Paul
Gauguin

Paul Gauguin (fr. Eugène Henri Paul Gauguin, 7. Juni 1848, Paris, Frankreich - 8. Mai 1903, Atuona, Französisch-Polynesien) - Französischer Postimpressionist. Gauguin verbrachte seine Jugend auf den Schiffen der Handelsflotte und bereiste die Welt. Danach kehrte er nach Frankreich zurück, heiratete und wurde Börsenmakler. Einige Jahre später begann Gauguin plötzlich zu malen und kündigte schließlich seinen Job, verließ seine Familie und zog nach Tahiti, wo er seine berühmtesten Leinwände malte. Aber zu seinen Lebzeiten erhielt der Künstler fast keine Anerkennung, Kritiker und Journalisten verspotteten seine Arbeit. Gauguin verbrachte die letzten Jahre seines Lebens auf den Marquesas-Inseln.

Merkmale der Arbeit des Künstlers Paul Gauguin: frühe Werke von Gauguin können dem Impressionismus zugeschrieben werden, später geht er zum Cloisonismus und Synthetismus über. In seinen berühmtesten tahitianischen Leinwänden verwendet er meistens sehr helle, reine, manchmal sogar unnatürliche Farben. Die Heldinnen seiner Bilder sind halbnackte einheimische Mädchen, umgeben von Dorfhütten und tropischen Landschaften.

Berühmte Gemälde von Paul Gauguin: "Wann ist die Hochzeit?", "Frau mit einer Blume", "Frau hält einen Fötus", "Woher kommen wir?" Wer sind wir? Wohin gehen wir? ", "Der Geist der Toten schläft nicht", "Gelber Christus", "Wo gehst du hin?"

Wenn wir sagen, dass Paul Gauguin ein großartiger Künstler war, gibt es nur sehr wenige Menschen, die bereit und vor allem in der Lage sind, Einwände dagegen zu erheben. Die Aussage, Paul Gauguin sei ein großer Mann, ist im Gegenteil sehr umstritten. Der Künstler war natürlich eine herausragende Persönlichkeit, die unter vielen Schwierigkeiten und Nöten litt. Aber wenn wir ihn genau als eine Person betrachten, die von Talent und kreativem Erbe abstrahiert, bleibt nur zu fragen, wie er es geschafft hat, mit Menschen auszukommen, genauer gesagt, wie diese Menschen ihn tolerierten.

Gauguin war aggressiv und arrogant, verdarb die Beziehungen zu anderen und stritt sie miteinander (manchmal nur zum Spaß). Er betrachtete sich als ein nicht anerkanntes Genie und lebte den Traum des Augenblicks, in dem die ganze Welt grausam bereuen würde, dass sie sein Talent nicht verstand. Die einzige Person, der Gauguin wirklich verbunden war, war seine Tochter Alina (sie war übrigens die Hauptbewundererin seiner Arbeit, auch wenn niemand an ihn glaubte). Aber Alina konnte den Künstler auch nicht an ihrer Seite halten oder ihn überreden, sie in ferne warme Länder mitzunehmen.

Das einzige, was Gauguin wirklich gut machte (abgesehen von der Malerei natürlich), war wegzulaufen. Seine Flucht war selbstlos, verzweifelt und brachte ihm nie Trost. Während seines gesamten Lebens entging der Künstler mit unterschiedlichem Erfolg Verpflichtungen und Verantwortlichkeiten, Geldmangel und mangelnder Anerkennung, Familie und Alltag, Zivilisation am Ende. Das Wichtigste ist, dass es immer genau "Flucht vor ..." war, aber das Ziel dieser endlosen Reise von Gauguin ist immer entgangen.

Familienbetrieb

Anscheinend zeigte sich in Gauguin in der frühen Kindheit das Vertrauen, dass sein Leben außergewöhnlich sein wird und dass er eine besondere Beziehung verdient. Mit anderthalb Jahren machte er seine erste lange Reise - von Frankreich nach Peru - und verlor dabei auf tragische Weise auch seinen Vater. In Lima lebte der kleine Paul mit seiner Mutter Alina und seiner Schwester Maria in vollem Wohlstand im Haus eines entfernten Verwandten, eines Millionärs. Wenn die direkten Erben von Don Pio nicht eingegriffen hätten, hätte die Familie Gauguin ein beträchtliches Vermögen geerbt, und dann hätte die Welt höchstwahrscheinlich einen großen Künstler verloren. Aber so war das böse Schicksal, das die Familie Gauguin mütterlicherseits verfolgte - alle waren gezwungen, den größten Teil ihres Lebens in Armut zu leben.

