Familie

Egon Schiele • Malerei, 1918, 152×162 cm
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Über das Kunstwerk
Kunstgattung: Malerei
Motiv und Objekte: Porträt
Kunststil: Expressionismus
Technik: Öl
Materialien: Leinwand
Erstellungsdatum: 1918
Größe: 152×162 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 63 selections

Bildbeschreibung «Familie»

Die spanische Grippeepidemie, die 1918 durch Europa zog und zig Millionen Menschen das Leben kostete, erhielt die mächtige und schreckliche Illustration von Egon Schiele. Die Epidemie begann in den letzten Monaten des Ersten Weltkriegs und tötete weit mehr Menschen als der massive militärische Konflikt. Truppen zogen durch Europa, Züge und fliegende Luftschiffe verbreiteten mit unaufhaltsamer Geschwindigkeit eine tödliche Krankheit in Städten und Ländern. Jetzt wird jeder enzyklopädische Artikel oder historische Aufsatz über die "spanische Grippe" von Egon Schiele illustriert Familie Malerei.

Bis 1918 war Egon Schiele ein führender Künstler Österreichs KlimtNach seinem Tod hatte er alle Chancen, Leiter der Wiener Avantgarde-Künstler zu werden und alle Ausstellungen zu leiten. Außerdem heiratete der Künstler, bekam ein großes Atelier und konzipierte eine Reihe riesiger Gemälde.

Sogar der Krieg hat ihn verschont. Die Experten von Christie erzählten die Geschichte, dass Schieles Kommandant Carl Grunwald vor dem Krieg ein Antiquitätenhändler war, also hatte er ein Auge für Kunst. Als er die Arbeit eines jungen Künstlers sah, kaufte er eine Zeichnung und bemühte sich später, Egon davor zu retten, an die Front geschickt zu werden. Der Künstler bewachte Kriegsgefangene und die Lagerhäuser im Hintergrund, malte weiter und kannte den Krieg nur vom Hörensagen.

Das Familiengemälde ist eines der leisesten und traurigsten Werke von Schiele. Es zeigt den Künstler selbst, seine Frau Edith Harms und ihr ungeborenes Kind. Es ist schwer zu sagen, ob der Künstler eine Ahnung von seinem bevorstehenden Tod hatte und eine Tragödie voraussagte. Das Gefühl von Untergang und Angst dominierte jedoch von Anfang an in dieser Arbeit.

Dieses Gemälde ist nicht typisch für Schiele. Seine Figuren brechen normalerweise in den Raum des Gemäldes ein. Ihre Zustände sind immer instabil, Arme und Beine sind in unnatürlichen Gesten und Posen verdreht, die Körper sehen aus wie feste Knochen, Venen und angespannte Nerven. Und hier scheint jeder stehen geblieben zu sein und sich entspannt zu haben, die Körper wurden weich und geschmeidig. Sie traten zurück und warteten auf die kommende Dunkelheit, bis die Welt sie verschluckt.

Und so geschah es. Schieles Leben endete tragisch, wie das Leben eines expressionistischen Künstlers hätte enden sollen. Edith starb im 6. Schwangerschaftsmonat an der spanischen Grippe. Egon Schiele starb drei Tage später.

Es gibt ganze Generationen in der Kunstgeschichte, die ein glückliches oder elendes Leben führten, das der Logik ihrer Zeit und ihrer eigenen Kreativität entsprach. Der Ära der hundertjährigen impressionistischen Künstler folgte die Epoche der ganz anderen Schicksale. Van Gogh Selbstmord begangen und vor seinem Tod gesagt, dass "Traurigkeit für immer andauern wird", Edward Munch starb in einem reifen Alter, aber ganz allein, Franz Marc starb im Ersten Weltkrieg, Klee und Kokoschka wurden gezwungen, ins Exil zu gehen. Sicherlich hätte das 20. Jahrhundert ein weiteres tragisches Lebensszenario für Egon Schiele gefunden, wenn die "spanische Grippe" ihn nicht so schnell getroffen hätte.

Geschrieben von Anna Sidelnikova
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