Lastkahnschlepper an der Wolga

Ilya Efimovich Repin • Malerei, 1873, 131×281 cm
$53
Digital copy: 2.3 MB
5734 × 2684 px • JPEG
50 × 23.3 cm • 291 dpi
97.1 × 45.4 cm • 150 dpi
48.5 × 22.7 cm • 300 dpi
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Über das Kunstwerk
Kunstgattung: Malerei
Motiv und Objekte: Genre-Szene
Kunststil: Realismus
Technik: Öl
Materialien: Leinwand
Erstellungsdatum: 1873
Größe: 131×281 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 129 selections
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Story der Ausstellungen

Bildbeschreibung «Lastkahnschlepper an der Wolga»

Repin hatte das gemalt Barge Haulers an der Wolga bevor er die Reflexionen an der Haustür von Nekrasov las. Als er es jedoch gelesen hatte, kritisierte er es. Nekrasov schrieb:

Geh raus zur Wolga, deren Stöhnen zu hören ist
Über den großen russischen Fluss?
Dieses Stöhnen nennt man ein Lied -
Die Lastkahnschlepper gehen auf Schlepptau!

Während Repin versicherte, dass die Lastkahnschlepper nicht an irgendwelche Lieder denken mussten, auch nicht wie ein Stöhnen. „…Ich hatte keine Neigung, mit ihnen zu singen; Selbst in den Ferien, sogar am Abend vor dem Lagerfeuer mit einem Wasserkocher, ergriffen sie Finsternis und Wut. “ versicherte Repin. Und tatsächlich können wir uns die Lastkahnschlepper auf dem Bild nicht wirklich vorstellen, ein Lied zu singen, sei es lyrisch oder anklagend.

Der Rahmen der Genremalerei war für Repin zu eng. Er machte weder ein "alltägliches" noch ein anklagendes Bild. Obwohl er anfangs solche Pläne hatte. Als Repin einmal mit seinen Freunden die Newa entlang ging, sah er die Lastkahnschlepper, und er war tief beeindruckt von dem Kontrast zwischen ihnen und der müßigen aristokratischen Menge. 1870 machten sich der Künstler und seine Freunde auf den Weg entlang der Wolga, wo er an Skizzen für die Barge Haulers arbeitete (1. 2. 3. 4. 5).

Die Barge Haulers von Repin sind monumental, diese mageren, zerlumpten Leute scheinen die Stärke und Hoffnungslosigkeit der Nation auszudrücken. Der leuchtende Lastkahn hinter ihnen ist nicht nur ein Schiff mit einer Fracht, sondern genau die Welt, die nach einer Weile nicht mehr so leben kann wie früher. Gleichzeitig mochte Repin die Symbolik als solche nicht. Seine Lastkahnschlepper sind genau die Lastkahnschlepper, abgemagerte Männer, die an den Gurten ziehen. Und sie ziehen keine Allegorie, sondern einen echten Lastkahn auf ihre Schultern. Gleichzeitig ist das Gemälde, das unter dem Pinsel des Künstlers hervorkam, viel grandioser als sein ursprünglicher Plan.

Wir können eine leuchtende und fast festliche Landschaft sehen: ein goldenes Ufer, einen klaren Himmel, ein Schiff in der Ferne auf der flachen Oberfläche des Wassers. Die dunkle Kette der Lastkahnschlepper kontrastiert mit der Landschaft, als wären sie etwas Außerirdisches. Sie scheinen ein Phänomen einer völlig anderen Welt zu sein. Die Lastkahnschlepper bewegen sich aus den Tiefen der Leinwand auf den Betrachter zu. Ihr Weg ist Gegenstand des Bildes. Sie können nicht sehen, woher sie kamen, hinter ihnen gibt es nur eine leuchtende Landschaft sowie vor sich. Und diese unangemessene, seltsame und unangenehme Kette von abgemagerten Menschen bewegt sich durch die Welt, die zu hell und zu festlich für sie ist.
Schau, was bewegt es hier? Dieser dunkle, fettige, braune Fleck, der in der Sonne kriecht? “ Repin beschrieb seinen Eindruck vom ersten Treffen mit den Lastkahntransportern. Er schuf sein Bild fast gleichzeitig mit Savrasov, der seins malte Wolga bei Yuryevets. Gleichzeitig traten beide Künstler unabhängig voneinander in einen Dialog mit Vereshchagins Barge Haulers.

Die Besonderheit des Gemäldes von Repin ist, dass die Lastkahnschlepper darin individualisiert sind, sie sind getrennte Menschen mit ihrer eigenen Geschichte. Derjenige, der in der Mitte vorne geht, wurde von Kanin gemalt - dies ist ein abtrünniger Priester und Repins Lieblingsmodell auf dieser Leinwand. Zu seiner Rechten verkörpert ein riesiger Mann eine wilde, ungezähmte Kraft. Zu seiner Linken ist ein Seemann, der den Betrachter mit einem gläsernen Blick voller Hass direkt ansieht. In den zweiten drei fällt ein sehr kleiner Junge auf; er scheint zu versuchen, seinen Schultergurt abzunehmen.

Einer von Repins Konflikten lag in der Tatsache, dass er zweifellos ein Künstler war, der öffentliche Bestrebungen zum Ausdruck brachte, ein Künstler mit seiner bürgerlichen Haltung, und gleichzeitig von Zeit zu Zeit versuchte, den Ideen der reinen Kunst zu folgen, protestierte er gegen den Publizismus der Wanderer, die sich bemühten, „zu predigen“. In diesem Sinne sind die Repin's Barge Haulers an der Wolga einzigartig: Sie haben keine Didaktik, können aber sicherlich nicht als „Kunst um der Kunst willen“ bezeichnet werden.

Lastkahnschlepper, echte Lastkahnschlepper und sonst nichts “ Dostojewski bewunderte. "Keiner von ihnen ruft dem Betrachter vom Bild zu: 'Schau, wie unglücklich ich bin und wie viel du den Menschen schuldest!'" Wie hat es Repin geschafft, nicht eine miserable Stilisierung, sondern Fleisch und Blut darzustellen und gleichzeitig auf Lehren zu verzichten? Der einzige Imperativ, den Repin setzt, ist: "Schau!" Aber du kannst es nicht umgehen.

Repin präsentierte das Gemälde auf einer einjährigen akademischen Ausstellung und verschob sogar sein Praktikum in Europa, um es abzuschließen. Die Barge Haulers an der Wolga erregten großes Interesse und gemischte Reaktionen. Die Bewertungen reichten von „Entweihung der Kunst“ bis zu „dem größten Werk aller Zeiten“.

Geschrieben von Aliona Esaulova


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