Es ist schwer vorstellbar, wie schwer es für den siebenjährigen Paul war, sich an die neuen Lebensbedingungen anzupassen, als die Familie nach Frankreich zurückkehrte und sich im Haus seines Großvaters in Orleans niederließ. Der Junge gewöhnte sich an verschiedene Landschaften vor dem Fenster, an eine andere Sprache (seine Muttersprache war Spanisch) und an einen völlig anderen Lebensstandard. In jüngerer Zeit wurde er wie ein kleiner König behandelt, und jetzt muss er eine gewöhnliche französische Schule besuchen und über langweilige Arbeit in einem gewöhnlichen Bereich nachdenken. Paul konnte das nicht zulassen. Nicht auf seine Mutter hören, die ihm rät, Karriere zu machen (weil er kaum mit Menschen auskommt und "nicht weiß, wie man Gunst gewinnt"), und den Weg seines Vaters wählen, der einst die Familientradition gebrochen hat Gauguin wurde Journalist anstelle eines Gemüsehändlers und wird als Assistent eines Piloten in einer Handelsflotte eingestellt. Während der nächsten sechs Jahre reist er um die Welt und nimmt Eindrücke wie ein Schwamm auf. Selbst die Nachricht vom Tod seiner Mutter, die ihn wenige Monate später in Indien fand, konnte ihn nicht aufhalten. Aber am Ende kehrte Gauguin immer noch nach Frankreich zurück und verwandelte sich allmählich in jemanden, der so verzweifelt nicht sein wollte.

Ruhe vor dem Sturm

Die nächsten Jahre vergingen für Gauguin wie in einem seltsamen Traum. Trotzdem nahm er einen normalen Job als Börsenmakler an (man könnte sich keinen langweiligeren Job vorstellen, aber dieser Job brachte ein stabiles und sehr hohes Einkommen), heiratete eine unhöfliche blonde Dänin, Mette Gad, die tatsächlich seine Mutter ersetzte, und hatte Kinder. Diejenigen, die Gauguin zu dieser Zeit kannten, erinnerten sich daran, dass er sehr ruhig und stillschweigend war, als würde er unterwegs schlafen, aber manchmal erwachte eine Art tierische Urwut in ihm. Nach vielen Jahren in der Marine war Paul in der Lage, Hufeisen mit bloßen Händen zu biegen, und konnte sich plötzlich mit den Fäusten auf einen Unfalltäter stürzen und ihn ernsthaft verkrüppeln.

Es schien, dass von einem solchen Leben - einer Familie, einem stabilen Arbeitsplatz, Wohlstand - nur geträumt werden konnte. Aber das war überhaupt nicht das, was Gauguin für sich selbst wollte. Nur eines rettete ihn vor dieser Lethargie - das unerwartet entdeckte künstlerische Talent. Ich muss sagen, dass Paul mit seinem Gönner sehr viel Glück hatte. Ein alter Freund von Gustave Arosa seiner Mutter half ihm nicht nur, einmal einen Job zu finden, sondern stellte ihn später auch vor Camille Pissarro... Nach Arosa wurde Gauguin ein Gemäldesammler, und später begann er selbst zu malen. Die Freundschaft mit Pissarro dauerte viele Jahre, Gauguin nannte ihn nichts als "Meister" und bewunderte sein Talent. Aber nur bis zu dem Moment, als er an sein eigenes höheres Schicksal glaubte. Viele Jahre später sprach Pissarro in einem Gespräch mit dem Journalisten Charles Maurice nicht optimal über den ehemaligen Studenten: „Ein echter Künstler sollte arm und nicht anerkannt sein, er sollte sich mit Kunst befassen und nicht mit der Meinung idiotischer Kritiker. Und dieser Mann ernannte sich zum Genie und drehte die Dinge so, dass wir, seine Freunde, mitsingen müssen. Paul hat mich gezwungen, ihm bei der Ausstellung zu helfen, hat Sie gezwungen, einen Artikel darüber zu schreiben ... Und warum zum Teufel schleppt er sich nach Panama, Martinique und Tahiti? Ein echter Künstler wird auch in Paris Natur finden - es geht nicht um exotisches Lametta, sondern darum, was in Ihrer Seele ist. "... Wie dem auch sei, Pissarro und andere Impressionisten hatten einen ernsthaften Einfluss auf die Arbeit von Gauguin, zumindest auf seine frühen Arbeiten (1, 2, 3).

1882 gab es in Frankreich eine Börsenkrise, und Gauguin verlor seinen Job. Auch der Malermarkt litt darunter, dass Gemälde von so wenig bekannten Künstlern, die sich bereits eher schleppend verkauften, überhaupt keine Käufer mehr fanden. Trotzdem betrachtete er den Verlust seines Arbeitsplatzes beim Austausch als Zeichen: Er muss ein echter Künstler werden. Mette, besorgt um das Wohlergehen der Familie, machte Skandale für ihren Ehemann und nannte ihn verrückt. Kritiker, die verächtlich über Gauguins Werke sprachen, und sogar seine Freunde, die mit großen Schwierigkeiten versuchten, sich mit Malerei zu ernähren, würden ihr zustimmen. Aber er schien endlich aus einem langen Schlaf aufzuwachen. Gauguin sah die Zukunft als hell und glücklich an. Es wird jedoch wirklich viele helle Farben geben, aber Glück ...

