Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Weiterlesen
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Weiterlesen

Выставки Джеймса Уистлера проведут сразу два ведущих европейских музея

Сразу два крупных музея Европы организовали выставки картин американского художника Джеймса Эббота Макнила Уистлера (1834 — 1903). Музей Орсе в Париже покажет работы из Коллекции Фрика. Эти полотна впервые более чем за столетие покидают Нью-Йорк. А Королевская академия в Лондоне посвятит экспозицию Джоанне Хиффернан, которая в течение двух десятилетий была моделью и любовницей Уистлера. Показы откроются с разницей в две с половиной недели.
Выставки Джеймса Уистлера проведут сразу два ведущих европейских музея
Коллекция Фрика была открыта для публики в 1935 году в нью-йоркском особняке промышленного магната и заядлого коллекционера Генри Клэя Фрика (1849 — 1919). Это один из важнейших музеев в Соединенных Штатах, хранящий собрание предметов европейского искусства. В 2021 году учреждение закрылось на двухлетнюю реставрацию, и для экспонатов организовали временную экспозицию во «Фрик Мэдисон», а также беспрецедентные международные турне.
Джеймс Уистлер, «Симфония телесного и розового. Портрет Фрэнсис Лэйланд» (1874). Коллекция Фрика, Нь

Джеймс Уистлер, «Симфония телесного и розового. Портрет Фрэнсис Лэйланд» (1874). Коллекция Фрика, Нью-Йорк

Франция — наряду с Соединенными Штатами и Великобританией — была среди «родных стран» художника. Уистлер родился в 1834 году в штате Массачусетс, первое художественное образование получил в России, но учился живописи и дебютировал в Париже между 1855-м и 1858 годами. Переехав в Лондон, живописец сохранил исключительные связи с художественным миром Парижа. Он выставлялся в Салоне отверженных в 1863 году, а в 1890-х годах стал одним из «маяков» нового поколения символистов.

В 1891 году французское государство приобрело его шедевр «Аранжировка в сером и чёрном. Портрет матери художника». В том же году Генри Клэй Фрик основал свою коллекцию, а в начале 1910-х годов начал собирать произведения, созданные в конце XIX века. Он купил восемнадцать живописных и графических работ Уистлера, и этот художник стал наиболее широко представленным в собрании. Сегодня его большие портреты в полный рост — одни из самых любимых экспонатов у посетителей наряду с замечательными картинами Гольбейна, Рембрандта, Ван Дейка и Гейнсборо.

В Музее Орсе будет представлен удивительный пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
«Симфония в сером и зелёном. Океан». Эта картина была одним из нескольких морских видов, которые Уистлер написал в 1866 году во время поездки в Чили. В этой композиции, выставленной в Лондоне в 1892 году, заметно влияние японских гравюр. Это проявляется в высоком горизонте, декоративном расположении бамбуковых веток и монограмме с бабочкой, которая присутствует как на картине, так и на раме, разработанной самим Уистлером.

К пейзажу присоединятся три пастели и 12 гравюр с венецианскими сюжетами, а также три больших портрета из знаменитых серий «Симфонии» и «Аранжировки». Это «Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
миссис Фрэнсис Лейланд», шедевр эстетизма, который Уистлер считал незаконченным, «Портрет Розы Кордер», для которого модели пришлось вынести около сорока сеансов, а также портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
экстравагантного эстета Робера де Монтескью-Фезенсак. Этот аристократ сегодня наиболее известен, пожалуй, как один из прототипов барона де Шарлю — персонажа прустовского романа «В поисках утраченного времени». В 2022 году исполняется сто лет со дня смерти Марселя Пруста, и этот портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
, по замыслу кураторов Орсе, должен напоминать о влиянии Монтескью и Уистлера на разработку самого значительного сочинения писателя.
  • Джеймс Уистлер, «Композиция в чёрном и золотом. Портрет
    Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
    Робера де Монтескью-Фезансака» (1892). Коллекция Фрика, Нью-Йорк
  • Джеймс Уистлер, «Композиция в коричневых и чёрных цветах. Портрет
    Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
    мисс Розы Кордер» (1876). Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Выставка под названием «Джеймс Макнейл Уистлер. Шедевры из коллекции Фрика» будет открыта в Музее Орсе с 8 февраля по 8 мая 2022 года.

Через 18 дней после открытия выставки в Париже начнёт работу показ на другой стороне Ла-Манша — в Лондоне. Королевская академия решила посвятить его Джоанне Хиффернан — женщине, с которой Уистлера связывали два десятилетия профессиональных и личных отношений. Однако до сих пор её роль и влияние на его жизнь исследованы очень мало.
Джеймс Уистлер, «Симфония в белом № 1. Девушка в белом» (1862). Национальная галерея искусств, Вашин

Джеймс Уистлер, «Симфония в белом № 1. Девушка в белом» (1862). Национальная галерея искусств, Вашингтон

Для этой выставки британское учреждение пригласило в соорганизаторы Национальную галерею в Вашингтоне. Она предоставила картину, которая стала «лицом» экспозиции — «Симфония в белом № 1. Девушка в белом». Уистлер выставил её в Салоне отверженных в 1863 году, где работа стала общественным посмешищем, хотя некоторые критики и художники дали ей высокую оценку. Автор использовал оттенки белого, чтобы создать интересные эффекты. Ограничив палитру, сведя к минимуму тональный контраст и резко исказив перспективу, он упростил формы и подчеркнул абстрактные узоры. Такой драматический композиционный подход отразил влияние японских гравюр, которые стали модными в Париже в то время.

Конечно, Уистлера больше интересовали абстрактные решения, а не портретное сходство с моделью Джоанной Хиффернан. Его радикальная приверженность чистому эстетизму и создание «искусства ради искусства» стали фактически боевым кличем модернизма.

С ирландкой Хиффернан молодой художник познакомился после переезда в Лондон. Она стала его музой, наперсницей и многим другим. Но Джо позировала не только ему, она также была любимой моделью Гюстава Курбе. Долгое время считалось, что именно её тело тот изобразил на скандальной картине «Происхождение мира», и это, якобы, стало поводом для разрыва дружбы Уистлера и Курбе.
Кураторы Королевской академии в Лондоне раскрывают роль Джоанны в карьере Уистлера и то, как его картины с ней повлияли на более поздних художников — от прерафаэлитов до Густава Климта. Работы для экспозиции предоставили также музеи из Лондона, Стокгольма, Филадельфии и Мичигана.
«Накануне приезда матери в письме Анри Фантен-Латуру Джеймс рассказывает: „Мне нужно было вычистить дом от подвала до чердака“. И не только от мусора и пыли. В ожидании мамы Уистлер решительно выселяет из дома даже подругу, рыжеволосую Джоанну Хиффернан…» — все подробности в материале Артхива «Мать Уистлера: женщина, которую узнают с первого взгляда, но давно не помнят имени».
Recommended exhibitions and views
Выставка «Женщина в белом Уистлера. Джоанна Хиффернан» пройдёт в Королевской академии художеств в Лондоне с 26 февраля до 22 мая 2022 года.
По материалам официальных сайтов Музея Орсе и Королевской академии художеств