Henry Ippolitovich
Semiradsky 

Russia • 1843−1902
Heinrich Ippolitowitsch Семирадский (24. Oktober 1843, neu-Belgorod (heute Petschenegen), die Charkower Gouvernement — 23. August 1902, Стшалково, Петроковская Gouvernement) – die polnische und russische Maler, einer der bedeutendsten Vertreter des Akademismus.
Семирадский in Erster Linie bekannt für seine monumentalen Werke über die Geschichte Roms und Griechenlands, sowie Landschaften und Porträts. Arbeitete an der Malerei der Kathedrale von Christus dem Erlöser. Trotz der scharfen Kritik an der Russischen Kunstwissenschaftler, die in Europa das Talent Семирадского anerkannt; der Künstler hatte Akademische Titel nicht nur der Petersburger Akademie der Künste, sondern auch die Akademien für Malerei Berlin, Rom, Stockholm, Turin, sowie der Französischen Akademie der schönen Künste.

Merkmale der Kreativität des Künstlers Heinrich Семирадского: Obwohl in der zweiten Hälfte des XIX Jahrhunderts aktiv, entwickelte sich die Bildende Kunst in den verschiedensten Richtungen, Heinrich Семирадский blieb stets ein Verfechter der akademischen Klassizismus. Künstler-Wanderers Schalt ihn Ansätze für den Aufbau einer Komposition und die Auswahl der Themen, die Impressionisten nannten ihn die akademischen Techniken «durch den auferstandenen aus dem Grab Geist», und Pawel Tretjakow grundsätzlich nicht kaufen Gemälde Семирадского für Ihre Besprechung. Entgegen der Kritik der Kunsthistoriker, Gemälde Семирадского fast immer enthusiastisch akzeptiert von der öffentlichkeit. Seine beliebtesten Themen waren Szenen der antiken Geschichte und des frühen Christentums; der Künstler tendierte in Richtung монументализму, Vielschichtigkeit der Kompositionen, dem Spiel der Farben und hell-dunkel.

Die bekanntesten Gemälde von Heinrich Семирадского: «Das Vertrauen Alexanders des großen zu seinem Arzt Philippus während der schweren Krankheit», «Christus und die Sünderin», «Römische Orgie glänzende Zeiten цезаризма», «Koryphäen des Christentums», «Tanz inmitten von Schwertern», «Die Verbrennung des Leichnams des Anführers der Russen in Булгаре», «Richtiges totenfest Bürgerwehr Svyatoslav nach dem Kampf unter Доростолом im Jahr 971», «Christus bei Martha und Maria», «Фрина am fest des Poseidon in Элевзине»

Kindheit und Jugend des Künstlers
Vater Heinrich Семирадского, polnische Adlige Hippolyte Эулевтерьевич Семирадскийwar Absolvent der Militärschule in Warschau und baute seine Karriere, dienen der Russischen Kaiser im Süden Russlands; er war Arzt.Mutter führte den Haushalt und erzog die drei Kinder. Die frühen Jahre von Heinrich Hector, seinen Bruder Michael und Schwester Maria haben in einem kleinen Ort nowo-Belgorod Charkow Gouvernements. Wenn die Zeit reif ist, um Kinder auf das lernen, die Familie zog nach Charkow. Die Kinder wurden in der National Polish Geist, und das Haus Семирадских war der kulturelle Mittelpunkt der lokalen polnischen intellektuellen. Hier in Charkow, Heinrich trat er in das Gymnasium und am Gymnasium traf er seinen ersten und dem Kunstlehrer –Dmitry IVANOVICH Безперчия (1825 - 1913). Schüler Karl Brjullow, Безперчий eingeflößt Семирадскому Liebe zur Malerei und wurde Ihr Mentor für die kommenden Jahre Ausbildung am Gymnasium, als auch später während des Studiums an der Universität von Kharkov, wo Семирадский trat er auf drängen seines Vaters. Einer im Jahre 1864 Dissertation zum Thema «Über die Instinkte der Insekten», berichtet Heinrich Eltern über den Wunsch zu gehen fließen in die Kaiserliche Akademie der Künste. Er kam in St. Petersburg im Herbst des gleichen Jahres und bestanden die Aufnahmeprüfung, die Einschreibung вольнослушателем mit der Zahlung von 25 Euro pro Jahr.

Die Jahre des Studiums an der Akademie und erste Erfolge
Im Mai des Jahres 1865 für die Arbeit «Kindermord» Семирадский mit der Kleinen silbernen Medaille – das ist ein immenser Erfolg für die Schüler des ersten Jahres der Ausbildung. Auf Empfehlung des Rektors Fjodor Bruni, Семирадский ein Jahr später tritt der Antrag von der übersetzung in die ständigen Schüler: so konnte er behaupten, eine Große Goldmedaille und пансионерскую Reise nach Europa. Der Rat der Akademie hat die Anwendung.