Ein Schritt weg von der Unsterblichkeit

Gauguin wird das Glück noch einige Jahre vergessen. Die Familie blieb in Kopenhagen, Mette warf ihren Ehemann buchstäblich raus, der nicht in der Lage war, für die Familie zu sorgen. In Paris musste er oft verhungern und die schlecht bezahlten Jobs annehmen, um sich irgendwie selbst zu ernähren. Gauguin wird in die Bretagne ziehen, für kurze Zeit in Arles bleiben, Panama und Martinique besuchen ... Ständiges Bedürfnis und Durst nach etwas mehr trieben ihn immer weiter. Allmählich nahm in der Vorstellung von Gauguin das Bild des Ortes Gestalt an, den er erreichen wollte. Kindheit in Peru, Segeln in ferne Länder in seiner Jugend, Panama, Martinique ... Er sah sinnliche dunkelhäutige Frauen (die ihn still verehrten und nicht verlangten, dass er sie zur Verfügung stellte), schilfbedeckte Hütten (für das Leben, in dem Sie müssen nicht bezahlen), in einer Fülle von exotischen Früchten (die ihn von der Notwendigkeit retten würden, nach Geld für Lebensmittel zu suchen).

Was war die Enttäuschung von Gauguin, als er zum ersten Mal an der tahitianischen Küste vom Schiff stieg und eine völlig zivilisierte Stadt mit Geschäften und Tavernen, Backsteinhäusern und Menschen in europäischer Kleidung sah. Der Künstler kam mit seiner Ankunft mehrere Jahrzehnte zu spät: In dieser Zeit gelang es den Kolonisten, die Lebensweise der Inselbewohner ernsthaft zu beeinflussen. In den Fernen der Insel fand Gauguin jedoch immer noch das einfache einheimische Leben, von dem er träumte. Und was er nicht fand, wurde durch seine reiche Vorstellungskraft hilfreich vervollständigt. Der Künstler beginnt viel und mit Inspiration zu schreiben, bevorzugt Cloisonnismus und Synthetismus und verfeinert allmählich seinen eigenen einzigartigen Stil. In dieser Zeit schafft er viele seiner berühmtesten Werke: "Frau mit einer Blume" (1891), "Wann ist die Hochzeit?" (1892), "Frau hält einen Fötus" (1893).

1893 kehrte Gauguin nach Frankreich zurück, voller Zuversicht, dass nun sein Genie endlich anerkannt würde. Trotz des völligen Geldmangels und der schlechten Gesundheit (Ärzte diagnostizierten Syphilis in fortgeschrittener Form) nimmt er seine neuen Bilder in Erwartung des Triumphs mit nach Hause. Aber der Künstler sah sich einer neuen grausamen Enttäuschung gegenüber. Seine Ausstellung war ein Misserfolg, Kritiker und Journalisten trampelten ihn buchstäblich mit Füßen und nannten seine Leinwände "Erfindungen eines kranken Gehirns, eine Empörung gegen Kunst und Natur". Darüber hinaus stellt sich bei einem Besuch in Kopenhagen heraus, dass Gauguins jüngere Kinder ihn überhaupt nicht erkennen. Mette, an den der Künstler während dieser Zeit Briefe schrieb und seine Werke schickte, brachte ihn aus dem Haus, ohne mit ihm sprechen zu wollen. Nachdem Gauguin mehrere vernichtende Schläge gleichzeitig erhalten hat, beschließt er, wieder auf die Inseln zu fahren - diesmal für immer.

Im Jahr 1878, erschöpft von Armut und Krankheit, zusammengebrochen durch die Nachricht vom Tod seiner geliebten Tochter Alina, erkennt der Künstler, dass ihn nichts anderes auf dieser Welt hält. Zum Abschied beschließt er, ein echtes Meisterwerk zu schaffen - eine Leinwand "Woher kommen wir?" Wer sind wir? Wohin gehen wir? " Nachdem die Arbeit an dem Gemälde abgeschlossen war, ging Gauguin in die Berge, um zu sterben. Und dann verfluchte er sich mit den letzten Worten, weil er sich nicht einmal vergiften und zu viel Arsen nehmen konnte.

Nach dieser "zweiten Geburt" begann sich Gauguins Leben auf erstaunliche Weise zu verbessern. Die Krankheit ging für einige Zeit zurück und seine Bilder wurden schließlich in Paris verkauft. Der Künstler zog auf die Marquesas-Inseln, baute hier ein großes Haus und verzierte es mit eigener Hand mit Holzschnitzereien. Das Talent seines Vaters als Journalist erwachte unerwartet in ihm, aber Gauguin vergisst keine Minute seine wahre Berufung und schreibt weiter. Hier werden berühmte Leinwände geboren "Das Gold ihrer Körper" (1901), "Buchstabieren" (1903) und letztes Selbstporträt (1903). Gauguin zeichnet sich zum letzten Mal und gibt schließlich sein geliebtes Bild eines "Wilden" auf, das einen ruhigen und müden Mann darstellt, der ein Leben geführt hat, wenn auch ein schwieriges, aber voller Eindrücke.

Paul Gauguin wurde im Alter von 54 Jahren tot in seinem "House of Pleasures" aufgefunden. Auf dem Nachttisch neben seinem Bett stand eine leere Flasche Opiumtinktur. Es sieht so aus, als hätte er es diesmal richtig gemacht. Die letzte Flucht war ein Erfolg.

Urheber: Evgeny Sidelnikov