Dahlie im Garten in kleinem Genvillier

Für Gustave Caibotta wurden seit der Wiederentdeckung seiner Kunst in den 1970er Jahren viele erfolgreiche Definitionen erfunden: „konzeptioneller Impressionist“, „Impressionist-Urbanist“, „Impressionist-Realist“. In jedem Fall versuchten Kunsthistoriker, einen Platz für Kaibotta in dem scheinbar etablierten Wertesystem zu finden, in einem ausgewogenen und durchdachten Schema, in dem die Künstler hierarchisch in erste, zweite und alle nachfolgenden Figuren unterteilt wurden. Kaibott, wenn nicht zerstört, gezwungen, genau zu überarbeiten. Alles war so einfach: hier Monet,Renoir undDegas - Sie sind Sterne und Säulen. Und von ihnen müssen die Leitzeichen der neuen Kunst gesucht werden. Auf der anderen Seite gibt es akademische retrograde Künstler, für die die Handlung immer noch wichtig war, nicht die Technik, das heißt, nicht die Perfektion der Farben. Und plötzlich aus der geheimen Familiensammlung ans Licht kommen„Paris. Regentag und "Brücke Europas","Parkettboden" und "Mann auf dem Balkon". Sie sind so modern und greifbar, dass selbst ohne stilistische Innovation niemand Kaibotta im Akademikerlager aufnehmen kann.

Seit 50 Jahren findet die Forschung für Kaibotta einen würdigen Platz in der Kunstgeschichte (natürlich modern) und sein Werk gewinnt rasch an Auktionswert. Eine Skizze einer Figur für das Gemälde „Bridge of Europe“ wurde 2018 für 8 Millionen US-Dollar verkauft. Vollbilder erreichen eine Marke von 18 Millionen. Und wenn die städtischen Leinwände, die das Leben eines wiederaufgebauten, industriellen, zeremoniellen Paris festlegten, direkt in die Museen gelangten, werden Kaibotts Vorortgrundstücke größtenteils versteigert. Nicht, weil sie es natürlich nicht wert sind, Museen zu besuchen. Es ist nur so, dass diese Werke sicher in die Kunstgeschichte passen, neben Monet und PissarroSie haben das etablierte System nicht geknackt.

"Dahlien im Garten von Petit-Gennevilliers" - einer dieser fast kanonischen Impressionisten arbeitet mit dichten Sonnenflecken und blauen Schatten auf dem weißen Gips des Hauses. Ihr Kybott schrieb ein Jahr vor seinem Tod. Zu dieser Zeit schrieb er ziemlich selten: Er kaufte ein Herrenhaus in der Stadt Petit Genvilliers, hob Blumen auf und baute Boote, sammelte Briefmarken und schrieb ein Buch über Philatelie, legte die Regeln für eine nationale Regatta fest und war Stadtrat. Impressionistische Ausstellungen, an denen er teilnahm und für die die Organisation Kaibott oft bezahlte, sind längst vorbei. Er kann alle Geschäfte und Reisen in Erwartung der Blüte seltener Orchideen verschieben. Er starb, als er im Garten arbeitete.

Kaibotta war 40, als er in den Pariser Vorort Petit-Gennevilliers aufbrach - und er lebte hier nur 6 Jahre. Wenn ihn in diesen Jahren etwas dazu brachte, seinen Pinsel zu nehmen, dann nur Blumen und Segelboote - zwei Leidenschaften, die so stark waren, dass sie die Leidenschaft zum Schreiben wiederbelebten, fast schon ausgestorben. Diese Arbeiten sind immer makellos und luftig, der Blickwinkel wird leicht und kühn in ihnen verschoben (Kaibotts Lieblingstechnik), die Blumen scheinen über den Bildraum hinauszugehen und wachsen fast zu Füßen des Betrachters. Kritiker sagen oft, dass die Arbeit der Caibotta im Kontext des Impressionismus nicht revolutionär ist: Solche Gemälde sind in Monet und Pissarro zu finden. Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Der Kaibotte-Ingenieur kann nicht wie Monet schreiben - er wirft unachtsam Sonnenflecken auf den Gartenweg und löst die Silhouette einer Frau in der heißen Luft auf, aber mit Vergnügen und technischer Präzision schreibt er Befestigungen entlang der Gewächshausrampe. Wie einst - Bolzen beim Bau der Europabrücke.

Autor: Anna Sidelnikova