Sign up

Офорт

Травление или травлёный штрих

I like2 
Первые известные травлёные доски датированы началом XVI века. Офорт (от фр. eau-forte, «крепкая вода» — азотная кислота) — основная техника в этом виде станковой графики глубокой печати, при которой изображение на поверхности металлической пластины протравливается кислотой. С технологической точки зрения офорт противоположен резцовой гравюре.
Описание техники офорта. Перед началом травления металлическую (стальную, медную или цинковую) пластину подготавливают: выравнивают, слегка закругляют, чтобы она не повредила бумагу, и полируют. Затем её с помощью мягкого тампона или валика равномерно покрывают слоем грунта — кислотостойкого лака или воска.

Иван Иванович Шишкин. Обрыв

Иван Шишкин, «Обрыв» (1878). Государственная Третьяковская галерея, Москва

С помощью стилусов (стальных игл разного диаметра) гравёр процарапывает на грунте рисунок, обнажая металл под ним. Обратную сторону доски покрывают лаком, а затем погружают в кислоту (в отдельных случаях поливают кислотой). Она разъедает металл в открытых областях, создавая углубления, в которые позже попадут чернила. Глубина и ширина этих борозд зависит от крепости раствора и продолжительности воздействия кислоты — чем концентрированней жидкость и чем дольше в ней находится пластина, тем шире и глубже будут углубления, а, соответственно, темнее линии на отпечатке.

Этот процесс повторяется для создания тонких нюансов: после первого травления гравёр может вновь покрыть часть областей грунтом, чтобы они остались более светлыми, и опять погрузить доску в кислоту, чтобы оставшиеся стали глубже. Когда нужный результат достигнут, грунт удаляется растворителем.

После этого по поверхности доски с помощью тканевого тампона или картонного язычка распределяются чернила, а их излишки удаляются тем же материалом. Пластина дополнительно очищается тарлатановой тряпкой (жёстко накрахмаленной марлей или кисеёй). Доску кладут на пресс рисунком вверх, накрывают увлажнённой бумагой и куском войлока, сукна или фетра. Проходя по ним, вал станка выдавливает чернила с пластины на бумагу.
Нюансы офорта. Игла для травления легко процарапывает грунт — и этим офорт отличается от резцовой гравюры, где от мастера требуются значительные физические усилия для преодоления сопротивления металла. Офортист может прочерчивать стилусом как короткие штрихи, так и длинные изогнутые линии, исправлять или менять рисунок, создавать нюансы повторным травлением. Поэтому с помощью офортов обычно изображают ландшафты, жанровые сцены и неформальные портреты, тогда как к резцовой гравюре чаще прибегают, чтобы передать пластическую и физическую энергию, добавить солидности официальным портретам.

Интересные факты об офорте. К офортам часто прибегал в своём творчестве великий новатор Рембрандт. О том, насколько виртуозно он владел этой техникой, рассказывает история гравюры «Мост Сикса», датированной 1645 годом. По легенде, художник и Ян Сикс, его друг и покровитель, решили устроить пикник на природе. Уже уйдя довольно далеко от деревни, они обнаружили, что забыли горшок горчицы, и отправили за ним слугу. Рембрандт побился об заклад, что сможет завершить травление до возвращения гонца — и выиграл.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Мост Сикса
Рембрандт Харменс ван Рейн
1645, 13.1×22.6 см
Рембрандт Харменс ван Рейн. Христос, исцеляющий больных (Лист на сто гульденов)
Рембрандт Харменс ван Рейн
1650, 27×38.7 см
Эжен Делакруа. Встреча мавританских всадников
Эжен Делакруа
1834, 20.7×28.5 см
Валентин Александрович Серов. Баба  с лошадью
Валентин Александрович Серов
1899, 49.5×59.4 см
Антонис ван Дейк. Автопортрет
Антонис ван Дейк
1630, 24.3×15.6 см
Люсьен Фрейд. Обнажённый мужчина на диване
Люсьен Фрейд
1985, 54.6×69.9 см
Джеймс Эббот Макнейл Уистлер. Верфь "Черный лев"
Джеймс Эббот Макнейл Уистлер
1859, 15.2×22.6 см
Яркие примеры офортов. Помимо Рембрандта среди мастеров офорта называют Альбрехта Дюрера, Франсиско Гойю, Андерса Цорна, Теофиля Александра Стейнлена, Евграфа Чемесова, Ивана Шишкина. Одной из лучших таких гравюр считается «Христос, исцеляющий больных» Рембрандта, на которой изображено более сорока персонажей. Происхождение другого её названия — «Лист в сто гульденов» — имеет две версии. По одной из них, оттиск был продан за такую — непомерную для XVII века — сумму. По другой, Рембрандт обменял работу на редкое старинное произведение Маркантонио Раймонди, гравёра Рафаэля, за которое первоначально просили 100 гульденов.

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
Главная иллюстрация: Эдвард Хоппер, «Ночные тени» (1921). Музей современного искусства, Нью-Йорк
I like2 
 Comments
To post comments log in or sign up.