Sandro
Botticelli

Sandro Botticelli (1. März 1445, Florenz, Italien, bis 17. Mai 1510, Florenz, Italien) war ein italienischer Maler der Frührenaissance, der zu seinen Lebzeiten weithin respektiert, aber nach seinem Tod so gut wie vergessen wurde, bis er wegen seiner Bedeutung in der Kunstgeschichte wiederentdeckt wurde im späten 19. Jahrhundert.

Attribute seiner Werke: Botticelli konzentrierte sich, wie die meisten Künstler zu dieser Zeit, zunächst auf das menschliche Thema seiner Malerei und verwendete Tempera Grassa, um einen transparenteren Hautton zu erhalten. Er schichtete die Farben sorgfältig, um zarte Abstufungen zu erzeugen, und war ein sehr talentierter Zeichner. Seine Unterzeichnungen zeigten, wie er die Platzierung der Hände und Füße leicht änderte, um das Bild anmutiger zu machen. Seine Meisterwerke schuf er in der Blütezeit der Renaissance, einer Zeit, in der die Haltung zu alter Kultur, religiösen Themen und Realismus neu interpretiert wurde. In den Gemälden von Sandro Botticelli wird die Funktion, die Hauptintention des Künstlers zu vermitteln, auf eine Linie gelegt. Linearität ermöglicht es Ihnen, den Konturen der abgebildeten Objekte zu folgen und ihre Schönheit und Bedeutung zu betonen. Die berühmtesten Werke von Botticelli sind unglaublich flexibel, dekorativ und dramatisch. Magische Gemälde, die mythologische, religiöse und antike Themen veranschaulichen, werden mit unendlicher Anmut und Anmut geschaffen.

Berühmte Werke: Die Anbetung der Könige. Die Ankündigung. Die Geburt der Venus. Primavera. Madonna des Magnificat usw.

Das frühe Leben des Künstlers

Der Künstler hieß mit bürgerlichem Namen Alessandro Filipepi (seine Freunde nannten ihn Sandro). Er war der jüngste der vier Söhne von Mariano Filipepi und seiner Frau Smeralda und wurde 1445 in Florenz geboren. Von Beruf war Mariano Gerber und lebte mit seiner Familie im Abschnitt Santa Maria Novella in der Via Nuova, wo er vermietete eine Wohnung in einem Haus von Rucellai. Er hatte seine eigene Werkstatt in der Nähe der Santa-Trinita-Brücke in Oltrarno; das Geschäft brachte ein sehr bescheidenes Einkommen, und der alte Filipepi träumte davon, seine Söhne arbeiten zu lassen, damit er sich endlich zurückziehen konnte.

Die erste Erwähnung von Alessandro sowie anderen florentinischen Künstlern finden wir im sogenannten "portate al Catasto", dh dem Register, in dem die Einkommensteuer beantragt wurde, die nach dem Dekret der Republik 1427, war eine Voraussetzung für das Oberhaupt jeder florentinischen Familie. Im Jahr 1458 gab Mariano Filipepi an, dass er vier Söhne hatte, Giovanni, Antonio, Simone und den dreizehnjährigen Sandro, und fügte hinzu, dass Sandro "lesen lernt; er ist ein kränklicher Junge".

Es gibt immer noch Zweifel, woher Sandro den Spitznamen Botticelli (kleines Weinfass) hat: Er könnte vom Spitznamen seines älteren Bruders stammen, der, um seinem alternden Vater zu helfen, seine Erziehung übernommen zu haben scheint; vielleicht stammte es aus dem Handwerk seines zweiten Bruders Antonio. Auf jeden Fall spielte die Schmuckkunst bei der Entstehung des jungen Botticelli eine wichtige Rolle, denn in diese Richtung wurde er von Antonio getrieben. Alessandros Vater schickte ihn zum Juwelier, der seinen "extravaganten Geist" satt hatte; er war begabt und lernfähig, aber rastlos und ohne richtige Karriere. vielleicht wollte Mariano, dass sein jüngster Sohn in die Fußstapfen von Antonio tritt, der spätestens seit 1457 als Juwelier tätig war und ein kleines, aber zuverlässiges Familienunternehmen gegründet hätte.

Laut Vasari bestand zu dieser Zeit eine so enge Verbindung zwischen Juwelieren und Malern, dass mit dem Betreten der Werkstatt der direkte Zugang zum Handwerk anderer und Sandro, der bereits mit Zeichnen vertraut war, der für eine genaue und selbstbewusste schwarze Arbeit – interessierte sich bald für die Malerei und beschloss, sich ihr zu widmen, während sie sich an die wertvollsten Lektionen der Schmuckkunst erinnerte, insbesondere an die Klarheit der Konturlinien und den gekonnten Umgang mit Gold, später oft vom Künstler als Beimischung zu Farben oder in reiner Form für den Hintergrund verwendet.

Um 1464 trat Sandro in die Werkstatt von Fra Filippo Lippi aus dem Kloster Carmine, dem besten Maler der Zeit, ein und verließ ihn 1467 im Alter von 22 Jahren.