Für den Song «Diogenes, der bricht die Schale» Семирадский erhielt die Kleine goldene Medaille, und das gab ihm die Möglichkeit zur Teilnahme am Wettbewerb auf die Bewerbung der Großen Goldenen Medaille. Das Thema der Zukunft Bild lautete: «Das Vertrauen Alexanders des großen zu seinem Arzt Philippus während der schweren Krankheit». In der Ausführung Семирадского Arbeit war man ohne übermäßigen Pathos und нарочитых pos, die Gefühle der Hauptfiguren der Künstler vermittelt plastischen Mitteln. Der Rat der Akademie und das Publikum reagierte auf den Film wohlwollend, und am 4. November 1870 Семирадскому erhielt die Große Goldmedaille und den Titel der Klassenlehrerin des Künstlers I Grad. Derzeit ist das Leinen aufbewahrt im National Art Museum of Belarus.

Europa: Krakau, München, Florenz
Trotz der Bürokratie mit Papieren und недосданными im letzten Prüfungen, der Rat der Akademie genehmigte пансионерскую Reise auf sechs Jahre, und am Ende des Sommers 1871 Heinrich Семирадский begann seine Reise, indem zunächst der polnische Krakau, Hommage an einen der größten polnischen Städte, und danach machen einen Stopp in München. Hier begann er die Arbeit an einem Bild «Römische Orgie glänzende Zeiten цезаризма»wird die Geschichte wurde entnommen aus dem Roman «Satyricon» von Gaius Petronio. In dem Film zum ersten mal erklang das Thema der Theater-Aktion, die zu einem der hartnäckigsten Motiven des Künstlers. Gezeigt wird die lokale öffentlichkeit, das Bild wurde gut angenommen, und nach der Ausstellung in Sankt Petersburg ihn bekam Großfürst Vladimir.

Im April 1872 Семирадский kam nach Florenz, wo er die Werkstatt, freut sich auf eine fruchtbare Arbeit. Jedoch der Ausbruch des Vulkans Vesuv änderungen vorgenommen – Heinrich ging in Neapel einen Blick auf eine seltene Manifestation der Naturkräfte, wurden nach Pompeji, Capri und Rom. Traf ich in Rom viele bekannte Künstler die Entscheidung für den Umzug in die «ewige Stadt» und nahm sich selbst eine Unterkunft in der via Sistina. Wie später erinnerten sich an Verwandte Künstler, sobald er die Bekanntschaft mit Rom, alles andere aufgehört für ihn zu existieren.

Rom - die Liebe meines Lebens Семирадского
Tauchen Sie ein in die künstlerischen Umfeld der italienischen Hauptstadt, Семирадский fand sich eine Werkstatt in der Nähe der Spanischen Treppe, wo damals dabei waren Sitter und натурщицы Rom, sowie Blumen gehandelt. Der Künstler schreibt das Bild «Christus und die Sünderin» («Sünderin») im Auftrag des Großfürsten Wladimir, begann die Arbeit an dem noch in München – relativ billige römische Sitter sind sehr hilfreich. Das Album mit 32 Skizzen zu dem Film «die Sünderin» ist im Krakauer Nationalmuseum, das Gemälde selbst befindet sich im Staatlichen Russischen Museum. Farbe und Technik individuell, nach dem Geschmack der öffentlichkeit Sankt Petersburg – 1873 «Sünderin» war ein großer Erfolg auf der akademischen Ausstellung und gleichzeitig kritisiert worden von einem der führenden Kunsthistoriker dieser Zeit Wladimir Stassow (1824 – 1906), einem der wichtigsten Drahtzieher der «Genossenschaft der Wanderausstellungen». Приклеившаяся mit leichter Hand an Stassow Семирадскому Ruhm des Künstlers, in dessen Werken keine Seele und Ausdruck, verfolgte des Assistenten das Leben. Стасову war es nicht so: die Landschaft – «Italienisch», «Schatten der seelischen Welt» fehlten, Kritiker meinte exquisite Klang des Lichts und der Farben «Fall zweitrangig», Virtuosität ohne Seele.

Die Familie des Künstlers
Der Künstler heiratete 1873; seine Lebensgefährtin war die Cousine, die 18-jährige Maria Прушиньсая. Zu heiraten mit nahen verwandten, Семирадскому brauchte eine Sondergenehmigung. Die Hochzeit fand in Warschau. Bei Ehegatten geboren wurden drei Söhne — Boleslav (1874), Kasimir (1876; der junge lebte nur ein Jahr) und Leon (1883). 1878 in der Familie Семирадских erschien die Tochter Wanda.

