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Theophile Alexander Steinlen (Théophile Alexandre Steinlen, 10. November 1859, Lausanne - 13. Dezember 1923, Paris) - französischer Karikaturist, Kupferstecher, Illustrator, Designer, Maler schweizerischer Herkunft.
Merkmale von Theophile Alexander Steinlen. Theophile Alexander Steinlen hat als Autodidakt reiche künstlerische Traditionen geerbt. Eugene Delacroix,Honore Daumier und Edouard Manetdie in Genreszenen, politischen Cartoons sowie in Aktserien, Stillleben und Porträts neu gedacht haben. Einen besonderen Platz in der Arbeit des Künstlers hatten Katzen, deren Charme, Anmut, Charakter und Symbolwert ihn seit seiner Schulzeit anzogen. Für das Zeichnen verwendete er verschiedene Materialien, darunter Buntstifte, Tusche, Bleistifte, Aquarell und Kohle, und seine Grafiken beeinflussten so große Meister des 20. Jahrhunderts wiePablo Picasso und Edward Hopper. Die Verteilung von Steinlens Werken in das "goldene Zeitalter" des Plakats und der prächtigen illustrierten Periodika machte ihn zu einer zentralen Figur der europäischen visuellen Kultur des späten 19. Jahrhunderts - des frühen 20. Jahrhunderts.
Berühmte Werke von Theophile Alexander Steinlen. KultplakatKabarett "Black Cat".
Sozialistischer Künstler
Der in Lausanne geborene Teofil Alexander Steinlen studierte zwei Jahre lang Literatur und Philosophie an einer örtlichen Universität. Danach brach er sein Studium ab und begann seine Karriere als Designer für bedruckte Stoffe. Im 21. Jahr entwickelte der junge Mann seine künstlerischen Fähigkeiten noch, als der Impressionist François Baution vorschlug, nach Paris zu ziehen. Steinlen ließ sich in Montmartre nieder und besuchte das von seinem Landsmann Louis Rodolph Salis gegründete Kabarett "Black Cat" (Le Chat Noir). Dort traf er sich mit den Schriftstellern Paul Verlaine und Emile Zola, Künstlern Jean-Louis Foren, Henri de Toulouse-Lautrec,Von Felix Vallotton und viele andere. Die Besucher der Institution schufen so etwas wie einen privaten Club oder eine Gesellschaft von Ästhetikern.
Montmartre war nicht nur berühmt seine künstlerische Kommune. Dort lebten zahlreiche Vertreter der Arbeiterklasse. Nach der Aufhebung der Zensur in Frankreich im Jahr 1881 und der Verabschiedung eines Gesetzes zur Pressefreiheit florierte die Veröffentlichung politisch orientierter Kunst- und Literaturpublikationen. Zeitschriften, Zeitschriften und Zeitungen, Parteiproklamationen und Plakate überfluteten Paris schnell mit sozialem Diskurs.
Für Künstler wie Stainlin war dies die perfekte Umgebung. In seinem Leben schrieb er nur wenige Gemälde und widmete seine Karriere fast vollständig der politischen Presse. Der Künstler war Sozialist, ein Verfechter der Rechte der Arbeiterklasse, und nachdem er nach Montmartre gezogen war, fand er schnell eine gemeinsame Sprache mit der linken französischen Gemeinschaft. Er beteiligte sich regelmäßig an der Erstellung von Nummern der linken satirischen Zeitschrift Le Riremarxistisch Le Chambard Socialisteanarchistische Zeitung La Feuille und so weiter, oft kostenlos.
Im Allgemeinen trug Steinlen, manchmal unter Pseudonymen, zur Veröffentlichung von mehr als 30 Zeitschriften bei. Ein besonderer Ort unter ihnen war literarisch und künstlerisch Gil blas, für die er seit 1891 mehr als 400 Zeichnungen angefertigt hat. Der Erfolg dieser Zeitschrift, in der Zola und Guy de Maupassant publizierten, brachte den Künstler außerhalb Frankreichs bekannt. Er illustrierte auch eine Reihe von Büchern, darunter The Rolling Stone von Maupassant und Crenkebil von Anatol France.
