene Treppe, "Verzauberter Merlin", "Der Spiegel der Venus","Tage der Schöpfung"

Der Anfang

Edward Coley Burne-Jones wurde 1833 in einer walisischen Familie geboren. Seine Mutter starb wenige Tage nach der Geburt seines Sohnes, und der Junge wurde von einem trauernden Vater, der eine Rahmenwerkstatt hatte, und einer Haushälterin großgezogen. Der spätere Maler erhielt seine erste Ausbildung an der Turnhalle von König Edward VI. Und setzte sich dann an der Birmingham Art School fort. Im Alter von 19 Jahren entschloss sich der junge Mann jedoch, sich der Religion zu widmen, und trat in das Exeter College in Oxford ein, um einen Kirchenminister zu werden. Dort freundete er sich an Von William Morrisund zusammen bildeten sie die "Bruderschaft" der Bewunderer des Mittelalters und seiner Literatur sowie die Dichtung von John Ruskin und Alfred Tennyson.

Die Ideen von "Brotherhood" setzte Morris in der 1856 gegründeten Zeitschrift "Oxford and Cambridge" voran. Durch diese Ausgabe lernte Burne-Jones Dante Gabriel Rossetti kennen, der gebeten wurde, zum Almanach beizutragen. Der Künstler hatte einen so starken Einfluss auf den jungen Mann, dass er aus Kunstgründen das College ohne Abschluss seiner Ausbildung verließ.

Im Jahr 1860 heiratete Edward Georgiana, die zweite der berühmten MacDonald-Schwestern (alle Mädchen dieser viktorianischen schottischen Familie heirateten berühmte Persönlichkeiten: Die erste, Alice, wurde die Frau des Kunsthistorikers und IllustratorsJohn Lockwood Kipling und die Mutter des Schriftstellers Rudyard Kipling; die dritte, Agnes, wählte einen Ehepartner Edward Pointerder zukünftige Präsident der Royal Academy of Painting; die vierte, Louise, verband das Schicksal mit dem Industriellen Alfred Baldwin, von dem sie den zukünftigen britischen Premierminister Stanley Baldwin gebar.

Philip Burne-Jones- der Sohn von Edward und Georgiana - wurde später auch ein erfolgreicher Künstler, Autor von über sechzig Gemälden, darunter Porträts, Landschaften und poetische Phantasien. Seine zwei Werke ––mit dem vater undVetter Rudyard Kipling –– Sie sind jetzt in der Sammlung der National Portrait Gallery in London enthalten.

Bildung

Die erste berühmte Ölskizze von Edward Burne-Jones wurde 1856 für das Bradfield College entworfen und markiert den Beginn einer großen Reihe von Buntglas-Kartons. Ein Jahr später schloss sich der Künstler William Morris an, der die Wände des Oxford Union Debattierclubs bemalte. Da die Freunde zu dieser Zeit jedoch keine eigene Fresko-Technik besaßen, wurden alle Bilder bereits vor ihrer Fertigstellung abgeschabt.

Im Jahr 1858 schrieb Burne-JonesAquarell für die Geschichte des Priesters aus den Canterbury Tales von Jeffrey Chaucer. Dies war sein erstes Beispiel für die Arbeit seines geliebten Dichters, der später zu einer Inspirationsquelle für viele seiner Werke wurde.

Der Ruf von Burne-Jones war vor allem der Tour durch Italien zu verdanken. Dort entdeckte der Meister die Siena School of Painting, die sich auf dekorative Schönheit, Eleganz und Eleganz der gotischen Kunst konzentrierte. Im Jahr 1860 stellte er Sidonius und Clara von Bork dar, Aquarell, Figuren des gotischen Romans von Wilhelm Meinhold, Die Zauberin von Sidonia.Zuerst dargestellt durch die Titelfigur, eine böse Hexe, deren Schönheit niemand widerstehen kann, aberam zweiten - sein Opfer, das der Autor als bezeichnet hat "Intelligent, mutig und hingebungsvoll, mit einer ruhigen, freundlichen Disposition und dem frommen christlichen Verhalten".

Aufblühen

Im Jahr 1861 trat Burne-Jones mit Morris, Rossetti und ihren Mitarbeitern als Mitbegründer eines Dekorherstellers zusammen, darunter geschnitzte Ornamente, Buntglas, Schmiedeprodukte, Papierverzierungen, Textilien, Wandteppiche und Teppiche. Diese Manufaktur hielt bis 1940 an und behielt eine führende Position in Europa im Bereich Kunst und Handwerk bei. Alle Artikel in den Werkstätten wurden von Hand gefertigt, weil die "Gründerväter" die Maschinenproduktion ablehnten und glaubten, dass der Handwerker - wie im Mittelalter - sich auf die Ebene des Schöpfers erhebt und nur die Funktionen des Künstlers, des Designers und des Technologen vereint.

Burne-Jones entwickelte insbesondere Glasfenster und Figuren für den Königspalast von St. James. Seine Arbeiten erregten 1862 auf der internationalen Ausstellung große Aufmerksamkeit, was ihm die Arbeit für die nächsten Jahre ermöglichte. Tempel wurden zu einem der wichtigsten Kunden. Zum Beispiel schuf der Künstler 1871 die Fenster für die Allerheiligenkirche in Cambridge sowie für die Cathedral Church of Christ Church in Oxford. Sein letztes größtes Designprojekt vor dem Tod von William Morris im Jahr 1896 war Stanmore Hall, für die eine Reihe von Wandteppichen erfunden wurde, die auf Geschichten über den Heiligen Gral basierten.

