Christus in Gewahrsam nehmen (Der Kuss von Juda). Szenen aus dem Leben Christi

"Christus in Gewahrsam nehmen, oder der Kuss des Judas" - Eines der ausdrucksstärksten und gefühlvollsten Fresken von Giotto in der Scrovegni-Kapelle, einer kleinen privaten Kapelle in der norditalienischen Stadt Padua, die sieben Jahrhunderte vor Giotto für den unablässigen Ruhm sorgte.

"Der Kuss des Judas" erschüttert den Betrachter mit einer beispiellosen (und für den Beginn des Trecento, als das Fresko geschaffen wurde, fast undenkbaren) emotionalen Intensität. Wir sind Zeugen einer unruhigen Menschenmenge, wir sehen lange Fackeln, Schwerter und Speere, die mit den falschen Händen gegen den dunkelblauen Nachthimmel zittern und spüren, wie die Luft am Vorabend der Ereignisse elektrisiert wird. Die Wachen sind bereit, denjenigen in Gewahrsam zu nehmen, den Judas küsst. Die Wahrheit steht hier dem Verrat gegenüber, dem absoluten Guten - dem Bösen. Die Gesichter Christi und Judas verkörpern diesen Gegensatz, diesen starken Gegensatz.

So beschreibt es ein Kunstkritiker. Paola Volkovaim Video-Zyklus "Brücke über den Abgrund":
„... Das edle, schöne Antlitz Christi: goldenes dichtes Haar, helle Stirn, ruhiger Blick, Halssäule, ernstes, fokussiertes Gesicht. So wird Christus - als Held, als erstaunlich schöner Mensch - dann 100 Jahre später die italienische Renaissance porträtieren. Das ist sehr wichtig: kein erschöpftes Gesicht, ein von Leiden gequälter Körper, kein am Kreuz blutender Körper, kein gequältes Fleisch, sondern ein schöner Mann voller Kraft. Und nur ein schwarzer Eber, schwarzes Schwein nähert sich ihm ins Gesicht! Wenn die Stirn Christi hervorsteht, hat sie eine konkave Form wie ein Neandertaler. kleine Augen unter den drohenden Stirnknochen blicken in seine Augen. "

Christus ist perfekt und schön, Judas ist hässlich und fett, Kleider können es nicht verbergen. Der Umhang Judas auf diesem Fresko gilt als eine der großen bildnerischen Errungenschaften Giottos. Erstens stellte niemand vor ihm dar, wie er die Konturen des Körpers so treu beschrieb und die Schnelligkeit der Bewegung vermittelte. Zweitens bestand die interessanteste kompositorische Entscheidung von Giotto darin, den Umhang des Judas so zu schreiben, dass er Christus fast vollständig bedeckte, als würde er ihn absorbieren.

Vieles, was wir im Joott-Judas-Kuss sehen, taucht zum ersten Mal in der Geschichte der Malerei auf. Zum ersten Mal schildert der Künstler das, was er später als "Duell der Ansichten" bezeichnen wird. Der fertige Ikonenmalkanon, der aus der byzantinischen Malerei stammt, ersetzt erstmals eine realistische Szene voller Dramatik und Spannung. Zum ersten Mal sieht eine Menschenmenge so inhomogen aus. Der Apostel holte das Brotmesser heraus und schnitt dem Wächter in einem Affekt das Ohr ab. Der Priester im Vordergrund zeigt mit dem Finger: „Nimm ihn!“ Jemand, der sich umdreht, zieht jemanden in der Nähe, um sich anzuziehen. Ein Wachmann neben Judas in einem hohen schwarzen Helm, der sich in eine Falle verliebt hat, tritt auf einen Fuß neben ihn. Und jemand (wahrscheinlich ein Engel) im Hintergrund bläst bereits das Horn und erwartet die Auferstehung Christi. Bärtig und bartlos, dunkel und blond, mit individuell ausgeprägten Profilen, beschlagen und barfuß, in Kleidern unterschiedlicher Farben und Formen - alle zeigen, wie interessiert die italienische Kunst am Aufkommen von Giotto ist.

Die biblischen Fresken des Italieners Giotto di Bondone unterschieden sich so stark vom byzantinischen (griechischen) Kanon, dass der Künstler und Kunsttheoretiker des XIV. - XV. Jahrhunderts. Cennino Cenniniwitzig bemerkte: "Giotto übersetzte die Bibel vom Griechischen ins Lateinische".

Gepostet von Anna Gestern