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Madonna in den Felsen (Madonna in der Grotte)
Leonardo da Vinci • Malerei, 1486, 199×122 cm
Bildbeschreibung «Madonna in den Felsen (Madonna in der Grotte)»
Wahrscheinlich gibt es in Leonardo da Vincis Arsenal kein solches Bild, das nicht mit Zweideutigkeiten, Rätseln oder Geheimnissen verbunden wäre. Gleiches gilt für das Altarbild. "Madonna in den Felsen". Warum gibt es es in zwei Versionen, von denen eine im Pariser Louvre aufbewahrt wird, und der zweite- in der National Gallery of London? Warum sind sie mit einem Unterschied von fast einem Vierteljahrhundert geschrieben? Dies und vieles mehr - in der Beschreibung des Gemäldes von Da Vincis Madonna in the Rocks.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde in den italienischen Archiven ein am 25. April 1483 unterzeichneter Vertrag entdeckt. Eine der Parteien, vertreten durch Leonardo da Vinci und zwei andere Künstler, die Brüder Ambrogio und Evangelista de Predis, verpflichtete sich, den Auftrag zu erfüllen, eine Altarikone für die Kirche San Francesco Grande zu schreiben, dem zweitgrößten religiösen Gebäude in Mailand nach dem Dom.
Die Frist für das Werk wurde konkret festgelegt: Am 4. Dezember, acht Monate später, feiern die Katholiken die Einführung des Allerheiligsten Theotokos in den Tempel (nach dem Gregorianischen Kalender). Die zweite Seite - Mitglieder der Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis, zu der Vertreter der angesehensten Namen der Stadt gehörten - versprach, die Künstler für die geleistete Arbeit in Höhe von 800 Lire zu bezahlen.
Aber wie so oft bei Leonardo ist etwas schief gelaufen. Das Ergebnis entsprach nicht den im Vertrag festgelegten Anforderungen. So erwarteten die Kunden in der zentralen Tafel, die Madonna und Jesus von Engeln und zwei Propheten umgeben zu sehen. Und auf den Seitenteilen - vier Engel mit Musikinstrumenten, Loblieder singend.
Wie Sie sehen, hat Leonardo von allen Kundenideen eine hinterlassen: Madonna und Kind. Anstelle einer Vielzahl von Engeln und Propheten stellte er ein weiteres Baby dar - Johannes den Täufer und den Erzengel Uriel. Auch die angeblich zur Bürste gehörenden Seitenteile Ambrogio de Predisa, halten Sie sich nicht an die Vorschriften: nur ein Engel statt vier Übungen zum Musizieren (1, 2). Es erübrigt sich zu erwähnen, dass sich da Vinci traditionell mit den Fristen für die Ausführung des Auftrags verspätet hat - zwei Jahre Kommerzialisierung?
Einige Forscher schlagen vor, dass der Künstler nur beschlossen hat, an dem bereits begonnenen Bild weiterzuarbeiten, und dass es sich perfekt in den von der Bruderschaft vorgegebenen Rahmen einfügt. Oder erhofft sich, dass Kunden sein Meisterstück trotz der unterschiedlichen Ansichten nicht ablehnen können, wenn sie ihn nur einmal ansehen.
Er berücksichtigte jedoch nicht, dass das Altarbild nicht nur ein Bild war, das die Phantasie mit seiner Kunstfertigkeit und Schönheit beeindrucken sollte. Der Altar soll ganz bestimmte Funktionen erfüllen und die Dogmen der Kirchengemeinschaft, die ihn beauftragt hat, vollständig widerspiegeln.
Es ist bemerkenswert, dass Leonardo sich trotz des Rechtsstreits mit der Bruderschaft an seinen einflussreichen Gönner, den Herzog von Mailand Lodovico Sforza, wenden musste, um von den Auftraggebern das Honorar, die Handlung und die Charaktere des zweiten Bildes wiederzugewinnen, die dennoch ihren Platz einnehmen im Altar der Kirche von San Francesco Grande zu Beginn des 16. Jahrhunderts, wird fast identisch sein (jetzt diese Version in London).
