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Blick auf Highgate von den Hampstead Hills
Джон Констебл • Malerei, 1834, 24×30.5 cm
Bildbeschreibung «Blick auf Highgate von den Hampstead Hills»
Der englische Landschaftsmaler John Constable wird als einer der Künstler bezeichnet, ohne die es keinen Impressionismus geben würde. Aber wenn Sie sich an seine berühmte Serie mit Blick auf die Kathedrale von Salisbury erinnern, ist das Rätsel noch lange nicht gelöst: Es ist zu weit davon entferntGotische Kathedrale in einem Bogen von lebenden Bäumen zum Impressionismus. Um das Puzzle zu entwickeln, müssen Sie sich seine Skizzen, Skizzen oder Gemälde ansehen, die Zeitgenossen als unvollendet betrachteten.
Constable hat viel im Freien gearbeitet. Ich habe sogar versucht, die Bilder auf dem Feld unter freiem Himmel vollständig fertigzustellen, aber zu seiner Zeit war es unmöglich: Metalltuben für Farben, die unter Campingbedingungen bequem zu verwenden sind. noch nicht erfunden. Aber er hat Hunderte von Skizzen gemacht. Und er nahm sie so ernst, dass manche sogar zum Verkauf angeboten wurden.
Was schrieb er im Freien, außer schnellen Landschaftsskizzen mit Blick auf die Seen, Dämme und Mühlen? Erstens, die Wolken: einfach auf den boden legen, in die dramaturgie des himmels spähen und skizzen machen. Zweitens alles, was sich schon in der Werkstatt beim Zusammenstellen eines großen Bildes als nützlich erweisen könnte: die Posen von Bauern und Tieren, ein Pflug, ein Mühlrad, Mauerwerk, Baumrinde - alles, einschließlich Wildblumen und Unkraut. Der Constable war fest davon überzeugt, dass unter jedem Zaun ein Objekt für die Kunst zu finden ist. Und gefunden.
„Das Rauschen des Wassers unter dem Mühlrad, Weiden, alte morsche Bretter, mit Schleim bedeckte Pfähle, Mauerwerk - wie ich das alles liebe. Solche Szenen haben mich zu einem Künstler gemacht, und dafür bin ich ihnen dankbar. “, - sagte der Constable in einem seiner Briefe darüber, wie einfache Landschaften in der Nähe der Staur, in der er aufgewachsen ist, ihn zum Künstler machten. Er wurde in einem kleinen Dorf in der Grafschaft Suffolk in der Familie eines sehr reichen Müllers geboren und kehrte sein ganzes Leben lang in seine kleine Heimat zurück, um Inspiration und malerische Ausblicke zu gewinnen.
Etüde “Blick auf Highgate von den Hampstead Hills” Schon in der Londoner Zeit schrieb der Künstler: Constable war glücklich verheiratet und zog mit seiner Familie in die Hauptstadt, verbrachte aber den Sommer in seinem Landhaus in Hampstead, einem Vorort von London. Und in dieser Skizze gibt es alles, wofür Constable als Innovator galt: einen schnellen, kühnen, gebrochenen Pinselstrich; echtes Interesse an dem gewöhnlichsten Fragment der Natur; saftige Farbpalette.
Constable selbst gab zu, dass die beste Lektion in der Malerei, die er gelernt hatte, war: "Denken Sie daran, Licht und Schatten stehen nie still". Die Aufmerksamkeit auf die Variabilität der Luftumgebung machte Constable zu einem Vorbild der Franzosen.
1824 Jahr. Zwei Tage vor der Eröffnung des Salons - dem wichtigsten Ausstellungsereignis für französische Künstler - bringt Eugene Delacroix sein "Massaker auf Chios". Und sieht dort"Wagen für Heu" Constable. Zwei Jahre zuvor bei einer Ausstellung in London hatte die Royal Academy dieses Bild als unvollständig bezeichnet: Der energiegeladene Abstrich von Constable wurde für fahrlässig gehalten. Delacroix ist begeistert, bringt seine Leinwand zurück ins Studio und schreibt den Landschaftshintergrund unter dem Einfluss von Constables „Nachlässigkeit“ dringend neu.
In Frankreich wird der Constable mehr geschätzt und geliebt als zu Hause. Durch Delacroix und die Künstler der Barbizon-Schule wird er die Impressionisten beeinflussen. Hier im Puschkin-Museum werden Sie sehen"Frühstück auf dem Rasen" Claude Monet - eine Skizze des Bildes, deren wichtigste und einzige Bedeutung darin besteht, zu zeigen: "Licht und Schatten stehen niemals still."
Und noch eine lustige Parallele. Anhänger des Constable bewunderten die Tatsache, dass er in das große Gemälde eine gewöhnliche Landschaft einführte, das Alltagsleben. Aber die Zeitgenossen betrachteten die Landschaft und widmeten sich sogar den dörflichen Ecken, dem niedrigen Genre. Um seinen Leinwänden Bedeutung zu verleihen und sich mit ihnen auf den Weg zu Ausstellungen und zu wohlhabenden Kunden zu machen, malte Constable sie auf riesige Leinwände. Als er an der Royal Academy seine zeigte "Weißes Pferd"Zunächst war jeder erstaunt, dass man unter der "etwas" Landschaft der Leinwand eine Breite von fast zwei Metern verleihen kann. Claude Monet begann sein Frühstück auf dem Rasen und stellte sich vor, wie er das Publikum mit einem Missverhältnis in Größe und Thema überraschen würde: mehr als sechs Meter breit - und das alles nur, um Sonnenflecken zu spielen! Leider wurde Monets Gemälde nur in Fragmenten verwöhnt und konserviert, aber ihre Skizze hatte die Größe von Constables "White Horse".