"Black Cat" und andere Katzen
Wie seine Zeitgenossen Toulouse-Lautrec und Alphonso MuchaSteinlen war der produktive Schöpfer von Plakaten für Theater und Kabarette, was seine Popularität ebenfalls stark erhöhte. In seinem Lieblingskabarett "The Black Cat" führten die Künstler oft Lieder über die Arbeiter auf. Dort traf sich Steinlen Sänger Aristide Bruin, und ihre Zusammenarbeit dauerte viele Jahre. Bruants Aufführungen waren die Verkörperung sozialistischer Prioritäten, die Steinlen anzogen - der Sänger sang Lieder über das Leben der lokalen Arbeiter und lächelte die Bourgeoisie. Deshalb hat der Künstler so viele Plakate für Konzerte in diesem Kabarett entworfen, darunter das kanonisierte Poster der Black Cat-Tour.
Jeder, der eine Idee von Steinlens Werk hat, weiß, dass Katzen sein wichtigstes Thema waren. Seine Liebe zu diesen Tieren manifestierte sich in seiner Kindheit, als er am Rand von Schulheften Skizzen anfertigte. Und im Haus des Künstlers in Paris wurden, wie die Zeitgenossen sagten, alle Katzen des angrenzenden Viertels gefüttert. Zuerst änderte Stainlin die Skizzen von Katzen gegen Nahrung, und später erschienen sie auf den meisten seiner Illustrationsillustrationen, Plakaten und Werbeplakaten, wie z "Reine sterilisierte Milch von Venzhanna", die auch seine Tochter Colette zeigt.
Außerdem waren die Katzen ein Symbol für Böhmen und insbesondere für böhmische Frauen (ein ähnlicher Vergleich kann von Steinlens jüngerer Kollegin verfolgt werden Zuguharu Fujita). Die Tatsache, dass viele Pariser Katzen frei von Domestizierung in Montmartre lebten, wurde als Metapher für die Ablehnung bürgerlicher sozialer Normen angesehen. Selbstbewusst und mit Humor präsentierte Steinlen die Präsenz von Katzen im künstlerischen Umfeld im allegorischen Bild von 1905. "Apotheose der Montmartre-Katzen".
Großfriesartiges Doppelmuster gerahmter Artikel von Jacques Dalbre über Katzen, veröffentlicht im März 1901 in einem Anhang zur Wochenzeitung L'Illustration. Einige Katzenskizzen wurden zu einer undatierten Publikation „Cats. Bilder ohne Worte “und andere, bisher unbekannte, veröffentlichten Georges Lekomt 10 Jahre nach dem Tod des Künstlers unter der Überschrift„ Unveröffentlichte Zeichnungen von Katzen und anderen Tieren “.
Erste Welt
Seit dem Beginn des Ersten WeltkriegsStainlen - wie viele seiner Zeitgenossen wie Jean-Louis Foren undAuguste Rodin - veränderte die Hauptrichtung seiner Arbeit. Er konzentrierte sich auf das Bild des Alltags und die Folgen des Krieges für die Menschen. Die Hauptfiguren seiner Arbeit waren immer noch Frauen, Kinder und die Armen, aber jetzt sind sie zu Flüchtlingen, Waisen, toten und ruhenden Soldaten geworden. Der Künstler mied die Kampfszenen und die politischen Führer im Allgemeinen und achtete sehr auf das Unglück und den Ruin, die der Krieg mit sich brachte, was viele für sinnlos hielten.
Lithographie "Exodus 1915"Sie wird auch als Marsch der Waisenkinder bezeichnet und zeigt die Evakuierung aus Belgien nach dem deutschen Angriff. Zwischen 1914 und 1915 flohen etwa 200.000 Menschen aus Belgien, darunter viele Kinder, die ihre Eltern verloren hatten. Diese Arbeit ist jetzt nicht nur wegen ihrer visuellen Nuancen relevant, sondern auch wegen der bedauerlichen Ähnlichkeit mit modernen Bildern von "Vertriebenen". Im Vordergrund brachte der Künstler einen Mann und eine Frau mit, die ein Meer von Kindern führen, die den Horizont verlassen.