Die Unterschiede sind in den Nuancen vorhanden: Anscheinend machte Leonardo, nachdem er Zugeständnisse gemacht hatte, die Gesichter von Madonna, Babys und dem Erzengel nicht friedlich, als ob sie mit Mondschein gefüllt wären, und er zeichnete die Lichthöfe. Die Muttergottes in der Londoner Fassung wirkt distanziert, die Gesichter beider Babys sind nicht so alt wie die der Erwachsenen; verschwunden mysteriösen Zeigefinger des Erzengels Uriel.
Es ist davon auszugehen, dass die kältere, ernstere und weniger irdische „Madonna in the Rocks“ den Vorstellungen der Bruderschaft über das Altarbild eher entsprach und auf das erwartete Gebet richtig eingestimmt war. Warm, voller Zärtlichkeit und pastoralem Charme wird die Louvre-Version bis 1625 vom Radar verschwinden. Über ihren Verbleib und ihr Schicksal ist nichts bekannt, bis das Bild in der königlichen Sammlung in Frankreich aufleuchtete.
Der Maler interessierte sich für fast alle Bereiche der Wissenschaft und Wissenschaft. Er studierte die Anatomie des Menschen, Tiere, Geologie, Formen des Pflanzenlebens. All dies fügte seinen Arbeiten Geschicklichkeit und Realismus hinzu, wodurch die Pflanzen und die die Figuren umgebenden Gemälde leicht zu identifizieren sind.
In der Tradition der religiösen Malerei wurden verschiedenen Farben häufig bestimmte Bedeutungen zugewiesen, und sie tauchten selten zufällig in Gemälden auf. Die Gläubigen waren mit dem Wortschatz der Pflanzensymbole vertraut, und es war für die Erleuchteten leicht, sie zu lesen.
Auf der rechten Seite des Antlitzes der Muttergottes befindet sich ein Einzugsgebiet, das auch als „Taube des Heiligen Geistes“ bezeichnet wird. Über ihrer rechten Hand befindet sich ein Labkraut. "Auf Englisch heißt diese Pflanze" Bettstroh Unserer Lieben Frau "und wird traditionell mit einer Krippe in Verbindung gebracht. berichtet der Historiker Charles Nicoll. - Zu Füßen des Christuskindes sehen wir Alpenveilchen, deren herzförmige Blätter Liebe und Hingabe symbolisieren, und unter seinem Knie die Primelrosette, ein Symbol der Tugend (kein Wunder) Verrocchio porträtierte Primula in seiner "Eine Frau mit einem Blumenstrauß"). Wir sehen eine weitere bekannte Pflanze hinter dem Heiligen Johannes dem Täufer. Dieser Akanthus (Acanthus mollis), der traditionell auf Gräbern gepflanzt wird. Akanthus ist ein Symbol der Auferstehung, da im frühen Frühling glänzende grüne Blätter sehr schnell wachsen. Leonardo zeigte Johanniskraut auf dem Felsvorsprung. Die kleinen roten Flecken auf den gelben Blütenblättern dieser Pflanze symbolisieren das Blut des heiligen Johannes des Täufers. "
Die topografischen Nuancen - die Felsen und die Grotte im Hintergrund - wurden von der professionellen Geologin und gleichzeitig von der Renaissance-Expertin Anne Pitsorusso, die sich 1996 mit dem Bild befasste, professionell bewertet. Ihr Urteil zu Da Vincis Können klang wie folgt: „Ein geologisches Meisterwerk, in dem Leonardo komplexe geografische Formationen mit besonderer Präzision nachbildet.“.
