George Frederick
Watts

George Frederick Watts (23. Februar 1817, Marylebone - 1. Juli 1904, Compton) - Englischer Maler und Bildhauer.

Merkmale des Künstlers George Frederick Watts: Watts selbst verband seine Arbeit mit der symbolistischen Bewegung; Er sagte: "Ich male Ideen, keine Dinge." Der Künstler wurde zu Lebzeiten bekannt. Seine Bilder"Hoffnung" und"Liebe und Leben" Teil des epischen symbolischen Zyklus "House of Life" werden sollen, in dem die Emotionen und Bestrebungen des Lebens in einer universellen Symbolsprache dargestellt werden. George Watts setzte sich für Bildungsprogramme für die Armen ein und trug zur Organisation von Galerien in den Armenvierteln Londons bei, wo er seine Werke ausstellte. Als aufrichtiger Bewunderer und Anhänger der Traditionen der alten Meister Italiens wurde er unter den Zeitgenossen als der „englische Michelangelo“ bekannt.

Berühmte Werke des Künstlers George Frederick Watts: "Hoffnung", "Ellen Terry (Wahl)", "Paolo und Francesca", "Der Gerichtshof von Paris".


Griechische Klassiker der Literatur und Elgin Marbles
George Watts wurde am 23. Februar 1817 in der Familie eines armen Londoner Meisters für Klavierbau geboren. Der Vater benannte seinen Sohn zu Ehren des großen Komponisten Georg Friedrich Händel, der ebenfalls am 23. Februar geboren wurde. Schon früh verlor eine Mutter, ein kranker Junge begann in einer christlichen Schule zu studieren, wo der klassischen Literatur viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Und wenn sich der Konservatismus der Schule von der Religion abwandte, hatte die Iliad definitiv einen Einfluss auf die weitere Karriere von Watts.

Georges frühes Talent für das Zeichnen fand Unterstützung bei seinem Vater, und im Alter von zehn Jahren überschritt Watts in Soho die Schwelle des Atelier des Bildhauers William Benes. Von Benes zu lernen, gab dem Jungen einige Privilegien, einschließlich des Zugangs zum Britischen Museum, wo er immer wieder die berühmten Elgin Marbles bewunderte - eine Sammlung von Statuen und Reliefs, die einst die Athener Akropolis schmückten. Die unübertroffenen Werke der antiken griechischen Meister prägten das gesamte weitere Schaffen des beginnenden Künstlers. Nach acht Jahren trat Watts in die Royal Academy ein, wo er nur ungern studierte und 1837 seine Werke erstmals ausstellte. Das Interesse am Lernen schwächte sich, und schon bald verließ Watts die Mauern der Akademie. Dank seines Gönners, Philanthropen und Sammlers Alexander Konstantin Ionidis erhielt Watts seine ersten Aufträge für Porträtarbeiten.

Inspiration durch die Werke der Alten Meister
1842 kündigte die Königliche Kommission für Bildende Kunst einen Wettbewerb für die Verzierung von Westminster-Innenräumen mit großformatigen Gemälden an. Watts nahm an diesem Wettbewerb teil, und sein Gemälde "Der Triumphzug von Karatacusa durch die Straßen von Rom" wurde von der Kommission angenommen und mit einem Preis von 300 Pfund ausgezeichnet. Das Geld erhielt Watts für eine Reise nach Europa, um die künstlerische Welt von Paris zu studieren, und ging dann durch Frankreich und Italien nach Süden, um die Reise nach Florenz abzuschließen - hier beschäftigte er sich mit dem Studium der Freskenmalerei und ihrer künstlerischen Techniken. Es war eine sehr wichtige Reise in das Leben von Watts: Eingebettet in die alte italienische Kunst und Kultur veränderte er seine Sichtweise völlig. Watts Liebe zu Italien und ihren Meistern brachte ihm den Spitznamen "Senor" ein, der oft verwendet wurde, wenn er sich ein Künstler während seines ganzen Lebens ansprach. Später, auf dem Höhepunkt seines Ruhmes, wurde er auch als "englischer Michelangelo" bezeichnet - ein weiterer Beweis für Watts Engagement für die Traditionen und Kanonen der alten Meister. Sein grandioser Plan, Westminster mit Fresken zu schmücken, wurde nicht umgesetzt, jedoch tat Watts im oberen Teil der östlichen Wand der Großen Halle des Lincoln's Inn, in der Anwälte von England und Wales saßen, eine großartige Arbeit (etwa 16 x 16 m) und schrieb auch eine Reihe von Gemälden zur Innenausstattung .

Die Technik, in der Watts arbeitete, war anders als die seiner Kollegen. Der Künstler, der die geglättete Oberfläche ablehnte, die seine Zeitgenossen suchte, schrieb in dicken Strichen und um überschüssiges Öl zu entfernen, drückte Farbe auf Papier. Der Schriftsteller und Journalist Gilbert Keith Chesterton glaubte, dass das Gemälde von Watts den Fresken eines bestimmten prähistorischen Tempels ähnelte. Kein Wunder - er hat so viel Zeit mit den Fresken Italiens verbracht!

