В каждой стране у модерна было свое имя, лицо и характер. В России стиль называли арт-нуво, а его представители умело вплетали в современное творчество фольклор и ту самую загадочную русскую душу. Делалось это изящно и ненавязчиво.
Михаил Врубель. Все демоны художника
«Демон сидящий» — картина, которую можно отнести и к символизму, и к модерну. По смысловому наполнению это скорее символизм , ведь, как писал Врубель, «демон- дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Он — символ внутренней борьбы человека.
1891, 23×36 см
1899, 138×430 см
1905, 32.8×46.5 см
В то же время в картине есть все черты арт-нуво: четко очерченная фигура, растительных мотивы, огромные глаза, воспевание томной красоты — все на месте! Полотно напоминает витраж
, а это тоже свойственно модерну (взять хотя бы работы классиков Альфонса Муху и Августа Климта). Неоконченный Летящий Демон (1899), Демон Поверженный, Демон и Тамара — все они были выдержаны в рамках арт-нуво.
Отдельного внимания заслуживает картина «Девочка на фоне персидского ковра, созданная в те времена» (1896 г.), когда мало кому известный Врубель прибыл в Киев расписывать Кирилловскую церковь. В ней, как и в иллюстрациях художника к сказкам, переосмыслен славянский бытовой колорит и фольклор.
Отдельного внимания заслуживает картина «Девочка на фоне персидского ковра, созданная в те времена» (1896 г.), когда мало кому известный Врубель прибыл в Киев расписывать Кирилловскую церковь. В ней, как и в иллюстрациях художника к сказкам, переосмыслен славянский бытовой колорит и фольклор.
Девочка на фоне персидского ковра
1886, 104.5×68.4 см
Вот так история!
Супруга художника, певица Надежда Забела. впоминала о периоде создания «Демона повердженного» следующее (осень 1901): «На днях обедали делегаты Венского Сецессиона (объединение венских представителей модерна, в которое входил в том числе Климт — прим. ред). Они в восторге от Миши и все хотят забрать на выставку; к сожалению, с „Демоном“ он не поспеет».Александр Бенуа
Искусство Бенуа было таким же тонким, как и черты (судя по портретам), а также вкус Бенуа: картины художника буквально светятся, как витражи . В 1916—1918 годах Бенуа созда иллюстрации к поэме Пушкина «Медный всадник» — потрясающий пример русского арт-нуво. Его эскизы к костюмам для Русского балета Дягилева — классический модерн , вне времени и национальности.
Куклы
XX век
Виктор Борисов-Мусатов
Мусатов был близок к художестенной группе «Мир искусства». Судьба художника частично схожа с судьбой Анри Тулуз-Лотрека: в 3 года Виктор неудачно упал со скамейки, повредил позвоночник, отчего у него начал расти горб. Художник спрятался от печали в искусстве. Однако если Лотрек наблюдал в основном за людьми, то Борисов-Мусатов — за природой.
Мальчик в шляпе (Обнаженный мальчик в саду)
1898, 77×48 см
Борисов-Мусатов создал потрясающие портреты (к примеру, «Реквием», «У водоема, «Призраки»), в которых люди выступают скорее призрачными, мимолетными персонажами. Подчеркнута вечность природы и времени.
Виктор Васнецов
В своем творчестве Виктор Васнецов, один из основоположников модерна в русском искусстве прошел интересный путь от бытовой живописи до серьезной, монументальной, где-то даже патетичной. Картина «Гамаюн, птица вещая» — лицо русского арт-нуво. «Витязь на распутье», «Аленушка», «Иван-Царевич на Сером Волке" — прекрасные примеры арт-нуво, «замешанного» на национальном фольклоре.
Царевна-Несмеяна
1926, 262×190 см
Николай Калмаков
Николай Калмаков — график, иллюстратор российско-итальянского происхождения буквально вскрывает воображение каждого, кто знакомится с его творчеством впервые. Калмаков меньше известен широкой аудитории, чем, скажем, Бердсли или Бенуа — а напрасно. Его работы к спектаклю «Саломея» по Уайльду — классика театральной графики.Художник вплетал в картины мистицизм и прекрасно знал, что уродство привлекает не меньше красоты. Его творчество всегда актуально и привлекательно неразгаданной тайной — в него хочется всматриваться. Оно погружает в себя.
Леда и лебедь
XX век
Сергей Малютин
Автор росписи первой русской матрешки известен в первую очередь как архитектор и график, которые отточил черты русского модерна.Широко известен иллюстрациями к произведениям Пушкина: «Руслан и Людмила», «О царе Салтане», «О мертвой царевне и семи богатырях» и друми.
Портрет Веры Малютиной
1909, 29×37 см
В театре проявил себя как талантливый оформитель — создал эскизы декораций к операм «Садко» (1909) и «Аскольдова могила» (1912), к балету «Щелкунчик» (1913).
В Москве же по его проекту возведен знаменитый Доходный Дом Перцовой.
В Москве же по его проекту возведен знаменитый Доходный Дом Перцовой.
Михаил Нестеров
Михаил Нестеров гениально воспел красоту простой русской девушки в своих полотнах — и все по канонам арт-нуво.Поэт Сергей Дурылин говорил: «Как достаточно сказать: „тургеневская девушка“, чтобы младшая сестра пушкинской Татьяны предстала пред нами, так достаточно произнести „нестеровская девушка“, чтобы появился перед нами живой облик девушки из народа, поэтический образ, неразрывный с безмолвной печалью».
Великий постриг
1898, 178×195 см
Знаковые работы: «Поход московского государя пешком на богомолье в XVII в» «На горах», потрет дочери, «Царевна и «Христова невеста». На двух последних работах запечатлены черты жены художника.
Константин Сомов
Сомов — живописец, график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Также Сомов иллюстрировал журнал «Художественные сокровища России», выходившего в 1901—1907 годах под редакцией Бенуа.Создал умопомрачительное количество эскизов для балетных костюмов, в том числе — дял легендарной Анны Павловой. Но запомнился не этим, а, как это часто бывает, легким эротическим скандалом.
Арлекин и смерть
1907, 17×12 см
Константин Сомов — автор «Книги маркизы». Это эротический сборник. К своим фривольным иллюстрациям художник подобрал соответствующие тексты на французском: фрагменты произведений Андре Шенье, Казановы, Вольтера, отрывки «Опасных связей» Шодерло де Лакло и другие.
Сборник переиздавался 3 раза (в 1907 году и дважды — в 1918). Это предмет охоты для библиофилов и поклонников арт-нуво.
Сборник переиздавался 3 раза (в 1907 году и дважды — в 1918). Это предмет охоты для библиофилов и поклонников арт-нуво.
"Книга маркизы". Обложка
1918, 15×10 см
Cергей Судейкин
Cергей Судейкин — создатель ярких женских образов, которые отображали настроения русской интеллигенции начала прошлого века.Судейкин был мастером аллегорий, умело обыгрывал русскую тематику в своих работах, балансируя между воспеванием и дружеской насмешкой.
Художнику посвящено стихотворение Н. Гумилева «Путешествие в Китай».
Член «Мира искусства».
Аллегорическая сцена
71×58 см
Лев Бакст
В книжной графике арт-нуво Баксту не было равных (журналы «Mиp искусства», «Золотое руно», «Аполлон») и станковой живописи («Древний ужас», 1908, Русский музей, Ленинград) .С 1909 жил главным образом в Париже, где создал прекрасные работы для Русских сезонов С. Дягилева, а также для труппы Иды Рубинштейн.
Древний ужас
1908, 250×270 см
