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Olivenbäume in Cavalier
Henri Manguin • Malerei, 1906, 81.5×65.5 cm
Bildbeschreibung «Olivenbäume in Cavalier»
Landschaft "Olivenbäume im Cavalier", auf dem Höhepunkt der Blütezeit des Fauvismus geschrieben, ist eines der wichtigsten Gemälde in der Arbeit von Henri Mangin. Das Werk geht auf das Jahr 1906 zurück, als kräftige Farben und ausdrucksstarke Pinselstriche die Fauves in die Avantgarde der zeitgenössischen Kunst einbrachten und Mangen gemeinsam mit seinem Kollegen an der Spitze dieser Bewegung stand Henri Matisse.
Beide Künstler trafen sich an der School of Decorative Arts und dann im November 1894 in die School of Fine Arts, wo ihr Mentor ein Symbolist war Gustave Moreau. Und obwohl der Lehrer ein Mitglied des konservativen Instituts von Frankreich war, gab er seinen Schülern viel Freiheit - und sie schätzten seine tolerante Haltung. Nach dem Tod des Mentors im Jahr 1898 verließ Mangan das Training und zog ein Jahr später mit seiner jungen Frau und dem geliebten Model Zhanna Caret zum Haus entlang der Burso Street, 61. Als Sohn vermögender Eltern arrangierte er im Garten ein zusammenklappbares Studio, wo er seine Klassenkameraden anrief und Modelle bezahlte , die sie gestellt haben.
Ein Jahr vor der legendären Herbstausstellung im Salon von 1905 arbeitete Matisse in diesem Workshop, Albert Marquet, Jean Puy und Charles Camuán. Sie teilten Matisse's Faszination für den Divisionismus (oder Pointillismus): aus Spaß und Vergnügen schrieben sie sich gegenseitig und nackten Modelle, die sich mehr auf den sorglosen Stil konzentrierten Maximilien Luce, als auf der gewissenhaften Technik Felder von Signac.
Der Winter war eine Zeit der Intrigen, Verschwörungen und gewalttätigen Lobby-Aktivitäten hinter den Kulissen: Verschiedene Fraktionen der Kunstwelt versuchten, ihre Favoriten für die nächsten Ausstellungen zu bewerben. Der Dichter Charles Guerin im Dezember nahm Matisse für das Planungstreffen des Herbst-Salons auf und unterwies ihn "Bring Mangan, Mark und andere Sympathisanten, die er anziehen kann". Dies schreibt Hilary Sperling in seinem Buch "Unknown Matisse" (1998).
Der Sommer 1905 wurde unter Erneuerern in fieberhafter Arbeit verbracht. Sie schrieben Ansichten in Südfrankreich, in Saint-Tropez und in der Nähe von Collioure, fasziniert von der blendend heißen Sonne, die die Landschaft mit Olivenhainen überflutete. Aber ihre kräftigen Pinselstriche, dicht aufgezogenen Farben und hellen, sauberen Farben verursachten im Herbst desselben Jahres einen wahren Skandal im Salon. "Ein Topf mit Farbe wurde in die Öffentlichkeit geworfen", - Kritiker Camille Mockler war empört. Und nach dem Zeugnis der Schriftstellerin Gertrude Stein kratzte das Publikum sogar die Leinwände als Zeichen der Verachtung.
Dort erhielten die Pioniere des Fauvismus ihre Taufe. Kritiker Louis Vauxel beschrieb Halle Nummer 7, wo ihre Werke ausgestellt wurden, als Donatello unter wilden Tieren (Es war gemeint, dass in der Mitte, umgeben von schockierenden Leinwänden, eine Skulptur im Renaissancestil stand). Der Journalist versuchte, die Künstler zu beleidigen, aber sie mochten den Spitznamen "wild" (fauves, fov). Bald wurde es weit verbreitet und wurde dann zur Bezeichnung einer neuen Bewegung.
Nach der Ausstellung schuf Mangen weiterhin brillante, ausdrucksstarke und emotional gefüllte Leinwände. Es war für die Liebe zur Farbe und die Verherrlichung des Lebens durch die poetischen Bilder der sorglosen Seligkeit und Glückseligkeit, die der Dichter Guillaume Apollinaire den Fauvisten einen "lasziven Maler" nannte. Im Mai 1906 zeigte der Kunsthändler Ambroise Vollar bemerkenswerte Einblicke, nachdem er über neunzig Werke von Mangan gekauft hatte.
Nach mehr als 80 Jahren schrieb der Journalist Jean-Louis Ferrier: "Mangans Malerei ist eine Symphonie aus kräftigen Farben, in der reines Rot über Rot-Orange, Violett-Violett, Dunkelblau, Dunkelgrün und Goldgelb dominiert. Linien, Formen - alles drückt Stärke aus. Alles ist großartig. Es ist eine erhabene Arbeit, die das Herz erwärmt und Freude bringt. ".
