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Der Maler in seiner Werkstatt
Gerrit (Gerard) Dow • Malerei, 1630, 59×43.5 cm
Bildbeschreibung «Der Maler in seiner Werkstatt»
Kunstkritiker verwenden oft Der Maler in seiner Werkstatt um den Einfluss seines Lehrers zu veranschaulichen, Rembrandt van Rijn. auf Gerrit Dou. Dieses Panel wird oft mit verglichen die gleichnamige Arbeit von letzterem, der um 1628 gemalt worden war. Damals wurde ein fünfzehnjähriger Dow der erste Schüler des 21-jährigen Rembrandt.
Die subtile, lockere Farbüberlagerung, das violettbraune Gewand des Dargestellten und die blaugrüne Tönung der Tischdecke sind charakteristisch für den frühen Dou-Stil. Viele Objekte - das offene Buch, der Globus, die Feder und das Tintenfass - erscheinen in seinen anderen Werken der gleichen Zeit, wie zum Beispiel Man with Easel oder Scholar Interrupted at His Writing. Mann mit Staffelei oder Gelehrter bei seinem Schreiben unterbrochen. Der Maler in seiner Werkstatt hat viel mit letzterer Arbeit gemeinsam, insbesondere im Hinblick auf die Verwendung von Helldunkel, wodurch eine fast wahrnehmbare Atmosphäre entsteht, die die Figur und die Objekte umgibt.
Einer der Forscher identifizierte den jungen Mann auf dem Bild als Rembrandt, der zweite als Dou selbst, aber tatsächlich gibt es keine Ähnlichkeit mit dem einen oder anderen. Die Bilder des Lehrers und des Schülers werden durch eine monochrome Palette vereint, die durch einen bläulich-grünen Streifen, eine besondere Art des Farbauftrags und einen deutlichen Kontrast von Licht und Schatten belebt wird. In beiden Porträts hält der Künstler eine Palette und Pinsel, während die Staffelei vom Betrachter abgewandt ist. Die Künstler stellen keine bestimmte Person dar, sondern bieten ein verallgemeinertes Bild des Malers.
Einige von Dous frühen Werken sind Rembrandt so nahe gekommen, dass es sogar zu Verwirrung über die Zuschreibung kam. Dies war teilweise auf die Tatsache zurückzuführen, dass der Lehrer und der Schüler Themen und Modelle teilten.
Der Unterschied in den kompositorischen Lösungen beider Maler in ihren Ateliers zeugt jedoch von den unterschiedlichen Herangehensweisen der Künstler an die Kunst. Das Gesicht des Rembrandt-Motivs ist im Schatten verborgen, die Staffelei dominiert im halb leeren Raum und scheint sich ihm zu nähern. Während Dou sich auf die genaue und anmutige Darstellung einer Vielzahl von Oberflächen und Materialien konzentriert. Das Setting und die Elemente des Stilllebens sind proportional zu dem Künstler, der direkt auf den Betrachter schaut.
Im Gegensatz zu Rembrandts Gemälde ist die Arbeit des Dou mit Objekten gefüllt, die mit gewöhnlichen Studio-Requisiten verwechselt werden könnten. Dennoch wurden viele von ihnen, einschließlich des Globus, des Gipsabdrucks (solche Dinge erscheinen in den späteren Selbstporträts des Künstlers), des Schädels, der Laute, der Bücher, des Schwertes, traditionell mit Gedanken an die Vergänglichkeit des Lebens in Verbindung gebracht. Vielleicht hat Dou diese Gebrechlichkeitssymbole aufgenommen, um den Kontrast zur Langlebigkeit der Werke des Künstlers hervorzuheben (ars longa vita brevis - „Kunst ist ewig, Leben ist kurz“).
Geschrieben von Vlad Maslov
Die subtile, lockere Farbüberlagerung, das violettbraune Gewand des Dargestellten und die blaugrüne Tönung der Tischdecke sind charakteristisch für den frühen Dou-Stil. Viele Objekte - das offene Buch, der Globus, die Feder und das Tintenfass - erscheinen in seinen anderen Werken der gleichen Zeit, wie zum Beispiel Man with Easel oder Scholar Interrupted at His Writing. Mann mit Staffelei oder Gelehrter bei seinem Schreiben unterbrochen. Der Maler in seiner Werkstatt hat viel mit letzterer Arbeit gemeinsam, insbesondere im Hinblick auf die Verwendung von Helldunkel, wodurch eine fast wahrnehmbare Atmosphäre entsteht, die die Figur und die Objekte umgibt.
Einer der Forscher identifizierte den jungen Mann auf dem Bild als Rembrandt, der zweite als Dou selbst, aber tatsächlich gibt es keine Ähnlichkeit mit dem einen oder anderen. Die Bilder des Lehrers und des Schülers werden durch eine monochrome Palette vereint, die durch einen bläulich-grünen Streifen, eine besondere Art des Farbauftrags und einen deutlichen Kontrast von Licht und Schatten belebt wird. In beiden Porträts hält der Künstler eine Palette und Pinsel, während die Staffelei vom Betrachter abgewandt ist. Die Künstler stellen keine bestimmte Person dar, sondern bieten ein verallgemeinertes Bild des Malers.
Einige von Dous frühen Werken sind Rembrandt so nahe gekommen, dass es sogar zu Verwirrung über die Zuschreibung kam. Dies war teilweise auf die Tatsache zurückzuführen, dass der Lehrer und der Schüler Themen und Modelle teilten.
Der Unterschied in den kompositorischen Lösungen beider Maler in ihren Ateliers zeugt jedoch von den unterschiedlichen Herangehensweisen der Künstler an die Kunst. Das Gesicht des Rembrandt-Motivs ist im Schatten verborgen, die Staffelei dominiert im halb leeren Raum und scheint sich ihm zu nähern. Während Dou sich auf die genaue und anmutige Darstellung einer Vielzahl von Oberflächen und Materialien konzentriert. Das Setting und die Elemente des Stilllebens sind proportional zu dem Künstler, der direkt auf den Betrachter schaut.
Im Gegensatz zu Rembrandts Gemälde ist die Arbeit des Dou mit Objekten gefüllt, die mit gewöhnlichen Studio-Requisiten verwechselt werden könnten. Dennoch wurden viele von ihnen, einschließlich des Globus, des Gipsabdrucks (solche Dinge erscheinen in den späteren Selbstporträts des Künstlers), des Schädels, der Laute, der Bücher, des Schwertes, traditionell mit Gedanken an die Vergänglichkeit des Lebens in Verbindung gebracht. Vielleicht hat Dou diese Gebrechlichkeitssymbole aufgenommen, um den Kontrast zur Langlebigkeit der Werke des Künstlers hervorzuheben (ars longa vita brevis - „Kunst ist ewig, Leben ist kurz“).
Geschrieben von Vlad Maslov