Steinlen machte wie Foren auf die tragischen Widersprüche des Krieges aufmerksam. Er nannte eines seiner berühmtesten militärischen Werke "Ruhm". Ihre Heldinnen, vier Frauen in Schwarz - eine Mutter, eine Frau und zwei Schwestern - betrauern den toten Soldaten, dessen Sarg mit einer französischen Flagge und einem Palmzweig geschmückt ist. Dieses während des Ersten Weltkrieges seltene Farbmuster stellt den Verlust und die Zerstörung dar, die unvermeidlich den "Ruhm" des Krieges mit sich bringen.
Ein weiterer bedeutender Stich dieser Zeit war "Mobilisierung oder" Marseillaise "", die am 2. August 1914, am Vorabend der deutschen Invasion, die allgemeine Berufung in Paris einnahm. Diese vom französischen Patriotismus durchdrungene Arbeit widerspricht Steinlens Antikriegsstimmung. Ausdrucksstarke Linien voller Bewegung, ein Fahnenmeer und die Figur Marianna - die Personifizierung von Freiheit und Vernunft - spiegeln die Spannung des Augenblicks wider. Der Name „Marseillaise“ macht deutlich, dass der Aufdruck ein Symbol der Einheit im Kampf um Freiheit ist.
Ausstellungen, Bronze- und Lederbezüge
Die erste persönliche Ausstellung von Gemälden und Zeichnungen von Theophile Alexander Steinlen wurde 1894 von der Galerie La Bodinière organisiert. In den 1890er Jahren stellte er in den Independent Salons aus. Eine weitere bedeutende Retrospektive des Künstlers fand 1903 in der Pariser Galerie Saint-Georges statt.
Während des ersten Jahrzehnts des zwanzigsten Jahrhunderts begann Stainlin mit der Bildhauerei. Er schuf mehrere kleine Bronzestatuen von Katzen, die als eines seiner besten Werke gelten. Darüber hinaus kehrte der Künstler ab 1904 zum Design zurück und schnitt etwa hundert Muster von Bindungen für Bücher heraus, die in limitierter Auflage aus der Haut herauskamen.
Im Herbstsalon von 1909 wurde für Theophile Alexander Steinlen ein ganzer Raum eingerichtet. 1913 fand in Lausanne eine persönliche Ausstellung in der Heimat des Künstlers statt. Bis zu seinem Tod durch einen Herzinfarkt 1923 arbeitete und stellte er aus. Er wurde auf dem kleinen Friedhof von Saint-Vincent in Montmartre begraben.
Autor: Vlad Maslow
Merkmale von Theophile Alexander Steinlen. Theophile Alexander Steinlen hat als Autodidakt reiche künstlerische Traditionen geerbt. Eugene Delacroix,Honore Daumier und Edouard Manetdie in Genreszenen, politischen Cartoons sowie in Aktserien, Stillleben und Porträts neu gedacht haben. Einen besonderen Platz in der Arbeit des Künstlers hatten Katzen, deren Charme, Anmut, Charakter und Symbolwert ihn seit seiner Schulzeit anzogen. Für das Zeichnen verwendete er verschiedene Materialien, darunter Buntstifte, Tusche, Bleistifte, Aquarell und Kohle, und seine Grafiken beeinflussten so große Meister des 20. Jahrhunderts wiePablo Picasso und Edward Hopper. Die Verteilung von Steinlens Werken in das "goldene Zeitalter" des Plakats und der prächtigen illustrierten Periodika machte ihn zu einer zentralen Figur der europäischen visuellen Kultur des späten 19. Jahrhunderts - des frühen 20. Jahrhunderts.
Berühmte Werke von Theophile Alexander Steinlen. KultplakatKabarett "Black Cat".
Sozialistischer Künstler
Der in Lausanne geborene Teofil Alexander Steinlen studierte zwei Jahre lang Literatur und Philosophie an einer örtlichen Universität. Danach brach er sein Studium ab und begann seine Karriere als Designer für bedruckte Stoffe. Im 21. Jahr entwickelte der junge Mann seine künstlerischen Fähigkeiten noch, als der Impressionist François Baution vorschlug, nach Paris zu ziehen. Steinlen ließ sich in Montmartre nieder und besuchte das von seinem Landsmann Louis Rodolph Salis gegründete Kabarett "Black Cat" (Le Chat Noir). Dort traf er sich mit den Schriftstellern Paul Verlaine und Emile Zola, Künstlern Jean-Louis Foren, Henri de Toulouse-Lautrec,Von Felix Vallotton und viele andere. Die Besucher der Institution schufen so etwas wie einen privaten Club oder eine Gesellschaft von Ästhetikern.
