Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Модерн: русские имена. Какие сказки!

В каждой стране у модерна было свое имя, лицо и характер. В России стиль называли арт-нуво, а его представители умело вплетали в современное творчество фольклор и ту самую загадочную русскую душу. Делалось это изящно и ненавязчиво.
Модерн: русские имена. Какие сказки!

Михаил Врубель. Все демоны художника

«Демон сидящий» — картина, которую можно отнести и к символизму, и к модерну. По смысловому наполнению это скорее символизм
Символизм (фр. Symbolisme) – направление искусства, которое нашло отражение в живописи, литературе и музыке. Возник в 1870-80-х годах во Франции, позже распространился в Бельгии, Норвегии и Российской империи. Пика популярности достиг на рубеже XІX-XX веков. Символизму присуща грусть, самоанализ, недосказанность: как будто автор пришел в тихое отчаяние, но постеснялся говорить об этих чувствах, поэтому нарисовал их. Читать дальше
, ведь, как писал Врубель, «демон- дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Он — символ внутренней борьбы человека.
В то же время в картине есть все черты арт-нуво: четко очерченная фигура, растительных мотивы, огромные глаза, воспевание томной красоты — все на месте! Полотно напоминает витраж
Кто из великих художников занимался витражным искусством? Где, посмотрев в окно, можно увидеть картину, через которую пробивается свет? Гауди, Муха, Шагал, Тиффани и не только - посланники радуги на Земле. Читать дальше
Витраж – (от франц. vitrum – стекло) – вид декоративного искусства, при котором изобразительная или орнаментальная композиция из разноцветного стекла, размещается на сквозном освещении. Зачастую витражами заполняют оконные проемы. Издавна таким образом украшали храмы. С эпохой Возрождения витраж переформатировался в живопись на стекле. В Россию это украшение пришло в XII веке, став одним из must have в интерьерах богатых домов.
Читать дальше
, а это тоже свойственно модерну (взять хотя бы работы классиков Альфонса Муху и Августа Климта). Неоконченный Летящий Демон (1899), Демон Поверженный, Демон и Тамара — все они были выдержаны в рамках арт-нуво.
Отдельного внимания заслуживает картина «Девочка на фоне персидского ковра, созданная в те времена» (1896 г.), когда мало кому известный Врубель прибыл в Киев расписывать Кирилловскую церковь. В ней, как и в иллюстрациях художника к сказкам, переосмыслен славянский бытовой колорит и фольклор.

Вот так история!

Супруга художника, певица Надежда Забела. впоминала о периоде создания «Демона повердженного» следующее (осень 1901): «На днях обедали делегаты Венского Сецессиона (объединение венских представителей модерна, в которое входил в том числе Климт — прим. ред). Они в восторге от Миши и все хотят забрать на выставку; к сожалению, с „Демоном“ он не поспеет».

Александр Бенуа

Искусство Бенуа было таким же тонким, как и черты (судя по портретам), а также вкус Бенуа: картины художника буквально светятся, как витражи
Кто из великих художников занимался витражным искусством? Где, посмотрев в окно, можно увидеть картину, через которую пробивается свет? Гауди, Муха, Шагал, Тиффани и не только - посланники радуги на Земле. Читать дальше
. В 1916—1918 годах Бенуа созда иллюстрации к поэме Пушкина «Медный всадник» — потрясающий пример русского арт-нуво. Его эскизы к костюмам для Русского балета Дягилева — классический модерн
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
Читать дальше
, вне времени и национальности.

Виктор Борисов-Мусатов

Мусатов был близок к художестенной группе «Мир искусства». Судьба художника частично схожа с судьбой Анри Тулуз-Лотрека: в 3 года Виктор неудачно упал со скамейки, повредил позвоночник, отчего у него начал расти горб. Художник спрятался от печали в искусстве. Однако если Лотрек наблюдал в основном за людьми, то Борисов-Мусатов — за природой.
Борисов-Мусатов создал потрясающие портреты (к примеру, «Реквием», «У водоема, «Призраки»), в которых люди выступают скорее призрачными, мимолетными персонажами. Подчеркнута вечность природы и времени.

