Impressionismus und Postimpressionismus

Im April 1874 organisierte eine Gruppe junger Künstler ihre eigene unabhängige Ausstellung. Mit den Werken von Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas und Berthe Morisot wurde sie nach der ersten Verwendung des Begriffs in einem Artikel, der das Werk kritisierte, als erste Ausstellung der Impressionisten bekannt.

Impressionistenlehnte die altmodischen Prinzipien der französischen Akademie mit ihren Schwerpunkten Zeichnen, „Finishing“ und historische Themen ab. Stattdessen versuchten sie, die flüchtige Natur einzufangen, einen flüchtigen Moment.

In Anlehnung an die Ideen von Charles Baudelaire wurden die Impressionisten eingeladen, ihre Ateliers zu verlassen und ihre unmittelbare Umgebung zu malen. Die Arbeit unter freiem Himmel war ein grundlegendes Prinzip des Impressionismus, zusammen mit der Notwendigkeit, im Einklang mit der modernen Welt und der flüchtigen Erfahrung des städtischen Lebens zu sein. Bei der Arbeit an kleinen tragbaren Gemälden im Freien erzielten sie funkelnde Effekte, nicht aufgrund verschwommener Töne und Kontraste, sondern aufgrund der Farbtrennung, bei der Farbe mit kurzen, fragmentierten Strichen verwendet wurde.

Trotz anfänglicher Kritik ebnete der Impressionismus den Weg für moderne Bewegungen, wobei der Schwerpunkt eher auf Technologie als auf Themen lag und die Grundlagen der akademischen Kunst erschütterte.