Im März 1907 wurde die Landschaft "Olivenbäume in Cavalier-sur-Mer" vom Künstler von der Pariser Galerie Bernheim-Jeune erworben. Nach fast 30 Jahren kaufte Henri Mangin es von einer Einzelperson und behielt es in seiner Sammlung bis zu seinem Tod im Jahr 1949, wonach das Bild von seiner Tochter Lucille vererbt wurde. Im Mai 2016 wurde das Werk bei Sotheby's für 1 Million 150 Tausend US-Dollar versteigert.
Autor: Vlad Maslow
Beide Künstler trafen sich an der School of Decorative Arts und dann im November 1894 in die School of Fine Arts, wo ihr Mentor ein Symbolist war Gustave Moreau. Und obwohl der Lehrer ein Mitglied des konservativen Instituts von Frankreich war, gab er seinen Schülern viel Freiheit - und sie schätzten seine tolerante Haltung. Nach dem Tod des Mentors im Jahr 1898 verließ Mangan das Training und zog ein Jahr später mit seiner jungen Frau und dem geliebten Model Zhanna Caret zum Haus entlang der Burso Street, 61. Als Sohn vermögender Eltern arrangierte er im Garten ein zusammenklappbares Studio, wo er seine Klassenkameraden anrief und Modelle bezahlte , die sie gestellt haben.
Ein Jahr vor der legendären Herbstausstellung im Salon von 1905 arbeitete Matisse in diesem Workshop, Albert Marquet, Jean Puy und Charles Camuán. Sie teilten Matisse's Faszination für den Divisionismus (oder Pointillismus): aus Spaß und Vergnügen schrieben sie sich gegenseitig und nackten Modelle, die sich mehr auf den sorglosen Stil konzentrierten Maximilien Luce, als auf der gewissenhaften Technik Felder von Signac.
Der Winter war eine Zeit der Intrigen, Verschwörungen und gewalttätigen Lobby-Aktivitäten hinter den Kulissen: Verschiedene Fraktionen der Kunstwelt versuchten, ihre Favoriten für die nächsten Ausstellungen zu bewerben. Der Dichter Charles Guerin im Dezember nahm Matisse für das Planungstreffen des Herbst-Salons auf und unterwies ihn "Bring Mangan, Mark und andere Sympathisanten, die er anziehen kann". Dies schreibt Hilary Sperling in seinem Buch "Unknown Matisse" (1998).
Der Sommer 1905 wurde unter Erneuerern in fieberhafter Arbeit verbracht. Sie schrieben Ansichten in Südfrankreich, in Saint-Tropez und in der Nähe von Collioure, fasziniert von der blendend heißen Sonne, die die Landschaft mit Olivenhainen überflutete. Aber ihre kräftigen Pinselstriche, dicht aufgezogenen Farben und hellen, sauberen Farben verursachten im Herbst desselben Jahres einen wahren Skandal im Salon. "Ein Topf mit Farbe wurde in die Öffentlichkeit geworfen", - Kritiker Camille Mockler war empört. Und nach dem Zeugnis der Schriftstellerin Gertrude Stein kratzte das Publikum sogar die Leinwände als Zeichen der Verachtung.
Dort erhielten die Pioniere des Fauvismus ihre Taufe. Kritiker Louis Vauxel beschrieb Halle Nummer 7, wo ihre Werke ausgestellt wurden, als Donatello unter wilden Tieren (Es war gemeint, dass in der Mitte, umgeben von schockierenden Leinwänden, eine Skulptur im Renaissancestil stand). Der Journalist versuchte, die Künstler zu beleidigen, aber sie mochten den Spitznamen "wild" (fauves, fov). Bald wurde es weit verbreitet und wurde dann zur Bezeichnung einer neuen Bewegung.
Nach der Ausstellung schuf Mangen weiterhin brillante, ausdrucksstarke und emotional gefüllte Leinwände. Es war für die Liebe zur Farbe und die Verherrlichung des Lebens durch die poetischen Bilder der sorglosen Seligkeit und Glückseligkeit, die der Dichter Guillaume Apollinaire den Fauvisten einen "lasziven Maler" nannte. Im Mai 1906 zeigte der Kunsthändler Ambroise Vollar bemerkenswerte Einblicke, nachdem er über neunzig Werke von Mangan gekauft hatte.
Nach mehr als 80 Jahren schrieb der Journalist Jean-Louis Ferrier: "Mangans Malerei ist eine Symphonie aus kräftigen Farben, in der reines Rot über Rot-Orange, Violett-Violett, Dunkelblau, Dunkelgrün und Goldgelb dominiert. Linien, Formen - alles drückt Stärke aus. Alles ist großartig. Es ist eine erhabene Arbeit, die das Herz erwärmt und Freude bringt. ".
Im März 1907 wurde die Landschaft "Olivenbäume in Cavalier-sur-Mer" vom Künstler von der Pariser Galerie Bernheim-Jeune erworben. Nach fast 30 Jahren kaufte Henri Mangin es von einer Einzelperson und behielt es in seiner Sammlung bis zu seinem Tod im Jahr 1949, wonach das Bild von seiner Tochter Lucille vererbt wurde. Im Mai 2016 wurde das Werk bei Sotheby's für 1 Million 150 Tausend US-Dollar versteigert.
Autor: Vlad Maslow