Symbolismus, soziale Fragen ...
Als Watts 1847 nach London zurückkehrte, stellte er fest, dass die Hauptstadt von England stark verändert war. Vor dem Hintergrund verschärfter sozialer Probleme in der Gesellschaft unterwarf die Presse zunehmend hohe Kunst Angriffen. Der Künstler hat sich die Situation zu Herzen genommen und eine Reihe symbolischer und gleichzeitig scharfer sozialer Gemälde geschaffen, einschließlich der Arbeit "Hunger in Irland". "Ich male Ideen, keine Dinge", sagte Watts. Kritik reagierte positiv auf seine Arbeit und bildete eine positive öffentliche Meinung um seine Arbeit.

... und Kunstläden
In seinem Atelier traf Watts Henry Toby Prinsep, der 16 Jahre lang Mitglied des British Council for Indian Affairs war, sowie ein Amateurkünstler. Mit dem britischen Botschafter in Italien, Henry Fox, 4. Baron Holland, vertraut, half der Künstler Princesep im Jahr 1850 bei der Entfernung des Hauses, das Henry Fox gehörte. In den nächsten zwei Jahrzehnten lebte Watts bei den Principals im Little Holland House in Kensington. das wurde das Zentrum einer lokalen böhmischen Gesellschaft. Watts lehrte das Malen des Sohnes der Eigentümer - einem 12-jährigen Valentine (Vel) Principe; Der Junge setzte seine Kunstausbildung an der London Academy of Arts fort und wurde später zu einem berühmten Historien- und Genremaler.

Damit bezahlte der Künstler die Arbeit für das Parlamentsgebäude "Der Triumph des Ritters des Roten Kreuzes" (1852-53), woraufhin Watts nach Venedig ging - um sich von seinem Geliebten inspirieren zu lassen Von titian. Drei Jahre später unternahm er eine weitere Reise in Begleitung des Archäologen Charles Thomas Newton: Ihre Reise führte durch Konstantinopel und die griechischen Inseln und endete in den Ausgrabungen der antiken griechischen Stadt Halicarnassus. Gemäß den pädagogischen Grundsätzen stellte Watts seine Gemälde in Whitechapel aus, einem der ärmsten Stadtteile Londons, in dem ihm sein Freund, ein Reformer und Philanthrop Samuel Barnett, half.

In den 1860er Jahren war Watts sehr beliebt und er wagte es, Aufträge ohne Zwischenhändler direkt anzunehmen. Seine finanzielle Situation verbesserte sich, was einem anderen Freund und Mäzen sehr geholfen hat - Alexander Ionidisdie sich damals auch in Kensington niedergelassen haben. Im Haus von Ionidis - Holland Park - wurde ein künstlerischer Salon aufgebaut, in dem der Dichter und Künstler zu Besuch waren. Dante Gabriel RossettiKünstler James Abt,Edward Poynter - Präsident der Royal Academy of Arts, Schriftsteller George du Maurier und natürlich George Watts.

Die Kommunikation zwischen einflussreichen und edlen Kreativen sorgte für einen Strom von Kunden und Einkommen. Dies ermöglichte es Watts, sich mehr mit Skulpturen zu beschäftigen und sich mit Studien des weiblichen Images zu beschäftigen, die von Rossettis Arbeiten inspiriert waren, wobei er die sinnliche Freude seiner Werke betont und die Farbpalette erweitert. Der Künstler brauchte ein Modell, und einst sein Freund, der Dramatiker Tom Taylor, stellte ihn jungen Schauspielerinnen, Terrys Schwestern - Kate und Helen, vor.

Verliebt wie im Pool
Watts verliebte sich in Bild von Ellenin ihrem attraktiven und geheimnisvollen Blick. Er entschied sich trotz des großen Altersunterschieds, ein Mädchen zu heiraten: Watts war 47 Jahre alt und Ellen erst 17 Jahre alt. Sie wurden am 20. Februar 1864 verheiratet. Die junge Frau posierte für eine Reihe von Gemälden von Watts - also das Aussehen von Ellen auf der Leinwand "Auswahl"; Später schrieb sie in Memoiren, dass "die Theaterbühne im Vergleich zu einem wunderbaren Atelier unattraktiv erschien". Die ungleiche Ehe endete sehr schnell: Ellen rannte mit einem anderen Mann davon und wurde nach der von ihrem Ehemann eingeleiteten Scheidung zu ihren Eltern zurückgeschickt. Der Einfluss ihres Images auf die Werke von Watts war jedoch so groß, dass er viele Jahre lang zu den Gemälden der Gesichter von Ellen zurückkehrte, die er während ihrer kurzen Ehe begann. Ellen Terry setzte ihre künstlerische Karriere fort und wurde im Laufe der Jahre berühmt. Sie verkörperte die berühmtesten Rollen von Shakespeares Bühnenstücken und spielte später in Filmen.

