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Yuri Ivanovich Pimenov

Russia • 1903−1977

Yuri Ivanovich Pimenov (26. November 1903, Moskau - 6. September 1977, Moskau) - Russischer und sowjetischer Maler, Theaterdesigner, Meister des sowjetischen Werbeplakats, Schriftsteller.

Merkmale des Künstlers Yuri Pimenov: Er wurde der Meister des sowjetischen Impressionismus genannt. Pimenov selbst hielt sich für einen "realistischen Impressionisten" und wollte sein kreatives Credo und seine künstlerischen Entscheidungen auch dann nicht aufgeben, als er von den Behörden gerügt und belästigt wurde. Der tief in der Sowjetunion lebende Künstler "Pimenov" nahm "Parteiideologen" von der Kunst "mit den Motiven seiner Bilder, die sich dem Leben der Zeitgenossen widmeten, mit dem Recht, sie in der ihm eigenen Technik auszuführen: Licht, luftige Flecken, Licht, transluzente Farben, lyrischer Fluss themen. Er ist nicht sofort zum Impressionismus gekommen: In der frühen Schaffensphase kann man seine Verbundenheit mit dem deutschen Expressionismus verfolgen, zu dem er im Zweiten Weltkrieg zurückkehren wird. Seit Anfang der dreißiger Jahre verschwinden aus den Werken Pimenovs klare Konturen und dunkle Farben. Der Künstler konzentriert sich auf „lyrische und elegante Kunst“ und macht gewöhnliche Motive für technische Performance und Komposition ungewöhnlich. Lieblingsthemen des Künstlers sind Moskau und Moskauer, das kreative Leben der Sowjets, die Stadtlandschaft.

Die berühmtesten Gemälde von Yuri Pimenov: "Kriegsinvaliden", "Neues Moskau", "Front Straße", "Hochzeit in der Straße von morgen".

Yuri Pimenov wurde 1903 in Moskau geboren. Der Sohn des Anwaltskanzlers Iwan Wassiljewitsch Pimenow und der Kaufmannstochter Claudia Michailowna (geb. Babanina) absolvierte das 10. Moskauer Gymnasium. Die Liebe des Jungen zum Zeichnen kam von seinem Vater, einem Amateurkünstler. Die Lehrerin des Gymnasiums bemerkte einen begabten Schüler und gab ihm einen Klaps auf die Zulassung zur Zeichenschule in Samoskworetskaja. Zur Tretjakow-Galerie kam Pimenov unbedingt zu Savrasovs Leinwand"Die Türme sind angekommen" - Dieses Bild war sein Lieblingsbild, jedes Mal bewunderte es den zukünftigen Künstler. Dann stürzte er zu den Landschaften - Benoit, Somova, Levitan.

Studieren in VHUTEMAS
Wie viele junge Künstler der Zeit lernte Pimenov die Werke der Impressionisten kennen, die in die Bolshaya Znamensky Lane und in das Landgut Trubetskoy kamen, das dem berühmten Sammler Sergey Schukin gehörte. Hier in der Shchukin-Galerie verschwand er den ganzen Tag und bewunderte die GemäldeMonet und Degas,Renoir und Matisse... Als Pimenov 17 Jahre alt war, zeigte er dem Künstler seine Zeichnungen Sergey Malyutin. Der Meister beurteilte das Potenzial des jungen Mannes und brachte ihn in seine Werkstatt. Yuri Pimenov trat im Jahr ihrer Ausbildung - 1920 - in die Höheren Kunst- und Technik-Workshops (VHUTEMAS) ein. Pimenov schrieb später über seine Studienjahre bei VHUTEMAS: „Wir haben im Auditorium des Polytechnischen Museums Lärm gemacht, als wir Gedichte gelesen haben, Mayakovsky und Aseev unterstützt und bei den Aufführungen von Meyerhold Lärm gemacht haben. Aber nicht nur rauschte es. Wir haben die Fähigkeit gelernt. Ich habe von Malyutin gelernt,Falileeva und ihnen sehr dankbar. Vor allem aber habe ich gelerntFavorsky und vielleicht ohne Recht möchte ich mich als seinen Schüler betrachten ". Mitpraktizierende von Pimenov waren Alexander Deineka, Andrey Goncharov, Peter Williams.