Die Autorin: Natalia Kandaurova
Constable hat viel im Freien gearbeitet. Ich habe sogar versucht, die Bilder auf dem Feld unter freiem Himmel vollständig fertigzustellen, aber zu seiner Zeit war es unmöglich: Metalltuben für Farben, die unter Campingbedingungen bequem zu verwenden sind. noch nicht erfunden. Aber er hat Hunderte von Skizzen gemacht. Und er nahm sie so ernst, dass manche sogar zum Verkauf angeboten wurden.
Was schrieb er im Freien, außer schnellen Landschaftsskizzen mit Blick auf die Seen, Dämme und Mühlen? Erstens, die Wolken: einfach auf den boden legen, in die dramaturgie des himmels spähen und skizzen machen. Zweitens alles, was sich schon in der Werkstatt beim Zusammenstellen eines großen Bildes als nützlich erweisen könnte: die Posen von Bauern und Tieren, ein Pflug, ein Mühlrad, Mauerwerk, Baumrinde - alles, einschließlich Wildblumen und Unkraut. Der Constable war fest davon überzeugt, dass unter jedem Zaun ein Objekt für die Kunst zu finden ist. Und gefunden.
„Das Rauschen des Wassers unter dem Mühlrad, Weiden, alte morsche Bretter, mit Schleim bedeckte Pfähle, Mauerwerk - wie ich das alles liebe. Solche Szenen haben mich zu einem Künstler gemacht, und dafür bin ich ihnen dankbar. “, - sagte der Constable in einem seiner Briefe darüber, wie einfache Landschaften in der Nähe der Staur, in der er aufgewachsen ist, ihn zum Künstler machten. Er wurde in einem kleinen Dorf in der Grafschaft Suffolk in der Familie eines sehr reichen Müllers geboren und kehrte sein ganzes Leben lang in seine kleine Heimat zurück, um Inspiration und malerische Ausblicke zu gewinnen.
Etüde “Blick auf Highgate von den Hampstead Hills” Schon in der Londoner Zeit schrieb der Künstler: Constable war glücklich verheiratet und zog mit seiner Familie in die Hauptstadt, verbrachte aber den Sommer in seinem Landhaus in Hampstead, einem Vorort von London. Und in dieser Skizze gibt es alles, wofür Constable als Innovator galt: einen schnellen, kühnen, gebrochenen Pinselstrich; echtes Interesse an dem gewöhnlichsten Fragment der Natur; saftige Farbpalette.
Constable selbst gab zu, dass die beste Lektion in der Malerei, die er gelernt hatte, war: "Denken Sie daran, Licht und Schatten stehen nie still". Die Aufmerksamkeit auf die Variabilität der Luftumgebung machte Constable zu einem Vorbild der Franzosen.
1824 Jahr. Zwei Tage vor der Eröffnung des Salons - dem wichtigsten Ausstellungsereignis für französische Künstler - bringt Eugene Delacroix sein "Massaker auf Chios". Und sieht dort"Wagen für Heu" Constable. Zwei Jahre zuvor bei einer Ausstellung in London hatte die Royal Academy dieses Bild als unvollständig bezeichnet: Der energiegeladene Abstrich von Constable wurde für fahrlässig gehalten. Delacroix ist begeistert, bringt seine Leinwand zurück ins Studio und schreibt den Landschaftshintergrund unter dem Einfluss von Constables „Nachlässigkeit“ dringend neu.
In Frankreich wird der Constable mehr geschätzt und geliebt als zu Hause. Durch Delacroix und die Künstler der Barbizon-Schule wird er die Impressionisten beeinflussen. Hier im Puschkin-Museum werden Sie sehen"Frühstück auf dem Rasen" Claude Monet - eine Skizze des Bildes, deren wichtigste und einzige Bedeutung darin besteht, zu zeigen: "Licht und Schatten stehen niemals still."
Und noch eine lustige Parallele. Anhänger des Constable bewunderten die Tatsache, dass er in das große Gemälde eine gewöhnliche Landschaft einführte, das Alltagsleben. Aber die Zeitgenossen betrachteten die Landschaft und widmeten sich sogar den dörflichen Ecken, dem niedrigen Genre. Um seinen Leinwänden Bedeutung zu verleihen und sich mit ihnen auf den Weg zu Ausstellungen und zu wohlhabenden Kunden zu machen, malte Constable sie auf riesige Leinwände. Als er an der Royal Academy seine zeigte "Weißes Pferd"Zunächst war jeder erstaunt, dass man unter der "etwas" Landschaft der Leinwand eine Breite von fast zwei Metern verleihen kann. Claude Monet begann sein Frühstück auf dem Rasen und stellte sich vor, wie er das Publikum mit einem Missverhältnis in Größe und Thema überraschen würde: mehr als sechs Meter breit - und das alles nur, um Sonnenflecken zu spielen! Leider wurde Monets Gemälde nur in Fragmenten verwöhnt und konserviert, aber ihre Skizze hatte die Größe von Constables "White Horse".
Die Autorin: Natalia Kandaurova