"Gedichte auf Leinwand geschrieben"
Watts wurde in den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts in seinem Ruf etabliert und begann seine grandiosen Studien über allegorische Themen. Er nannte seine Bilder nur „auf Leinwand gemalte Gedichte“. Die Ausstellungen des Künstlers in der Grosvenor Gallery (1881-82) und im Metropolitan Museum (1884-85) fanden mit großem Erfolg statt, und Cambridge und Oxford verliehen ihm hohe akademische Titel.

Watts erweiterte die Galerie von Little Holland House und stellte sie an Wochenenden der Öffentlichkeit zur Verfügung. Er war überzeugt, dass Kunst den gewöhnlichen Menschen nahe stehen sollte, und er setzte seine Pläne systematisch um, hielt Ausstellungen in den armen Gegenden von London und half, neue Kunstgalerien zu schaffen. In diesen Jahren entstehen seine berühmten Werke. "Hoffnung"das inspirierte die Weltelite der Künstler und Denker sowie"Mammon" - als Protest gegen die zerstörerische Gier, die seiner Meinung nach in der modernen Gesellschaft vorherrschte.

Zweite Ehe: Compton Art Guild und andere kreative Projekte
1886, im Alter von 69 Jahren, schloss sich Watts einer zweiten Ehevereinigung an; Er wurde für die 36-jährige Tartan Mary Seton Fraser Titler, Designerin und Keramikerin, ausgewählt. Einige Zeit später kaufte das Paar in Compton ein Grundstück, auf dem das Haus gebaut wurdeLimnerlies (Limnerslease). 1891 war ein Meilenstein für Mary: Das Gemälde wurde zurückgelassen, sie konzentrierte sich auf Design und Architektur und konnte ihren philanthropischen Projekten mehr Aufmerksamkeit widmen. Abends unterrichtete sie insbesondere Keramikprodukte für die Einwohner von Compton, die im Wohnzimmer des Hauses Watts stattfanden. Das Ergebnis dieser Studien war zu schaffenWatts Kapelle (Watts Chapel), ein Architekturprojekt, das von Mary selbst entworfen wurde. Watts Chapel gilt als eines der originellsten Gebäude in Großbritannien. es kombiniert moderne, keltische und romanische Stile. Inspiriert durch den Erfolg machte Mary erhebliche Anstrengungen, um zu schaffenCompton Potters Art Guild - lokale Genossenschaft, die Aufträge von den bedeutendsten Architekten unserer Zeit erhielt. Die Gilde stellte den Einwohnern von Compton bis 1956 Arbeit zur Verfügung.

Am Ende seiner Tage wandte sich Watts der Skulptur zu und schuf damit sein berühmtestes Werk, Physical Energy (1902). Die ursprüngliche Skulptur befindet sich immer noch in der Galerie des Künstlers und ihre Bronzekopien sind im Rhodes Memorial in Kapstadt sowie in den Kensington Gardens in London ausgestellt.

Ein weiteres Projekt der Watts Family Union ist das Memorial of Heroic Self-Sacrifice (1900), das sich im Londoner Postman's Park (Postman's Park) befindet. Eine kleine offene Galerie in der Nähe der Kathedrale von St. Paul beherbergt kleine Gedenktafeln mit den Namen gewöhnlicher Menschen, die gestorben sind, um andere zu retten.

George Watts lehnte zweimal den Titel des Baronet ab, den Königin Victoria ihm anbot. 1867 wurde er zum Akademiker der Royal Academy of Arts gewählt und 1902 wurde er einer der ersten, die mit dem neuen Ehrenorden der Länder des britischen Commonwealth für Verdienste ausgezeichnet wurden.

Die Ergebnisse einer langen Reise
Die Watts Gallery in der Nähe des Künstlerhauses Limnerliz wurde am 1. April 1904 eröffnet: Mary war für das Bauprojekt verantwortlich. Genau drei Monate später, am 1. Juli 1904, starb George Frederick Watts. Für seine eigene Galerie verließ Watts den Großteil der Arbeiten, die während seiner 70-jährigen Karriere entstanden waren. Hier sind seine Bilder"Paolo und Francesca" (1872–74),"Säersysteme" (1902) und die Originalskulptur "Physical Energy" (1884-1904).

George Watts wollte, dass seine Kunst für alle zugänglich ist und als Inspirationsquelle dient. Um diese Ziele zu verfolgen, schenkte der Künstler seine Bilder Galerien in ganz Großbritannien. Seiner Ansicht nach sollten drei Galerien als Hauptträger für seine pädagogischen Ideen dienen. Einer von ihnen ist sein eigener, die Watts Gallery. Die zweite war die Tate Gallery - dort übergab Watts seine berühmten allegorischen Werke, darunter auch"Gericht des Todes". Die National Portrait Gallery Watts überreichte seine schönsten Portraitarbeiten, unter anderem aus der "Hall of Fame" -Serie.

Autor: Rita Lozinskaya