«Koryphäen des Christentums»
Den nach der «Sünder» grandiose Arbeit von Heinrich Семирадского war eine große (3,85х7,04 m) Leinen«Koryphäen des Christentums» («Neros Fackeln»), abgeschlossen im Jahre 1876. Bei der Arbeit an diesem Bild der Künstler viel Zeit spazierte nach den antiken Ruinen von Rom, starrte in das zerstörte Haus Neros. Er Las sehr viel – wie die römischen Klassiker und Bücher gewidmet, Ihre Kreativität, versuchen, so genau wie möglich darzustellen architektonische und historische Momente innewohnen Zeit der Christenverfolgung. Sechs Verbund-Pläne, mehr als hundert Figuren, endlose Skizzen und Skizzen – die Arbeit an «Des und anderen» schluckte der Künstler. Die erste Demonstration fand in Rom – das Publikum war begeistert, Kritiker nicht. Weiter Bild gezeigt in München und Wien, und mit den gleichen Ergebnissen: das Publikum превозносила Künstler, Kritiker gleichen ужесточали Ihre Epitheta.

Geschrieben im gleichen Zeitraum ein Bild«Verfolger der Christen am Eingang in die Katakomben» dem Rat der Akademie der Zensur, und der Künstler erhielt eine offizielle Rüge: ärgerliche Moment. Fortsetzung der Arbeit an «Des Christentums», Семирадский schreibt eine Reihe von Werken «verdienen», das Thema wird die «Geschichte der alten Griechisch-römischen Leben». Im selben Jahr schafft er vier Skizze für die Bemalung des Tempels von Christus dem Erlöser.

Bekenntnis Zu Europa
Пансионерство Семирадского vorbei. Im Frühjahr 1877 «Koryphäen» des Christentums, trotz der Schwierigkeiten im Zusammenhang mit dem Russisch-türkischen militärischen Unternehmen, wohlbehalten in St. Petersburg. Rat der Akademie der Malerei begeistert angenommen wurde, und Семирадскому, hatte zu dem Zeitpunkt den Titel des Akademikers, erhielt den Titel Professor. Kritiker, wie üblich, waren gnadenlos.

Im Jahre 1878 Gemälde «Lichter des Christentums» gewann den Grand Prix auf der weltweiten Ausstellung in Paris, und der Künstler verliehen, den Titel Kavalier der Ehrenlegion. Ein Jahr später gab er diese Arbeit auf die Stadt Krakau, in dem davor initiierte die Gründung der National Gallery of Art auf dem Gelände der ehemaligen Tuchhalle .

Die Malerei der Kathedrale von Christus dem Erlöser
Nach «Lichter des Christentums» Семирадский begann die Bemalung des Tempels von Christus dem Erlöser in Moskau. Er bestellt erfüllen vier Szenen aus dem Leben des Heiligen Alexander Newski im Chor der nördlichen Seitenkapelle des Tempels; der Künstler arbeitete über Ihnen im Sommer 1876. Die Malereien nicht erhalten, da der Tempel gesprengt wurde im Dezember 1931, Skizzen jedoch haben bis in unsere Tage in der Sammlung des Staatlichen Russischen Museums. Ein Jahr später Семирадскому vorgeschlagen, einen weiteren Auftrag zur Bemalung des Tempels von Christus dem Erlöser – er erfüllt запрестольную Gemälde «das Letzte Abendmahl», und ein Jahr später – Malerei«Taufe Des Herrn» und «Einzug Jesu Christi in Jerusalem».
Nach Abschluss der arbeiten Семирадский kehrte nach Italien zurück. Im Jahr 1879 schuf er das Bild «Tanz inmitten von Schwertern», die sofort kaufte Graf Alexander Orlowski. Diese Arbeit erreicht Zeitgenossen in Replikat (1881)bestellt-Künstler der Moskauer Unternehmer und Kunstsammler Козьмой Солдатенковым; Bild wird in der Tretjakow-Galerie.

Das Leben des Künstlers in Rom
Am Anfang 1880х Heinrich Семирадский baute sich eine Villa fast im Zentrum von Rom. Auf der via Gaeta unter seiner Leitung wurde ein dreistöckiges Haus errichtet, in dem er lebte mit seiner Frau und seinen Kindern. Eine geräumige Werkstatt mit schöner Beleuchtung wurde in zwei Teile geteilt. In der ersten, Bordelle, Семирадский nahm Kunden und Gäste; hier ausgestellt wurden seine fertigen Gemälde. Im zweiten Teil war alles so eingerichtet, um die Arbeit, einschließlich montiert spezielle VORRICHTUNGEN zum heben von großen Leinwände.

In den römischen Reiseführern Haus Семирадского angegeben wurde als eine der Sehenswürdigkeiten: der Künstler nahm das Publikum zwei Tage in der Woche. Auf der engen Straße drängten sich Sammler und Vertreter der königlichen Familien, die polnischen Magnaten und die Russischen Mäzene, Künstler und dichter – alle in Eile sind neue Bilder zu bewundern.

