Sign up

Авангард

I like10 
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань.
Термин возник от французского avant-garde, что означает «передовой отряд». Впервые этот термин применительно к художественным течениям был использован достаточно давно — его привнес в понятийный ряд французский журналист, критик и первый историк импрессионизма Теодор Дюре еще в 1885 году.
Впрочем, тогда термин не прижился, и, собственно, в разгар развития различных художественных направлений, объединяемых нынче понятием «авангард», это слово практически не употреблялось.

Повторно понятие «авангард» вернулось в терминологию знатоков искусство в 1950-х годах и прозвучало из уст опять-таки француза, художника-конструктивиста Мишеля Сёфора, историка абстракционизма, который обозначил как «авангард» ломающее устои русское искусство начала ХХ века.
Историки отмечают, что определение «авангард» тогда было больше связано с политическими идеями, проповедуемыми утопистами и анархистами. Радикализм этих политических течений явно выразился и в художественной среде. Александр Бенуа в своей статье, посвященной открытию выставки Союза русских художников в 1910 году, особо выделили нескольких художников, творивших в Москве, во главе с Михаилом Ларионовым, назвав их искусство авангардным. Бенуа считал, что в отрицании общепринятых классических догм в живописи эта группа художников была уж слишком вызывающей, себя же — как и соратников по «Миру искусства» — причислял к «центристам». Однако термин «авангард» утвердился еще не скоро: творческие объединения художников никак его не употребляли — а коль так, не использовали его и критики.
Далее возникли разночтения: «авангард» в общепринятой практике стал отождествляться с модернизмом, а «русский авангард» стал отдельным трендом. Как бы то ни было, по сути, термин «авангард» в пору его «второго рождения» и активного употребления был уже ретроспективным понятием, которое было принято уже после того, как новейшие течения в искусстве, появившиеся в начале ХХ века, пережили пик своей популярности и в большинстве своем стали историческим фактом.
Эдвард Мунк. Солнце
Солнце
1916, 455×780 см

Течения авангардного искусства

К течениям авангардистского искусства можно отнести следующие направления:
Экспрессионизм
Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.
Читать дальше

Возникший как ответная реакция на тревоги революций и ужасы Первой мировой войны, экспрессионизм
Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.
Читать дальше
преломил объективную реальность через разочарование и страхи, претерпеваемые людьми в неспокойные времена. Во главу угла экспрессионисты поставили эмоциональную субъективную составляющую произведения, которую автор стремился донести до зрителя.
Эдвард Мунк. Крик
Крик
1910, 83.5×60 см
Кубизм
Еще одно направление, отрицающее классические принципы живописи — кубизм. Художники, работающие в этом направлении, использовали простые геометрические формы в изображении трехмерных объектов, создавая двухмерный объект на холсте. У истоков кубизма стоял Поль Сезанн, в стиле кубизма работал Жорж Брак, но наибольшую известность этому направлению принес Пабло Пикассо, произведения которого в Россию привез коллекционер Сергей Щукин. Казимир Малевич и Владимир Татлин преобразовали кубизм, объединив его с футуризмом — получился кубофутуризм. Малевич писал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм». А вот Наталья Гончарова утверждала, что в кубизме нет ничего особенно нового, приводя в пример скифских каменных баб и деревянные расписные игрушки.
Футуризм
Это движение, возникшее в 1910-х годах, делало ставку на будущее, на постоянное движение. Неотъемлемой составляющей футуризма стали не только объекты искусства, но манифестации, программы, теории взглядов, которые пропагандировали художники и поэты. Искусствоведы считают, что футуризм наследовал цветовые эксперименты фовизма и художественные формы кубизма. Скорость, энергия, ощущение движения, доля абсурда — все это можно найти в полотнах футуристов. Из футуризма впоследствии развились такие авангардные направления, как конструктивизм
Конструктивизм возник в России, в среде художников и архитекторов, активно приветствовавших революционные настроения, а впоследствии и саму пролетарскую революцию, как начало новой эпохи, призванной качественно изменить внутренний мир человека и окружающую его среду.
Читать дальше
и кубофутуризм.
Сюрреализм
Поклонники творческой энергии подсознания, сюрреалисты черпали свои сюжеты из снов и гипнотических состояний. Абсурд и отрицание логики сюрреалисты использовали как способ воспарить над общепринятыми ценностями буржуазной публики. Совмещая сон и реальность, художники-сюрреалисты являли миру хаотичность образов, отделяя дух от материального мира. Сальвадор Дали — тот и вовсе утверждал: «Сюрреализм — это я».

Таким образом, термин «авангард» является собирательным и исторически обусловленным определением новейших течений в искусстве.

Авангард и модернизм

Вопрос о смысловом равенстве терминов «авангард» и «модернизм» является дискуссионным, поскольку модернизм определяют как новые формы художественного мышления и относят к нему те же самые направления, которые свойственны авангарду — экспрессионизм
Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.
Читать дальше
, фовизм
Фовизм считается самым первым авангардным стилем ХХ века. Свое название это направление получило в 1905 году и просуществовало всего пару лет, после чего художники, называвшие себя фовистами, углубились каждый в свои творческие изыскания. Самые яркие представители этого стиля – Анри МатиссАндре Дерен и Морис де Вламинк. Читать дальше
, сюрреализм, дадаизм, кубизм. При этом можно считать, что модернизм — более емкое понятие, поскольку им обозначают и более ранние направления — импрессионизм
Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. Читать дальше
и постимпрессионизм, а также и более поздние — оптическое и кинетическое направление в искусстве. И авангард, и модернизм выступают за внутреннюю свободу художника, бросающего вызов классическим канонам.
Известные художники, работавшие в жанре «авангард»: Эдвард Мунк, Карл Шмидт-Ротлуф, Эмиль Нольде, Умберто Боччони, Давид Бурлюк, Казимир Малевич, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Ольга Розанова, Александра Экстер, Ольга Попова, Надежда Удальцова, Эль Лисицкий, Поль Сезанн, Жорж Брак, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Оскар Домингес.
Титульная иллюстрация: Эль Лисицкий. «Проун». 1923
I like10 
 Comments
To post comments log in or sign up.