Montmartre war nicht nur berühmt seine künstlerische Kommune. Dort lebten zahlreiche Vertreter der Arbeiterklasse. Nach der Aufhebung der Zensur in Frankreich im Jahr 1881 und der Verabschiedung eines Gesetzes zur Pressefreiheit florierte die Veröffentlichung politisch orientierter Kunst- und Literaturpublikationen. Zeitschriften, Zeitschriften und Zeitungen, Parteiproklamationen und Plakate überfluteten Paris schnell mit sozialem Diskurs.
Für Künstler wie Stainlin war dies die perfekte Umgebung. In seinem Leben schrieb er nur wenige Gemälde und widmete seine Karriere fast vollständig der politischen Presse. Der Künstler war Sozialist, ein Verfechter der Rechte der Arbeiterklasse, und nachdem er nach Montmartre gezogen war, fand er schnell eine gemeinsame Sprache mit der linken französischen Gemeinschaft. Er beteiligte sich regelmäßig an der Erstellung von Nummern der linken satirischen Zeitschrift Le Riremarxistisch Le Chambard Socialisteanarchistische Zeitung La Feuille und so weiter, oft kostenlos.
Im Allgemeinen trug Steinlen, manchmal unter Pseudonymen, zur Veröffentlichung von mehr als 30 Zeitschriften bei. Ein besonderer Ort unter ihnen war literarisch und künstlerisch Gil blas, für die er seit 1891 mehr als 400 Zeichnungen angefertigt hat. Der Erfolg dieser Zeitschrift, in der Zola und Guy de Maupassant publizierten, brachte den Künstler außerhalb Frankreichs bekannt. Er illustrierte auch eine Reihe von Büchern, darunter The Rolling Stone von Maupassant und Crenkebil von Anatol France.
"Black Cat" und andere Katzen
Wie seine Zeitgenossen Toulouse-Lautrec und Alphonso MuchaSteinlen war der produktive Schöpfer von Plakaten für Theater und Kabarette, was seine Popularität ebenfalls stark erhöhte. In seinem Lieblingskabarett "The Black Cat" führten die Künstler oft Lieder über die Arbeiter auf. Dort traf sich Steinlen Sänger Aristide Bruin, und ihre Zusammenarbeit dauerte viele Jahre. Bruants Aufführungen waren die Verkörperung sozialistischer Prioritäten, die Steinlen anzogen - der Sänger sang Lieder über das Leben der lokalen Arbeiter und lächelte die Bourgeoisie. Deshalb hat der Künstler so viele Plakate für Konzerte in diesem Kabarett entworfen, darunter das kanonisierte Poster der Black Cat-Tour.
Jeder, der eine Idee von Steinlens Werk hat, weiß, dass Katzen sein wichtigstes Thema waren. Seine Liebe zu diesen Tieren manifestierte sich in seiner Kindheit, als er am Rand von Schulheften Skizzen anfertigte. Und im Haus des Künstlers in Paris wurden, wie die Zeitgenossen sagten, alle Katzen des angrenzenden Viertels gefüttert. Zuerst änderte Stainlin die Skizzen von Katzen gegen Nahrung, und später erschienen sie auf den meisten seiner Illustrationsillustrationen, Plakaten und Werbeplakaten, wie z "Reine sterilisierte Milch von Venzhanna", die auch seine Tochter Colette zeigt.
Außerdem waren die Katzen ein Symbol für Böhmen und insbesondere für böhmische Frauen (ein ähnlicher Vergleich kann von Steinlens jüngerer Kollegin verfolgt werden Zuguharu Fujita). Die Tatsache, dass viele Pariser Katzen frei von Domestizierung in Montmartre lebten, wurde als Metapher für die Ablehnung bürgerlicher sozialer Normen angesehen. Selbstbewusst und mit Humor präsentierte Steinlen die Präsenz von Katzen im künstlerischen Umfeld im allegorischen Bild von 1905. "Apotheose der Montmartre-Katzen".
