log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Mystische Symbolismus. Salon Rose + Kreuz
Ausstellung 28 Oktober 2017 − 7 Januar 2018
Noch zwei Felder — Cézanne und Gauguin — schrieben in der Provence äpfel und Berge, Maler in Paris, inspiriert von der exzentrischen Schriftsteller, Okkultist (und Scharlatan) Joseph Пеладаном, appellierte an die religiösen Phantasien. Die grundlegende Idee der «Salon Rose Croix» (Salon de la Rose + Croix), organisiert Пеладаном, war die Förderung der lehren des Ordens der Rosenkreuzer — esoterischen Bruderschaft und religiösen Sekten. Die Werke, die gezeigt wurden dort, jetzt sind in der Sammlung Peggy Guggenheim in Venedig auf der Messe «Mystische Symbolismus. Salon Rose + Kreuz».
Traurige Орфеи, blasse Frauen femmes, Jungfrau in der Wüste, deren durchscheinenden Silhouetten umgeben von einem weichen, luftigen Strichen — das sind die wichtigsten Themen der europäischen und amerikanischen Künstlern, выставлявшихся im Salon von 1892 bis 1897 Jahren. Die Maler mussten gehorchen strengen Vorgaben: keine Stillleben oder Landschaften — nur die Kunst in den Dienst des Göttlichen. Joseph Пеладан Präferenz der geheimnisvollen und mystischen Symbolismus — eine literarische und Künstlerische Strömung, die weit verbreitete sich in den 1890er Jahren. Diese Richtung abgelehnt säkulare Weltanschauung, die wissenschaftliche Theorie und die realistische ästhetik, укрепившиеся Jahrhundert zugunsten der geistigen, imaginären und stilisierten.
Die Künstler vertraten die verschiedenen Ideologien, sondern Ihren Stil in einem gewissen Maße ähnlich. Es ist optisch gekennzeichnet durch die Wellenlinien, länglichen Körper und сплюснутыми Formen. Bilder voller Allegorien, Anspielungen auf literarische, mystische oder religiöse Themen, eine fülle von geheimen Symbolen, die körperlosen Frauen, андрогинами und Monster. Die Autoren zog es an die Geschichte über den griechischen mythologischen dichter Orpheus, den Prinzipien der frühen italienischen Renaissance, повествованиям des Neuen Testaments, sowie die Typen der femme fatale (femme fatale) und femme fragile (zerbrechliche Frau).
Traurige Орфеи, blasse Frauen femmes, Jungfrau in der Wüste, deren durchscheinenden Silhouetten umgeben von einem weichen, luftigen Strichen — das sind die wichtigsten Themen der europäischen und amerikanischen Künstlern, выставлявшихся im Salon von 1892 bis 1897 Jahren. Die Maler mussten gehorchen strengen Vorgaben: keine Stillleben oder Landschaften — nur die Kunst in den Dienst des Göttlichen. Joseph Пеладан Präferenz der geheimnisvollen und mystischen Symbolismus — eine literarische und Künstlerische Strömung, die weit verbreitete sich in den 1890er Jahren. Diese Richtung abgelehnt säkulare Weltanschauung, die wissenschaftliche Theorie und die realistische ästhetik, укрепившиеся Jahrhundert zugunsten der geistigen, imaginären und stilisierten.
Die Künstler vertraten die verschiedenen Ideologien, sondern Ihren Stil in einem gewissen Maße ähnlich. Es ist optisch gekennzeichnet durch die Wellenlinien, länglichen Körper und сплюснутыми Formen. Bilder voller Allegorien, Anspielungen auf literarische, mystische oder religiöse Themen, eine fülle von geheimen Symbolen, die körperlosen Frauen, андрогинами und Monster. Die Autoren zog es an die Geschichte über den griechischen mythologischen dichter Orpheus, den Prinzipien der frühen italienischen Renaissance, повествованиям des Neuen Testaments, sowie die Typen der femme fatale (femme fatale) und femme fragile (zerbrechliche Frau).