Grundlage der Handlung war die Lebensgeschichte Johannes des Täufers, die im 15. Jahrhundert von einem gewissen Domenico Cavalca zusammengestellt wurde. Es wird berichtet, dass Johannes und Christus sich während des Treffens der Säuglinge in der Wüste unter der Schirmherrschaft des Erzengels Uriel befanden.
Joseph, Marias Ehemann, Charles Nicoll, in dem Buch „Leonardo da Vinci. Rätsel des Genies “stellt fest, dass seine Abwesenheit nicht wie ein Unfall aussieht, denn in allen Gemälden der Heiligen Familie schließt der Maler Joseph aus. Also auf verschiedenen Versionen "Madonna und kind mit st. Anne"Leonardo ersetzt Joseph durch ihre Großmutter, Marias Mutter. "Sie müssen kein Freudianer sein, um den tiefen psychologischen Hintergrund dieses Ansatzes zu spüren.", - schreibt der Autor, wahrscheinlich unter Hinweis auf den besonderen Status von Leonardo in der Familie seines Vaters, Sir Piero, der an seinem Leben beteiligt war, obwohl er den unehelichen Sohn nicht als seinen Erben erkannte.
Ein weiterer Entdecker des Lebens und Werkes von Da Vinci - der Schriftsteller Ross King - macht auf die Weiblichkeit des Aussehens des Engels Uriel aufmerksam und betrachtet es als Modell für das Schreiben "Mit ziemlicher Sicherheit eine Frau serviert". Aber wer war das Vorbild für das Schreiben von Madonna, er hat es nicht eilig, Schlussfolgerungen zu ziehen: „Die Frage nach dem Geschlecht des Modells wurde jedoch noch verwirrender, als Leonardo in Londons anderer Version von Madonna in the Rocks unter einer Farbschicht eine zuvor unbekannte Figur entdeckte. Dies ist ein Porträt der Muttergottes, und ihre Züge stimmen genau mit denen Philipps von überein "Abendmahl"- Daraus können wir schließen, dass Leonardo für die Bilder von Maria und dem Apostel die gleiche Skizze und das gleiche Modell verwendet hat. Die Frage, ob es sich um eine Frau oder einen Mann handelt, bleibt offen. “.
Die Autorin: Natalia Azarenko
Wer hat die Madonna bestellt?
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde in den italienischen Archiven ein am 25. April 1483 unterzeichneter Vertrag entdeckt. Eine der Parteien, vertreten durch Leonardo da Vinci und zwei andere Künstler, die Brüder Ambrogio und Evangelista de Predis, verpflichtete sich, den Auftrag zu erfüllen, eine Altarikone für die Kirche San Francesco Grande zu schreiben, dem zweitgrößten religiösen Gebäude in Mailand nach dem Dom.
Die Frist für das Werk wurde konkret festgelegt: Am 4. Dezember, acht Monate später, feiern die Katholiken die Einführung des Allerheiligsten Theotokos in den Tempel (nach dem Gregorianischen Kalender). Die zweite Seite - Mitglieder der Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis, zu der Vertreter der angesehensten Namen der Stadt gehörten - versprach, die Künstler für die geleistete Arbeit in Höhe von 800 Lire zu bezahlen.
Aber wie so oft bei Leonardo ist etwas schief gelaufen. Das Ergebnis entsprach nicht den im Vertrag festgelegten Anforderungen. So erwarteten die Kunden in der zentralen Tafel, die Madonna und Jesus von Engeln und zwei Propheten umgeben zu sehen. Und auf den Seitenteilen - vier Engel mit Musikinstrumenten, Loblieder singend.
Wie Sie sehen, hat Leonardo von allen Kundenideen eine hinterlassen: Madonna und Kind. Anstelle einer Vielzahl von Engeln und Propheten stellte er ein weiteres Baby dar - Johannes den Täufer und den Erzengel Uriel. Auch die angeblich zur Bürste gehörenden Seitenteile Ambrogio de Predisa, halten Sie sich nicht an die Vorschriften: nur ein Engel statt vier Übungen zum Musizieren (1, 2). Es erübrigt sich zu erwähnen, dass sich da Vinci traditionell mit den Fristen für die Ausführung des Auftrags verspätet hat - zwei Jahre Kommerzialisierung?
