Parkettboden

Gustave Caillebotte • Malerei, 1875, 102×146 cm
$55
Digital copy: 3.3 MB
3000 × 2080 px • JPEG
50 × 34.9 cm • 151 dpi
50.8 × 35.2 cm • 150 dpi
25.4 × 17.6 cm • 300 dpi
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Über das Kunstwerk
Kunstgattung: Malerei
Motiv und Objekte: Genre-Szene
Kunststil: Impressionismus
Technik: Öl
Materialien: Leinwand
Erstellungsdatum: 1875
Größe: 102×146 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 86 selections
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Bildbeschreibung «Parkettboden»

Als Caibot vorschlug "Parketchikov" für die jährliche Pariser Ausstellung im Salon im Jahr 1875 lehnten die Akademiker es widerwillig ab: vulgär. Als das Bild bei der zweiten Ausstellung der Impressionisten erschien, war selbst ein Freund innovativer Künstler, Emil Zola, der viele Lobreden verfasste, empört. Bürgerliche Kunst - Schnaubschriftsteller. Er war sicherlich verlegen und bewunderte fast fotografische Genauigkeit und verärgerte diesen Blick des Künstlers von oben. Abwärts - dachte Zola.

Genau, Kaibot war unglaublich reich - und nach allen Regeln und Erwartungen musste er riesige Leinwände zu historischen Themen oder zur Venus mit klaren Augen, umgeben von Amoren mit rosa Wangen, schreiben. Diese Bilder sollten vom Salon positiv aufgenommen worden sein und von dort direkt in die modischen Pariser Wohnzimmer gelangen. Aber Kaibottu dreht den Kopf im neuen modernen Leben der Stadt, Erfindungen, technischen Umwälzungen, breiten Boulevards und schweren Brücken. Anstelle von drei Grazien, die auf schwerelosen Wolken tanzen, malt er drei Arbeiter, die den Lack vom Parkett kratzen. Schreibt mit klassischer akademischer Exzellenz und Genauigkeit.

Dieses neue Luxushaus, in dem die Dielen funktionieren, befand sich in der Miromenil-Straße. Und der Boden, den sie schrubben - der Boden des Ateliers des zukünftigen Künstlers. Waldemar JanuschakDer britische Kunstkritiker hat eine echte Bauuntersuchung durchgeführt, um zu verstehen, warum Arbeiter einen neu aussehenden Boden kratzen und warum sie zuerst glatte Streifen auf der Oberfläche kratzen. Erstens ist der Boden zwar neu, aber dunkel. Und im Atelier des Künstlers sollte es hell sein. Zweitens tun die Bänder jetzt - um nicht zu streuen und die zusätzliche Holzschicht nicht zu entfernen. Kurz gesagt, der Boden im gesamten Flugzeug bleibt flach.

Die Draufsicht für Kaibotta ist jedoch nur eine Draufsicht. Technik und Kompositionspuzzle. Kybott suchte nach so herausfordernden Gesichtspunkten: schrieb der Ruderer, der mit ihm im selben Boot saßbeinahe die Knie auf den Knien ruhen lassen, oder vom Balkon aus beobachtetauf Passanten, die in einer solchen Perspektive nur Schuhe, Schultern und Zylinder haben.

Kaibotta wird nicht länger vorgeworfen, sich zu Parkett und bürgerlichem Benehmen herablassen zu wollen, weil er der erste Künstler ist, der den Stadtarbeiter zum Helden des Gemäldes machte. Er ging am weitesten. Courbet schrieb Steinbrecherund Hirse die Bauern Getreide siebenund Kartoffeln pflanzen. Mans und Renoir zogen in die Stadt, aber sie schrieben auch tanzende Näherinnenund traurige Barkeeper. A an Monet-Stationenniemand arbeitet - alles ist gut und raucht dort. Kaibot bemerkte zuerst, dass die Stadtbewohner arbeiten. In seinem Paris malen Maler die Fassaden, und selbst landwirtschaftliche Arbeiten wirken wie ein innovatives Experiment (1, 2).

Autor: Anna Sidelnikova
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