Gesellschaft der Künstler-Staffelei. Die Ehe
Die erste Diskussionsausstellung aktiver revolutionärer Kunstvereine fand 1924 in Moskau statt. Die Studenten der VHUTEMAS nahmen an ihrer Arbeit teil, nachdem sie sich zu dieser Zeit in Gruppen von "Projektionisten" und "Konkrechivistov" sowie in einer "Gruppe von drei" vereint hatten - sie wurden von Yuri Pimenov, Alexander Deineka und Andrey Goncharov komponiert. Ein Jahr später gründeten alle drei Gruppen die EAST - die Society of Staffel Art Artists, Anhänger des europäischen Expressionismus. Die Dynamik der Komposition, die strengen Farblösungen, die Monumentalität und der grafische Charakter sind charakteristisch für Werke, die Pimenov in den 1920er Jahren geschaffen hat. Das berühmte Gemälde "War Invalids" (1926) des Künstlers spiegelt die Tragödie der nachrevolutionären Ära vollständig wider, und die emotionale Botschaft wird durch das Vorherrschen kalter grüner Töne und die Klarheit des grafischen Bildes ergänzt. Ein Jahr später für das Bild"Gib Schwerindustrie!" Pimenov erhielt den Preis der Jury der Kunstausstellung zum zehnjährigen Jubiläum der Oktoberrevolution.

Der zeitgenössische Pimenov, Künstler Alexander Labas, beschrieb seinen Kollegen wie folgt: „Pimenov war sehr aktiv, schnell, lebhaft, fröhlich, lachte viel, liebte es, über Kleinigkeiten zu plaudern, zog sich gern an, pofrantit. Es gab den Eindruck, dass er alles ohne nachzudenken unternahm, mit einem kleinen Lächeln, manchmal mit einem Lächeln, er lachte gern über jemanden, scherzte, und dann vergaß er alles sofort und er sprach und lachte schon bei einer anderen Gelegenheit. Aber unter den leeren kindlichen Gesprächen hatte Pimenov ernsthafte Notizen einer denkenden und analysierenden Person ... Und je mehr ich ihn erkannte, desto mehr sah ich diese Seite, seine Fähigkeit, alles zu synthetisieren und abzuwägen, basierend auf viel Phantasie. ".

1931 heiratete Pimenov Natalia Bernadskaya (1908-1978), eine typografische Stenografin von Beruf. Ehepartner liebten einander sehr; Pimenov nannte Natalia sein bestes Modell und wurde oft in Gemälden dargestellt. Der Künstler schrieb: "... ich erinnere mich an meine über viele Jahre geleistete Arbeit, ich sehe ihre Figur, ihre Haare oder Hände, sie sind überhaupt nicht gleich, aber etwas ähnelt immer der Frau, die allen am nächsten war.".

"Izobrigad", die Krankheit und der Wandel kreativer Wahrzeichen
OST stellte seine Aktivitäten Anfang 1931 ein, und einige Künstler vereinten sich in der Gruppe "Izobrigad", zu der Pimenov gehörte. Der neue Verband weigerte sich, "kleinbürgerlichen und bürgerlichen Einfluss" zu haben, und erklärte "die Stärkung des proletarischen Kunstsektors". Die Existenz der Isobriga dauerte nicht lange: Das Jahr 1932 rückte näher, als alle künstlerischen Vereinigungen gesetzlich verboten waren. Die Vorwürfe des Formalismus und das Fehlen neuer kreativer Methoden klangen für Pimenov lauter. "... Wir hatten das Geld, das meine Frau mit der Kurzschrift verdient hat", erinnert sich Pimenov. Zur gleichen Zeit erkrankte der Künstler: In Pimenov begannen gesundheitliche Probleme mit dem Biss eines tollwütigen Hundes. Trotz der Impfung hatte der Künstler Angst vor dem Geschehenen und erwartete das Schlimmste. Seine Nerven breiteten sich aus und er konnte nicht arbeiten, körperlich und moralisch gebrochen. Die Jugend, ein gesunder Körper und die Unterstützung seiner geliebten Frau halfen Pimenov jedoch, mit der Krankheit fertig zu werden, und wenig später mit Depressionen.

Pimenov kämpfte mit emotionaler und kreativer Leere und verließ die Stadt in S-Bahnen. Dort wanderte er in der Natur, im Wald und auf dem Feld, entdeckte die Freuden eines einfachen Lebens wieder und entdeckte die Dorfbewohner. "... ich hatte den Wunsch zu arbeiten, den Wunsch direkt aus der Natur zu schreiben und zu schreiben, aus der lebendigen Natur, die so reich, subtil und wunderschön in der Umgebung war".

