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Genussprinzip
Rene Magritte • Malerei, 1937, 73×54.5 cm
Bildbeschreibung «Genussprinzip»
Bild Das Lustprinzip1937 geschrieben, zeigt mehrere erkennbare Themen in der Arbeit von Rene Magritte: visuelles und intellektuelles Paradoxon, die übernatürliche Veränderung des Vertrauten und die Spannung zwischen Sichtbarem und Verborgenem. Dies ist ein Porträt von Edward James, einem Aristokraten und Erben von Millionen, der sich zu einem exzentrischen Dichter und einflussreichen Schutzpatron der Surrealisten entwickelt hat. Im Jahr 1937 Salvador Dali stellte ihn Magritte vor und innerhalb von zwei Jahren gab James dem Künstler mehrere Gemälde in Auftrag, darunter zwei Porträts - dieses Werk und "Vervielfältigung verboten".
Magritte hatte das Konzept des Vergnügungsprinzips bereits vor dem Treffen mit James eingeführt. 1936 fertigte er auf der ersten Seite eines handgeschriebenen Buches, das dem surrealistischen Dichter Paul Eluard gewidmet war, eine ähnliche Tuschenskizze an.
Im Juni 1937 schrieb der Künstler an James: „Ich habe ein Gemälde gemalt, das eine Person darstellt, deren Kopf leicht ist ... Ich nehme an, dies ist eine vorläufige Skizze. In Wirklichkeit muss das Gemälde noch gemalt werden. Aber da es für Sie bestimmt ist, denken Sie nicht, dass es eine erkennbare Persönlichkeit haben sollte? Wenn Ihnen die Idee gefällt, müssen Sie nur ein Vollbildfoto am Tisch mit verschränkten Armen machen und rechts einen Stein darauf legen, nicht zu weit von Ihrer Hand entfernt. "... James beauftragte einen anderen Surrealisten, ein solches Foto zu machen - Manu Ray... Als Magritte das Gemälde im September fertigstellte und an den Kunden schickte, schrieb er als Antwort: "Mein Freund und ich denken, dass dies ein großer Erfolg ist, in der Tat ein brillanter Job.".
Das Vergnügungsprinzip verkörpert Magrittes Interesse an dem, was in unserer visuellen Realität verborgen ist. Während seiner Karriere hat der Künstler surreale Bilder verwendet, die unserer Leidenschaft für verborgene, insbesondere verborgene Gesichter widersprechen. Der Apfel bedeckt das Gesicht des Mannes auf dem ikonischen Gemälde "Sohn eines Mannes"und weiße Tagesdecken sind Helden "Liebhaber"... In einem seiner wenigen Interviews (und Magritte konnte Werbung und Diskussionen über seine Arbeit nicht ertragen) sagte der Künstler: „Alles Sichtbare verbirgt etwas; Wir wollen immer sehen, was sich hinter dem verbirgt, was wir sehen. Dieses Interesse kann die Form eines eher widersprüchlichen Gefühls annehmen, einer Art Konflikt zwischen dem Sichtbar-Verborgenen und dem Sichtbar-Offensichtlichen. "... In The Pleasure Principle baut er diese Kollision auf einem Paradoxon auf: Wir brauchen Licht, um das Gesicht einer Person in einem dunklen Raum zu sehen, nicht zu verdecken - so wie wir erwarten, dass der Spiegel reflektiert, und nicht das Gesicht auf der Leinwand zu verbergen. „Reproduktion verboten ”...
Der Titel des Gemäldes bezieht sich auf ein Schlüsselelement der Freudschen Psychoanalyse, das als philosophische Grundlage für die surrealistische Bewegung diente. Magritte selbst warnte jedoch davor, seine Namen zu interpretieren und zu analysieren: „Die Namen der Bilder sind keine Erklärungen, und die Bilder sind keine Illustrationen der Namen. Die Verbindung zwischen dem Namen und dem Bild ist poetisch, das heißt, sie spiegelt nur einige Merkmale des Themas wider, die wir normalerweise nicht erkennen, aber manchmal intuitiv verstehen, wenn ungewöhnliche Ereignisse auftreten, die nicht logisch erklärt werden können. ".
Edward James, Dichter und leidenschaftlicher Sammler, spielte eine besondere Rolle bei der Entwicklung des Surrealismus und unterstützte Künstler wie Salvador Dali, Rene Magritte, Pavel Chelischev, Leonor Fini und Leonora Carrington... Er bot seinen Malerkollegen Raum für Kreativität, insbesondere die ersten drei lebten und arbeiteten lange Zeit in seinen Häusern in Sussex und London. James hat viele Aufträge erteilt und eine der weltweit besten Sammlungen surrealer Kunst geschaffen (lesen Sie mehr über ihn im Artikel Arthive "Der magische Garten von Edward James - Schutzpatron der Surrealisten").