Warum hat Leonardo die Madonna in den Felsen nicht vertragsgemäß erfüllt?
Einige Forscher schlagen vor, dass der Künstler nur beschlossen hat, an dem bereits begonnenen Bild weiterzuarbeiten, und dass es sich perfekt in den von der Bruderschaft vorgegebenen Rahmen einfügt. Oder erhofft sich, dass Kunden sein Meisterstück trotz der unterschiedlichen Ansichten nicht ablehnen können, wenn sie ihn nur einmal ansehen.
Er berücksichtigte jedoch nicht, dass das Altarbild nicht nur ein Bild war, das die Phantasie mit seiner Kunstfertigkeit und Schönheit beeindrucken sollte. Der Altar soll ganz bestimmte Funktionen erfüllen und die Dogmen der Kirchengemeinschaft, die ihn beauftragt hat, vollständig widerspiegeln.
Es ist bemerkenswert, dass Leonardo sich trotz des Rechtsstreits mit der Bruderschaft an seinen einflussreichen Gönner, den Herzog von Mailand Lodovico Sforza, wenden musste, um von den Auftraggebern das Honorar, die Handlung und die Charaktere des zweiten Bildes wiederzugewinnen, die dennoch ihren Platz einnehmen im Altar der Kirche von San Francesco Grande zu Beginn des 16. Jahrhunderts, wird fast identisch sein (jetzt diese Version in London).
Die Unterschiede sind in den Nuancen vorhanden: Anscheinend machte Leonardo, nachdem er Zugeständnisse gemacht hatte, die Gesichter von Madonna, Babys und dem Erzengel nicht friedlich, als ob sie mit Mondschein gefüllt wären, und er zeichnete die Lichthöfe. Die Muttergottes in der Londoner Fassung wirkt distanziert, die Gesichter beider Babys sind nicht so alt wie die der Erwachsenen; verschwunden mysteriösen Zeigefinger des Erzengels Uriel.
Es ist davon auszugehen, dass die kältere, ernstere und weniger irdische „Madonna in the Rocks“ den Vorstellungen der Bruderschaft über das Altarbild eher entsprach und auf das erwartete Gebet richtig eingestimmt war. Warm, voller Zärtlichkeit und pastoralem Charme wird die Louvre-Version bis 1625 vom Radar verschwinden. Über ihren Verbleib und ihr Schicksal ist nichts bekannt, bis das Bild in der königlichen Sammlung in Frankreich aufleuchtete.
Botanische Zeichen in dem Gemälde da Vincis "Virgin of the Rocks"
Der Maler interessierte sich für fast alle Bereiche der Wissenschaft und Wissenschaft. Er studierte die Anatomie des Menschen, Tiere, Geologie, Formen des Pflanzenlebens. All dies fügte seinen Arbeiten Geschicklichkeit und Realismus hinzu, wodurch die Pflanzen und die die Figuren umgebenden Gemälde leicht zu identifizieren sind.
In der Tradition der religiösen Malerei wurden verschiedenen Farben häufig bestimmte Bedeutungen zugewiesen, und sie tauchten selten zufällig in Gemälden auf. Die Gläubigen waren mit dem Wortschatz der Pflanzensymbole vertraut, und es war für die Erleuchteten leicht, sie zu lesen.