Rückkehr zur Arbeit "Software" Bilder
Seit Anfang der dreißiger Jahre verschwinden in Pimenovs Gemälden klare Konturen und dunkle Farben. der künstler konzentriert sich auf "lyrische und elegante kunst". Nach seiner Arbeit arbeitet er intensiv an der Gestaltung von Theaterproduktionen sowie der Illustration von Büchern. Pimenov schreibt ein Triptychon "Arbeiter Uralmash", Und 1937 schafft er sein berühmtes Gemälde "Neues Moskau". In diesem Bild ist alles ungewöhnlich, alles atmet eine Neuheit: der neu umgebaute Okhotny Ryad, ein neues offenes Auto, das die Frau fährt. Und eine völlig neue, impressionistische Technik der Ausführung der Arbeit mit einem leichten fraktionalen Schlaganfall, die - mit seltenen Ausnahmen - ein Leben lang das Markenzeichen der aktualisierten kreativen Vision des Meisters bleiben wird. 1939 kreiert Pimenov mit einer Brigade von Künstlern eine Podiumsdiskussion "Physical Culture Parade in Moscow", die am Stand der UdSSR auf der Weltausstellung in New York ausgestellt wurde und der Architektur und Stadtplanung gewidmet war.

Zweiter Weltkrieg
Während des Zweiten Weltkrieges kehrte Pimenov zum Expressionismus zurück - diese Technik passt am besten zu der schrecklichen Tragödie, die das ganze Land erlebt hat. Zusammen mit dem Künstler Vladimir Vasilyev arbeitet er an TASS Windows. 1943 wurde Pimenov an die Nordwestfront und dann nach Leningrad geschickt. Der Künstler malt "Night Street" (1942),"Reifenspuren" (1944),"Front Straße" (1944) und andere.

Nachkriegskreativität und Unterricht
Unmittelbar nach dem Krieg wurde Pimenova eingeladen, an der Kunstfakultät der VGIK zu unterrichten. Er kam dem Kino, das er sehr liebte, noch näher, und 1950 beteiligte er sich an einem der berühmtesten Nachkriegsfilme - „Kuban Cossacks“. Pimenov zieht begeistert ein neues Moskau und Moskowiter an, die nach der Verwüstung seine Geburtsstadt glücklich und aggressiv wiederherstellen. Sein Lieblingsgenre wird zur Stadtlandschaft. Die Künstlerin kreiert Malzyklen "Dinge des Alltags" (1959) und "Neue Viertel" (1963-1967); für letztere erhält er den Lenin-Preis.

Theaterproduktionen
Dank bunter und lebhafter Motive gelang es Pimenov, lebhafte, bezaubernde Bühnenentscheidungen in das sowjetische Theaterleben der Mitte des 20. Jahrhunderts zu bringen. Interessant waren die Auftritte des Künstlers für das Maly-Theater - "Wölfe und Schafe" von A. N. Ostrovsky (1941), "Für diejenigen im Meer!" B. A. Lavrenyov (1946), Entwurf des Theaterstücks "Cyrano de Bergerac" .Rostan von Lenkom (1943) inszeniert. Pimenov bemühte sich, alle Aspekte der künstlerischen Lösung der Produktion abzudecken - von der Szenerie und den Kostümen bis hin zur Gestaltung der Plakate und des Programms. Als Regisseurin Maria Knebel sich erinnerte, „... er hat als Scherz im Theater gearbeitet. Er war an die mühevolle Arbeit des Staffeleienmalers gewöhnt und hatte Spaß daran, ein dekoratives Abbild der Aufführung zu erfinden ... Das künstlerische Abbild der Landschaft von Pimenovsky war eine Synthese unserer gemeinsamen Suche und bereicherte immer die Idee des Regisseurs. ". Das Theater drang auch in die Malerei des Künstlers ein: Er malte Schauspielerportraits, sein Leben hinter den Kulissen. Für Theaterstücke erhielt Yuri Pimenov zweimal den Stalin-Preis - 1947 und 1950.

Schreiben und Anerkennung
Nachdem er die schrecklichen Jahre der Unterdrückung, des Vorwurfs des Formalismus und der Kritik erfolgreich überstanden hatte, wurde Pimenow dennoch vollständig "sowjetisch" und wurde von den Behörden bevorzugt. Neben staatlichen Auszeichnungen reiste er seit Mitte der 50er Jahre regelmäßig ins Ausland und schrieb einige Aufsätze über seine Reisen nach Italien, Frankreich, England und Indien. Die Stimmung des politischen "Auftauens" spiegelte sich nicht nur in der künstlerischen Arbeit Pimenows wider: In den 60er Jahren schreibt und veröffentlicht er eine Reihe von Büchern, die im Essay-Genre aufgelöst sind: "Year of Travel" (1960), "Art of Life" oder "Art Nothing" (1960). „Ungewöhnlichkeit des Gewöhnlichen“ (1964), „New quarters“ (1968) usw. Seine Bilder ähneln dem sowjetischen Popsong - sie sind leicht und lebendig, sie werden erinnert, sie werden von allen ohne Ausnahme geliebt und verstanden. Zu Pimenov kommt die staatliche Anerkennung: Er wird der Volkskünstler der UdSSR (1970), des Lenin-Ordens (1973).

Yuri Pimenov starb am 6. September 1977 in Moskau.

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