Großfriesartiges Doppelmuster gerahmter Artikel von Jacques Dalbre über Katzen, veröffentlicht im März 1901 in einem Anhang zur Wochenzeitung L'Illustration. Einige Katzenskizzen wurden zu einer undatierten Publikation „Cats. Bilder ohne Worte “und andere, bisher unbekannte, veröffentlichten Georges Lekomt 10 Jahre nach dem Tod des Künstlers unter der Überschrift„ Unveröffentlichte Zeichnungen von Katzen und anderen Tieren “.
Erste Welt
Seit dem Beginn des Ersten WeltkriegsStainlen - wie viele seiner Zeitgenossen wie Jean-Louis Foren undAuguste Rodin - veränderte die Hauptrichtung seiner Arbeit. Er konzentrierte sich auf das Bild des Alltags und die Folgen des Krieges für die Menschen. Die Hauptfiguren seiner Arbeit waren immer noch Frauen, Kinder und die Armen, aber jetzt sind sie zu Flüchtlingen, Waisen, toten und ruhenden Soldaten geworden. Der Künstler mied die Kampfszenen und die politischen Führer im Allgemeinen und achtete sehr auf das Unglück und den Ruin, die der Krieg mit sich brachte, was viele für sinnlos hielten.
Lithographie "Exodus 1915"Sie wird auch als Marsch der Waisenkinder bezeichnet und zeigt die Evakuierung aus Belgien nach dem deutschen Angriff. Zwischen 1914 und 1915 flohen etwa 200.000 Menschen aus Belgien, darunter viele Kinder, die ihre Eltern verloren hatten. Diese Arbeit ist jetzt nicht nur wegen ihrer visuellen Nuancen relevant, sondern auch wegen der bedauerlichen Ähnlichkeit mit modernen Bildern von "Vertriebenen". Im Vordergrund brachte der Künstler einen Mann und eine Frau mit, die ein Meer von Kindern führen, die den Horizont verlassen.
Steinlen machte wie Foren auf die tragischen Widersprüche des Krieges aufmerksam. Er nannte eines seiner berühmtesten militärischen Werke "Ruhm". Ihre Heldinnen, vier Frauen in Schwarz - eine Mutter, eine Frau und zwei Schwestern - betrauern den toten Soldaten, dessen Sarg mit einer französischen Flagge und einem Palmzweig geschmückt ist. Dieses während des Ersten Weltkrieges seltene Farbmuster stellt den Verlust und die Zerstörung dar, die unvermeidlich den "Ruhm" des Krieges mit sich bringen.
Ein weiterer bedeutender Stich dieser Zeit war "Mobilisierung oder" Marseillaise "", die am 2. August 1914, am Vorabend der deutschen Invasion, die allgemeine Berufung in Paris einnahm. Diese vom französischen Patriotismus durchdrungene Arbeit widerspricht Steinlens Antikriegsstimmung. Ausdrucksstarke Linien voller Bewegung, ein Fahnenmeer und die Figur Marianna - die Personifizierung von Freiheit und Vernunft - spiegeln die Spannung des Augenblicks wider. Der Name „Marseillaise“ macht deutlich, dass der Aufdruck ein Symbol der Einheit im Kampf um Freiheit ist.
Ausstellungen, Bronze- und Lederbezüge
Die erste persönliche Ausstellung von Gemälden und Zeichnungen von Theophile Alexander Steinlen wurde 1894 von der Galerie La Bodinière organisiert. In den 1890er Jahren stellte er in den Independent Salons aus. Eine weitere bedeutende Retrospektive des Künstlers fand 1903 in der Pariser Galerie Saint-Georges statt.
Während des ersten Jahrzehnts des zwanzigsten Jahrhunderts begann Stainlin mit der Bildhauerei. Er schuf mehrere kleine Bronzestatuen von Katzen, die als eines seiner besten Werke gelten. Darüber hinaus kehrte der Künstler ab 1904 zum Design zurück und schnitt etwa hundert Muster von Bindungen für Bücher heraus, die in limitierter Auflage aus der Haut herauskamen.
Im Herbstsalon von 1909 wurde für Theophile Alexander Steinlen ein ganzer Raum eingerichtet. 1913 fand in Lausanne eine persönliche Ausstellung in der Heimat des Künstlers statt. Bis zu seinem Tod durch einen Herzinfarkt 1923 arbeitete und stellte er aus. Er wurde auf dem kleinen Friedhof von Saint-Vincent in Montmartre begraben.
Autor: Vlad Maslow
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