Виктор Васнецов

В своем творчестве Виктор Васнецов, один из основоположников модерна в русском искусстве прошел интересный путь от бытовой живописи до серьезной, монументальной, где-то даже патетичной. Картина «Гамаюн, птица вещая» — лицо русского арт-нуво. «Витязь на распутье», «Аленушка», «Иван-Царевич на Сером Волке" — прекрасные примеры арт-нуво, «замешанного» на национальном фольклоре.

Николай Калмаков

Николай Калмаков — график, иллюстратор российско-итальянского происхождения буквально вскрывает воображение каждого, кто знакомится с его творчеством впервые. Калмаков меньше известен широкой аудитории, чем, скажем, Бердсли или Бенуа — а напрасно. Его работы к спектаклю «Саломея» по Уайльду — классика театральной графики.
Художник вплетал в картины мистицизм и прекрасно знал, что уродство привлекает не меньше красоты. Его творчество всегда актуально и привлекательно неразгаданной тайной — в него хочется всматриваться. Оно погружает в себя.
Recommended artworks:
Andrey Nikitovich Mordovets. Golden Autumn in the Carpathians
Golden Autumn in the Carpathians
1997, 70×90 cm
$976.00
Original
Natalia Priputnikova. Deer
  • Ad
Deer
2024, 60×50×2 cm
$248.00
Original
Larissa Puhanov. Yaroslavov Val
  • Ad
Yaroslavov Val
2006, 51×61 cm
$759.00
Original
Grigor Baghdasarian. Tears of the sun
  • Ad
Tears of the sun
2024, 74×104 cm
Grigor Baghdasarian. Bonfires
  • Ad
Bonfires
2021, 74×104 cm

Сергей Малютин

Автор росписи первой русской матрешки известен в первую очередь как архитектор и график, которые отточил черты русского модерна.
Широко известен иллюстрациями к произведениям Пушкина: «Руслан и Людмила», «О царе Салтане», «О мертвой царевне и семи богатырях» и друми.
В театре проявил себя как талантливый оформитель — создал эскизы декораций к операм «Садко» (1909) и «Аскольдова могила» (1912), к балету «Щелкунчик» (1913).
В Москве же по его проекту возведен знаменитый Доходный Дом Перцовой.

Михаил Нестеров

Михаил Нестеров гениально воспел красоту простой русской девушки в своих полотнах — и все по канонам арт-нуво.
Поэт Сергей Дурылин говорил: «Как достаточно сказать: „тургеневская девушка“, чтобы младшая сестра пушкинской Татьяны предстала пред нами, так достаточно произнести „нестеровская девушка“, чтобы появился перед нами живой облик девушки из народа, поэтический образ, неразрывный с безмолвной печалью».
Знаковые работы: «Поход московского государя пешком на богомолье в XVII в» «На горах», потрет дочери, «Царевна и «Христова невеста». На двух последних работах запечатлены черты жены художника.

Константин Сомов

Сомов — живописец, график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Также Сомов иллюстрировал журнал «Художественные сокровища России», выходившего в 1901—1907 годах под редакцией Бенуа.
Создал умопомрачительное количество эскизов для балетных костюмов, в том числе — дял легендарной Анны Павловой. Но запомнился не этим, а, как это часто бывает, легким эротическим скандалом.
Константин Сомов — автор «Книги маркизы». Это эротический сборник. К своим фривольным иллюстрациям художник подобрал соответствующие тексты на французском: фрагменты произведений Андре Шенье, Казановы, Вольтера, отрывки «Опасных связей» Шодерло де Лакло и другие.
Сборник переиздавался 3 раза (в 1907 году и дважды — в 1918). Это предмет охоты для библиофилов и поклонников арт-нуво.

Cергей Судейкин

Cергей Судейкин — создатель ярких женских образов, которые отображали настроения русской интеллигенции начала прошлого века.
Судейкин был мастером аллегорий, умело обыгрывал русскую тематику в своих работах, балансируя между воспеванием и дружеской насмешкой.
Художнику посвящено стихотворение Н. Гумилева «Путешествие в Китай».
Член «Мира искусства».
Recommended exhibitions and views

Лев Бакст

В книжной графике арт-нуво Баксту не было равных (журналы «Mиp искусства», «Золотое руно», «Аполлон») и станковой живописи («Древний ужас», 1908, Русский музей, Ленинград) .
С 1909 жил главным образом в Париже, где создал прекрасные работы для Русских сезонов С. Дягилева, а также для труппы Иды Рубинштейн.