1864 wurde Burne-Jones Mitglied der Society of Watercolor Artists und stellte aus "Barmherziger ritter". Dies war das erste Bild, das der Öffentlichkeit präsentiert wurde und in dem sich seine künstlerische Persönlichkeit zeigte, die nicht vom Einfluss der Kollegen geprägt war. In den folgenden sechs Jahren entwickelte er eine Reihe von Aquarellarbeiten, doch 1866 musste er wegen einer skandalösen Affäre mit der Society brechenMaria Zambako - Künstler, Bildhauer und Modell. Kunsthistoriker nennen die Zeit von 1870 bis 1877 im Werk von Burne-Jones als "still", weil der Künstler während dieser Zeit nur zwei seiner Werke dem Publikum präsentierte.

Eine neue Welle des Interesses an den Werken von Bern-Jones führte 1877 zu einer Ausstellung in der Grosvenor Gallery, in der der Maler "Tage der Schöpfung", "Enchanted Merlin" und "Mirror of Venus" zeigte. Für eine Nacht wurde er berühmt. Aber zwei Jahre später, solche Gemälde wie"Verkündigung" und vier Serienleinwände"Pygmalion und Galatea" wurden schon cooler genommen. Sie strahlten eine melancholische Gelassenheit aus und waren in gedämpften, weichen und zarten Tönen geschrieben, als die, die der Künstler zuvor verwendete.

König Arthur

1885 wurde Burne-Jones korrespondierendes Mitglied der Royal Academy of Painting, wo er ausstellte "Tiefen des Meeres", "Perseus","Kupferturm" und "Bethlehem Star". Die ruhige Trauer, die diese Leinwände ausstrahlen, lässt sich durch die Gesundheitsprobleme des Künstlers erklären - er litt an Tachykardie und Sehverlust.

Neun Jahre später wurde Burne-Jones zum Ritter geschlagen und akzeptierte gleichzeitig den Auftrag, Kostüme für das Theaterstück "King Arthur" im Lyceum Theatre zu schaffen. Die Aufführung ging zuerst nach London und ging dann in Amerika auf Tournee. Die Künstlerin mochte sie jedoch nicht, weil sie nicht romantisch genug war, um ihn zu kosten.

Burne-Jones stand ständig unter dem Joch seiner eigenen Ideen. Seine Liebe zum Detail war fast manisch, außerdem war er ein Perfektionist. Bevor er zum Bild ging, fertigte der Künstler zahlreiche vorbereitende Zeichnungen an (1, 2, 3). Und da er sich mit seiner Arbeit identifizierte, litt er nach Beendigung der großen Arbeit oft an Nervenzusammenbruch. Und einige von ihnen waren wirklich großartig.

Zum Beispiel die Szene"Der letzte Traum von König Arthur in Avalon" Es wurde 1881 begonnen, als Burne-Jones 48 Jahre alt war und bis zu seinem Tod 1898 noch nicht fertiggestellt war. "Avalon ist jetzt meine Obsession und ich hoffe, dass ich alles, was mich beunruhigt, auf das Bild setzen kann."- schrieb den Künstler. Die Leinwand begann als kleiner Auftrag, wuchs aber schließlich auf fast drei Meter Höhe und etwas weniger als sieben Meter Länge auf, was für den Maler von Bedeutung ist.

Das Gemälde zeigt den tödlich verwundeten Arthur, der auf einer Bank liegt, umgeben von drei Königinnen und zahlreichen Gefährten. Alle warteten auf ein Zeichen von oben - ein Anruf, der dazu führen würde, dass der legendäre Herrscher im Namen des Glaubens mehr Kunststücke vollbringt. Kritiker vermuten, dass Burne-Jones sich mit dem König verband und mit diesem Meisterwerk eine biografische Aussage machte: Er mochte es, von Frauen umgeben zu sein, und in den 1880er Jahren befand er sich kurz vor dem Tod.

Um 1890 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand durch ständigen Stress. Der Tod seines Freundes und Kollegen William Morris im Jahr 1896 verursachte einen weiteren Schlag. Edward Burne-Jones selbst starb zwei Jahre später plötzlich, nur 62 Jahre alt.

Erbe

Nach dem Tod erwies sich der Einfluss von Edward Burne-Jones im Bereich der dekorativen Gestaltung als in der Malerei als stärker bemerkbar. Er entwickelte Keramikfliesen, Glasfenster, Metall und Schmuck, Dekor für Klavier und Orgel, Theaterkostüme und Dekorationen, Wandteppiche. Unter letzterem kann bemerkt werden"Anbetung der Könige" (Exeter College Chapel, Oxford). Darüber hinaus illustrierte der Künstler Bücher. So gilt beispielsweise „Kelmskottsky Chaucer“ - eine einbändige Sammlung von Werken von Geoffrey Chaucer, 1896 von Kelmskott Press veröffentlicht - als eine der besten Arbeiten der Druckgeschichte.

Burnn-Jones gilt als Anführer einer neuen ästhetischen Bewegung (oder Ästhetik), die den Vorteil von Stil und natürlicher Schönheit gegenüber ethischen und sozialen Aspekten betont. Obwohl er sich in seinen frühen Arbeiten einen wesentlichen Teil der Themen von Rossetti entlehnte, hatte er bereits im Erwachsenenalter einen eigenen Stil entwickelt, der sich auf figurative und romantische Details konzentrierte. Der Maler wollte, dass seine Bilder menschliche Träume widerspiegeln und nicht die harte Realität des Lebens. Er bewunderte reine Farben und hob sie mit Gold hervor, um seinen Arbeiten Glanz zu verleihen.

Sir Edward Coley Burne-Jones suchte dafür zu sorgen, dass seine Arbeit im Herzen des Betrachters blieb, und daher werden seine Leinwände jetzt von Sammlern und Museen auf der ganzen Welt geschätzt.

Autor: Vlad Maslow

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