Nachdem er sich ganz der Malerei verschrieben hatte, wurde er ein Anhänger seines Lehrers und ahmte ihn auf eine Weise nach, die Fra Filippo liebte; Mit seiner Ausbildung konnte Botticelli solche Höhen erreichen, die niemand vorhersagen konnte.
1467 ging Fra Filippo nach Spoleto, wo er bald starb, und Botticelli, der immer noch versuchte, seinen Wissensdurst zu stillen, begann unter den höchsten künstlerischen Errungenschaften seiner Zeit nach einer anderen Inspiration zu suchen. Eine Zeitlang besuchte er die Werkstatt von Andrea Verrocchio, einem vielseitigen Meister, Bildhauer, Maler und Juwelier, der ein Team vielseitig begabter junger Künstler leitete; zu dieser Zeit herrschte eine Atmosphäre fortgeschrittener kreativer Suche, und es war kein Zufall, dass Verrocchio den jungen Leonardo unterrichtete. Aus den Assoziationen dieser Kreise entstanden Gemälde wie Madonna des Rosengartens (Florenz, Uffizien) und Madonna mit Kind und zwei Engeln (1468–1469, Neapel, Museo di Capodimonte), in denen die optimale Synthese der Lehren von Lippi und Verrocchio wurde gefunden. Vielleicht waren diese Werke die ersten Früchte von Botticellis unabhängiger Tätigkeit.

Die Zeit von 1467 bis 1470 war geprägt vom ersten bekannten Altarbild von Sandro, dem sogenannten Sant'Ambrogio-Altar (heute in den Uffizien), das in einer nicht gekennzeichneten florentinischen Kirche gefunden wurde. In Wirklichkeit hatte es einen anderen Zweck: Es könnte für den Hauptaltar der Kirche San Francesco in Montevarchi gemalt worden sein; diese Hypothese bestätigt unter anderem die Anwesenheit des Heiligen Franziskus links von Unserer Lieben Frau. Neben Maria Magdalena, Johannes dem Täufer und der Hl. Katharina von Alexandria gelten die knienden Märtyrer Kosmas und Damian als Schutzherren des Hauses der Medici und werden oft in Bildern dargestellt, die von den Medici selbst oder jemandem aus ihrem Gefolge bestellt wurden.

Es kann geschlossen werden, dass Botticelli 1469 ein unabhängiger Künstler war, denn im Register des gleichen Jahres gab Mariano an, dass sein Sohn zu Hause arbeite. Die Aktivitäten seiner vier Söhne (der älteste von ihnen, Giovanni, wurde Makler und fungierte als Finanzintermediär in der Regierung, und sein Spitzname Botticella (Fass) ging an seinen berühmteren Bruder) brachten der Familie Filipepi ein bedeutendes Einkommen und eine bedeutende Position .

1470 eröffnete Sandro sein eigenes Atelier und beendete zwischen dem 18. Juli und dem 8. August 1470 ein Werk, das ihm öffentliche Anerkennung für das Handelsgericht verschaffte, eine der wichtigsten städtischen Institutionen, die sich mit Wirtschaftsdelikten befassen.

Reife Arbeit

Im Auftrag des einflussreichen Bankiers Gaspare di Zanobi del Lama gemalt, Die Anbetung der Könige (1475–1478, Uffizien, Florenz) fängt die beliebte Szene der Weisen ein, die Jesus in der Krippe besuchen. Das Gemälde zeigt Mitglieder der Medici-Familie, die zu der Zeit, als es begonnen wurde, bereits verstorben waren, sowie angeblich Gaspare selbst und ein Selbstporträt von Botticelli.

Die Ankündigung (1489, Uffizien, Florenz) war eine weitere biblische Szene von Botticelli, diesmal für die Kapelle des Florentiner Klosters Cestello. Der Engel, der die Nachricht überbringt, dass Maria auserwählt wurde, den Sohn Gottes zu gebären, trägt eine weiße Lilie, ein Symbol ihrer Reinheit.

Irgendwann in den 1480er Jahren wurde Botticelli wahrscheinlich von der Familie Medici beauftragt, zu malen Die Geburt der Venus (Uffizien, Florenz), zeigt sie nackt auf dem Meer in der Muschel treibend, während die Windgötter sie mit einem Blumenregen überschütten und sie ans Ufer treiben. Es zeigt, wie die Künstler Stil und Bildsprache über anatomische Korrektheit stellten, und konnte auf vielfältige Weise interpretiert werden, einschließlich mythologischer, christlicher und politischer Bilder.

Primavera (Uffizien, Florenz) ist ein weiteres mysteriöses Werk mit mythologischen Themen, dessen verborgene Botschaften und Bedeutungen seit Jahrhunderten diskutiert werden. Die neuplatonische Liebe, die Fruchtbarkeit des Frühlings und der Triumph der Liebe zum Wissen über die Lust gehören zu den verschiedenen Themen, die diesem wichtigen und rätselhaften Renaissancewerk zugeschrieben werden.

Das Magnificat oder Marienlied ist eine der frühesten christlichen Hymnen, und Botticellis Madonna des Magnificat (1481, Uffizien, Florenz) zeigt die von zwei Engeln gekrönte Jungfrau Maria in einem Buch, das auf der folgenden Seite auch den Benedictus oder das Lied des Zacharias enthält.

Tod

Sandro Botticelli wurde in einem Familiengrab in der Kirche von Ognissanti beigesetzt. Seine letzte Ruhestätte befand sich nach seinem Willen in der Nähe des Grabes von Simonetta Vespucci, einer Frau, die wahrscheinlich ein Vorbild für . war Die Geburt der Venus, unter anderem. Die populäre historische Ansicht ist, dass er in sie verliebt war, obwohl dies nicht erwidert wurde.