Das Vergnügungsprinzip blieb bis 1964 in der Sammlung von Edward James, als es an die von ihm gegründete Stiftung übertragen wurde. 1979 wurde die Leinwand von einem anderen Privatsammler gekauft - und blieb fast vierzig Jahre lang in den gleichen Händen. Im November 2018 wurde das Gemälde bei Christie's mit einer vorläufigen Schätzung von 15 bis 20 Millionen US-Dollar versteigert. Der Endpreis (einschließlich der Prämie) betrug 26,8 Millionen, was ein Auktionsrekord für die Kreationen von Rene Magritte war.
Autor: Vlad Maslow
Magritte hatte das Konzept des Vergnügungsprinzips bereits vor dem Treffen mit James eingeführt. 1936 fertigte er auf der ersten Seite eines handgeschriebenen Buches, das dem surrealistischen Dichter Paul Eluard gewidmet war, eine ähnliche Tuschenskizze an.
Im Juni 1937 schrieb der Künstler an James: „Ich habe ein Gemälde gemalt, das eine Person darstellt, deren Kopf leicht ist ... Ich nehme an, dies ist eine vorläufige Skizze. In Wirklichkeit muss das Gemälde noch gemalt werden. Aber da es für Sie bestimmt ist, denken Sie nicht, dass es eine erkennbare Persönlichkeit haben sollte? Wenn Ihnen die Idee gefällt, müssen Sie nur ein Vollbildfoto am Tisch mit verschränkten Armen machen und rechts einen Stein darauf legen, nicht zu weit von Ihrer Hand entfernt. "... James beauftragte einen anderen Surrealisten, ein solches Foto zu machen - Manu Ray... Als Magritte das Gemälde im September fertigstellte und an den Kunden schickte, schrieb er als Antwort: "Mein Freund und ich denken, dass dies ein großer Erfolg ist, in der Tat ein brillanter Job.".
Das Vergnügungsprinzip verkörpert Magrittes Interesse an dem, was in unserer visuellen Realität verborgen ist. Während seiner Karriere hat der Künstler surreale Bilder verwendet, die unserer Leidenschaft für verborgene, insbesondere verborgene Gesichter widersprechen. Der Apfel bedeckt das Gesicht des Mannes auf dem ikonischen Gemälde "Sohn eines Mannes"und weiße Tagesdecken sind Helden "Liebhaber"... In einem seiner wenigen Interviews (und Magritte konnte Werbung und Diskussionen über seine Arbeit nicht ertragen) sagte der Künstler: „Alles Sichtbare verbirgt etwas; Wir wollen immer sehen, was sich hinter dem verbirgt, was wir sehen. Dieses Interesse kann die Form eines eher widersprüchlichen Gefühls annehmen, einer Art Konflikt zwischen dem Sichtbar-Verborgenen und dem Sichtbar-Offensichtlichen. "... In The Pleasure Principle baut er diese Kollision auf einem Paradoxon auf: Wir brauchen Licht, um das Gesicht einer Person in einem dunklen Raum zu sehen, nicht zu verdecken - so wie wir erwarten, dass der Spiegel reflektiert, und nicht das Gesicht auf der Leinwand zu verbergen. „Reproduktion verboten ”...
Der Titel des Gemäldes bezieht sich auf ein Schlüsselelement der Freudschen Psychoanalyse, das als philosophische Grundlage für die surrealistische Bewegung diente. Magritte selbst warnte jedoch davor, seine Namen zu interpretieren und zu analysieren: „Die Namen der Bilder sind keine Erklärungen, und die Bilder sind keine Illustrationen der Namen. Die Verbindung zwischen dem Namen und dem Bild ist poetisch, das heißt, sie spiegelt nur einige Merkmale des Themas wider, die wir normalerweise nicht erkennen, aber manchmal intuitiv verstehen, wenn ungewöhnliche Ereignisse auftreten, die nicht logisch erklärt werden können. ".
Edward James, Dichter und leidenschaftlicher Sammler, spielte eine besondere Rolle bei der Entwicklung des Surrealismus und unterstützte Künstler wie Salvador Dali, Rene Magritte, Pavel Chelischev, Leonor Fini und Leonora Carrington... Er bot seinen Malerkollegen Raum für Kreativität, insbesondere die ersten drei lebten und arbeiteten lange Zeit in seinen Häusern in Sussex und London. James hat viele Aufträge erteilt und eine der weltweit besten Sammlungen surrealer Kunst geschaffen (lesen Sie mehr über ihn im Artikel Arthive "Der magische Garten von Edward James - Schutzpatron der Surrealisten").
Das Vergnügungsprinzip blieb bis 1964 in der Sammlung von Edward James, als es an die von ihm gegründete Stiftung übertragen wurde. 1979 wurde die Leinwand von einem anderen Privatsammler gekauft - und blieb fast vierzig Jahre lang in den gleichen Händen. Im November 2018 wurde das Gemälde bei Christie's mit einer vorläufigen Schätzung von 15 bis 20 Millionen US-Dollar versteigert. Der Endpreis (einschließlich der Prämie) betrug 26,8 Millionen, was ein Auktionsrekord für die Kreationen von Rene Magritte war.
Autor: Vlad Maslow
