Die Apotheose des Krieges

Vasily Vasilyevich Vereshchagin • Malerei, 1871, 127×197 cm
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Über das Kunstwerk
Kunstgattung: Malerei
Motiv und Objekte: Landschaft, Allegorische Szene
Kunststil: Realismus
Technik: Öl
Materialien: Leinwand
Erstellungsdatum: 1871
Größe: 127×197 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 160 selections

Bildbeschreibung «Die Apotheose des Krieges»




"Wenn man die Raben nicht berücksichtigt, ist es ein Stillleben, das ins Französische als" nature morte "übersetzt wird - Vereshchagin beschrieb das Gemälde.

"Die Apotheose des Krieges" ist heute Gegenstand zahlreicher Imitationen, Parodien und visueller Meme ohne zeitliche oder geografische Grenzen.

Die Wirksamkeit von Wassili Vereschtschagin als "Richter der Menschheit" war seinen Zeitgenossen jedoch bereits klar. Auf Einladung des Art Institute of Chicago in den USA schrieb der Künstler den Brief: "Zu meinem Vorschlag, Kinder zu einem niedrigen Preis an die Ausstellung zu vermieten, wurde mir gesagt, dass meine Bilder Jugendliche dazu bringen können, sich vom Krieg abzuwenden. was für die Organisatoren unerwünscht war ". Vereshchagin, der erste Kandidat für den Friedensnobelpreis, hätte kaum mit einem besseren Kompliment rechnen können.

Geschrieben von Andrew

Während er an seinem berühmtesten Gemälde arbeitete, hatte Wassili Vereschtagagin einen ganz bestimmten historischen Kontext im Kopf - er würde es "Der Triumph von Tamerlane" nennen. Als die Arbeit beendet war, erkannte der Künstler jedoch, dass er ein universelles Bild geschaffen hatte, eine kraftvolle Antikriegserklärung, die über jede historische Ära, Person oder Legende hinausging.

Vereshchagin war anfällig für Sarkasmus und begleitete seine Bilder oft mit Widmungen, Titeln oder Beschreibungen, was die heimkehrenden Patrioten viel stärker nervös machte als die Leinwände. Wir können davon ausgehen, dass das Gemälde der Auswirkungen des blutigen Sturms von Plevna
würde von der königlichen Familie viel günstiger begrüßt werden, wenn der Künstler es nicht "königlicher Geburtstag" nennen würde. Und das Triptychon mit dem eiskalten Soldaten hätte keine so heftige Reaktion ausgelöst, wenn nicht der Titel, den Vereshchagin gewählt hätte - Alles ruhig auf Shipka.

Die Apotheose des Krieges war keine Ausnahme: Um Verwirrung zu vermeiden, machte der Künstler die Inschrift auf dem Rahmen: "Allen großen Eroberern der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gewidmet".

"Es geht nicht nur um die Fähigkeiten, die Vereshchagin beim Rendern der trockenen Steppe und einer Schädelpyramide mit herumfliegenden Krähen auf der Suche nach einem anderen Stück Fleisch einsetzt" - Kunstkritiker Vladimir Stasov schrieb über dieses Gemälde, -"Nein! Es gibt etwas Kostbareres und Höheres als Vereshchagins außergewöhnliche Virtualität der Farben. Hier ist ein tiefes Gespür für einen Historiker und Richter der Menschheit. "

Als Künstler und als "Richter der Menschheit" strebte Vereshchagin immer nach Objektivität, er versuchte immer, beide Seiten der Medaille zu zeigen. Wenn er ein Bild namens gemalt hat "Nach viel Glück", er balancierte es sicherlich mit einer anderen Leinwand, die betitelt wurde "Nach dem Misserfolg";; und wenn er malte "Die Gewinner" er fand notwendigerweise Zeit für "Die Verlierer". Vereshchagins "Apotheose des Krieges" hebt sich von den meisten seiner "militärischen" Gemälde durch die unerschütterliche Position des Künstlers ab. Der Schädelhügel, der von den Schwertern geschnitten wurde, die toten Münder, die in einem stillen Schrei klaffen, die Aasfresser, die mitten in einer kargen Wüste schlemmen - das ist die Essenz eines jeden Krieges, sein echter Charakter und das einzige Ergebnis.

""Wenn Sie die Raben nicht berücksichtigen, handelt es sich um ein Stillleben, das auf Französisch als „nature morte“ übersetzt wird.- Vereshchagin beschrieb das Gemälde.

"Die Apotheose des Krieges" ist heute Gegenstand zahlreicher Imitationen, Parodien und visueller Meme ohne zeitliche oder geografische Grenzen. Sie können seine Echos in Filmen wie sehen "Terminator" oder "Überlebende".

Die Wirksamkeit von Wassili Vereschtschagin als "Richter der Menschheit" war seinen Zeitgenossen jedoch bereits klar. Auf Einladung des Art Institute of Chicago in den USA schrieb der Künstler den Brief: "Zu meinem Vorschlag, Kinder zu einem niedrigen Preis in die Ausstellung zu lassen, wurde mir gesagt, dass meine Bilder Jugendliche dazu bringen können, sich vom Krieg abzuwenden, was für die Organisatoren unerwünscht war. " Vereshchagin, der erste Kandidat für den Friedensnobelpreis, hätte kaum mit einem besseren Kompliment rechnen können.

Geschrieben von Andrew Zimoglyadov
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