Auf der rechten Seite des Antlitzes der Muttergottes befindet sich ein Einzugsgebiet, das auch als „Taube des Heiligen Geistes“ bezeichnet wird. Über ihrer rechten Hand befindet sich ein Labkraut. "Auf Englisch heißt diese Pflanze" Bettstroh Unserer Lieben Frau "und wird traditionell mit einer Krippe in Verbindung gebracht. berichtet der Historiker Charles Nicoll. - Zu Füßen des Christuskindes sehen wir Alpenveilchen, deren herzförmige Blätter Liebe und Hingabe symbolisieren, und unter seinem Knie die Primelrosette, ein Symbol der Tugend (kein Wunder) Verrocchio porträtierte Primula in seiner "Eine Frau mit einem Blumenstrauß"). Wir sehen eine weitere bekannte Pflanze hinter dem Heiligen Johannes dem Täufer. Dieser Akanthus (Acanthus mollis), der traditionell auf Gräbern gepflanzt wird. Akanthus ist ein Symbol der Auferstehung, da im frühen Frühling glänzende grüne Blätter sehr schnell wachsen. Leonardo zeigte Johanniskraut auf dem Felsvorsprung. Die kleinen roten Flecken auf den gelben Blütenblättern dieser Pflanze symbolisieren das Blut des heiligen Johannes des Täufers. "
Die topografischen Nuancen - die Felsen und die Grotte im Hintergrund - wurden von der professionellen Geologin und gleichzeitig von der Renaissance-Expertin Anne Pitsorusso, die sich 1996 mit dem Bild befasste, professionell bewertet. Ihr Urteil zu Da Vincis Können klang wie folgt: „Ein geologisches Meisterwerk, in dem Leonardo komplexe geografische Formationen mit besonderer Präzision nachbildet.“.
Warum ist ein Erzengel Uriel in der Nähe der Madonna in den Felsen, aber es gibt keinen Joseph?
Grundlage der Handlung war die Lebensgeschichte Johannes des Täufers, die im 15. Jahrhundert von einem gewissen Domenico Cavalca zusammengestellt wurde. Es wird berichtet, dass Johannes und Christus sich während des Treffens der Säuglinge in der Wüste unter der Schirmherrschaft des Erzengels Uriel befanden.
Joseph, Marias Ehemann, Charles Nicoll, in dem Buch „Leonardo da Vinci. Rätsel des Genies “stellt fest, dass seine Abwesenheit nicht wie ein Unfall aussieht, denn in allen Gemälden der Heiligen Familie schließt der Maler Joseph aus. Also auf verschiedenen Versionen "Madonna und kind mit st. Anne"Leonardo ersetzt Joseph durch ihre Großmutter, Marias Mutter. "Sie müssen kein Freudianer sein, um den tiefen psychologischen Hintergrund dieses Ansatzes zu spüren.", - schreibt der Autor, wahrscheinlich unter Hinweis auf den besonderen Status von Leonardo in der Familie seines Vaters, Sir Piero, der an seinem Leben beteiligt war, obwohl er den unehelichen Sohn nicht als seinen Erben erkannte.
Ein weiterer Entdecker des Lebens und Werkes von Da Vinci - der Schriftsteller Ross King - macht auf die Weiblichkeit des Aussehens des Engels Uriel aufmerksam und betrachtet es als Modell für das Schreiben "Mit ziemlicher Sicherheit eine Frau serviert". Aber wer war das Vorbild für das Schreiben von Madonna, er hat es nicht eilig, Schlussfolgerungen zu ziehen: „Die Frage nach dem Geschlecht des Modells wurde jedoch noch verwirrender, als Leonardo in Londons anderer Version von Madonna in the Rocks unter einer Farbschicht eine zuvor unbekannte Figur entdeckte. Dies ist ein Porträt der Muttergottes, und ihre Züge stimmen genau mit denen Philipps von überein "Abendmahl"- Daraus können wir schließen, dass Leonardo für die Bilder von Maria und dem Apostel die gleiche Skizze und das gleiche Modell verwendet hat. Die Frage, ob es sich um eine Frau oder einen Mann handelt, bleibt offen. “.
Die Autorin: Natalia Azarenko