Zeitraum монументализма
In dieser Zeit Семирадский einen Auftrag für eine monumentale Leinwände des Museums für Altertümer in Moskau:«Die Verbrennung des Leichnams des Anführers der Russen in Булгаре» und «Richtiges totenfest Bürgerwehr Svyatoslav nach dem Kampf unter Доростолом im Jahr 971». Während der Arbeit an Ihrer Entwicklung, Maler beriet sich mit dem Grafen Uvarov – Archäologe und Direktor des Museums, studierte Literatur und Costume National. Trotz der negativen Berichterstattung in der Presse, die Arbeit ging ziemlich schnell: der Künstler war begeistert von der Möglichkeit, sich zu beweisen im Verbund Lösungen monumentalen Leinwände. Die Zuschauer sahen beide Gemälde im November 1884. Zwei Jahre später Семирадский schafft noch zwei Deckengemälde – «Frühling» und «Aurora». Diese Komposition schmückten die St.-Petersburger Haus des Fabrikanten und Mäzens Jurij Netschajew-maltsov – Mann, in der Tat gab Moskau Museum of fine Arts (heute GMII.Puschkin).

1886 Heinrich Семирадский beendete die Arbeit an den Gleisen «Christus bei Martha und Maria», Vor der Messe in Berlin präsentiert der Künstler ein Bild in seinem römischen Atelier.

«Фрина»
Einige der Bilder, geschaffen nach dem «Christus» und gewidmet der Stille und Ruhe des klösterlichen Lebens, nicht verursacht haben große emotionale Reaktion weder beim Publikum noch beim Maler. Umso freudiger war die Rückkehr zur traditionellen Семирадского Hellenic Themen in der Malerei «Фрина am fest des Poseidon in Элевзине». Der Künstler schrieb: «Schon lange träumte ich von einem Anschlag aus dem Leben der Griechen, die Möglichkeit geben zu investieren als viele klassische Schönheit in Ihrer Darstellung. In dieser Geschichte fand ich die riesige Menge an Material! Die Sonne, das Meer, die Architektur, die Schönheit der Frauen und stumm Freude der Griechen beim Anblick der schönsten Frau seiner Zeit - die Begeisterung des Volkes-Künstler, nicht gleich auf die moderne Zynismus Bewunderer kokotten...»

Im Winter 1889 «Фрина» erschien vor dem Publikum in St. Petersburg. Ausgestellt in рафаэлэвском Saal der Akademie der Künste, das Bild wurde zusätzlich hervorgehoben elektrische Lampen ("Kerzen") yablochkova. Dies löste bei der Presse eine Menge Fragen, und Семирадскому Ausreden musste – vermutlich bewarb er künstliche Beleuchtung, um den Klang der Farben nicht mehr so ausgeprägt sei. Einfügen Erfolg hatte, das Gemälde erworben wurde, dem Kaiser und ging in die Messe-Tournee durch die Städte Europas. Und Семирадский setzte die Arbeit an den Leinen, die Wahl der sujets in der historisch-Haushalt Genre: «Am Brunnen» (1893), «Nach dem Baden» (1895),«Würfelspiel» (1899) und andere.

Auf der Seite des Lebens
Im Februar 1894 das Publikum sah grandiose Theater-Vorhangerstellt von Heinrich Семирадским für die Krakauer Oper ist vor der Abfahrt in Krakau haben es den römischen öffentlichkeit. Als Gebühr für die Erstellung der Vorhang der Künstler bat nur die tatsächlichen Kosten zu erstatten: diese monumentale Arbeit war sein Geschenk nach Krakau. Ein weiteres Theater-Vorhang – für Lemberger Stadttheater – wurde im Jahre 1899.

Für die Warschauer Philharmoniker Семирадский schuf zwei Wandbilder – «Musik weltliche» und «Geistliche Musik». Angekommen im Jahr 1901 auf Ihre Montage, der Künstler bedauerte, dass jetzt eine lange Zeit nicht arbeiten kann. Er fühlte, dass das Leben seine Zeit ablief. Ende Oktober 1901 Doktor bestätigte die traurige Diagnose – Krebs der Zunge. Семирадский schnell verblassen; im Sommer 1902 zog die Familie in das Anwesen Стшалково im Süden Polens.

23. August 1902 Heinrich Семирадский starb. Begraben in Warschau, in der Nähe der Gräber der Eltern. Später, auf Wunsch der öffentlichkeit, der Sarg mit dem Leichnam von Heinrich Семирадского wurde umgebettet in Krakau, in der Pauliner Kirche «Auf Скалке», unter den Gräbern der bedeutendsten Söhne Polens.
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