button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Лондонская школа

Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Франк Ауэрбах и не только: London Calling

В Пушкинском музее весной 2019 года работала крупная выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа»: 80 живописных и графических работ из собрания Тейт, представляющих один из наиболее интересных периодов в истории британского изобразительного искусства. Отличный повод разобраться в том, а была ли вообще какая-либо школа? В том, что были художники — сомнений не возникает.
Лондонская школа
Никакой Лондонской школы в традиционном понимании слова «школа», конечно, не существовало. Термин этот ввел в обиход художник Рон Б. Китай. В 1976-м Китай курировал выставку «Человеческая глина». В эссе, которое он написал для каталога, Китай использовал это словосочетание по отношению к Фрэнсису Бэкону, Люсьену Фрейду, Леону Коссофу, Майклу Эндрюсу и некотором другим (из 48 «лондонских» художников, участвовавших в выставке). Позднее Китай объяснял, что использовал столь общую и обтекаемую формулировку по аналогии с постоянно звучавшими вокруг «Школой Парижа» или, к примеру «Школой Нью-Йорка». И не имел в виду ничего, кроме простой и безобидной мысли: «В этот период в Лондоне живет и работает немало прекрасных художников». Однако определение прижилось и даже приобрело некоторую локальную скандальность — недоброжелатели были возмущены тем, что вывеску «Лондонская школа» приватизировал родившийся в Огайо еврей.
Что касается сочувствовавших Китаю искусствоведов, с 76-го года они пытались объединить совершенно непохожих по темпераменту, манере и мировоззрению художников под знаменем какого-нибудь манифеста. Вот одна из самых популярных версий:
«Лондонская школа» — это группа художников, объединенных общим интересом к человеческому телу, его метаморфозам, уязвимости, недолговечности.
Поколение, прошедшее мировую войну, наблюдавшее Холокост, столкнувшееся с ядерной угрозой, выплескивало на холст все свои страхи и разочарования, пыталось осознать себя в жутком контексте XX века.
Другой принцип объединения — протестный. «Лондонская школа» будто бы протестовала против того, что Китай называл «провинциальным и ортодоксальным авангардизмом».

Было у «лондонцев» и еще кое-что общее: почти все они были иностранцами, собственно в Лондоне они чувствовали себя изгоями. У Китая были русско-венгерские корни, Люсьен Фрейд имел еврейско-немецкое происхождение, единственный чистокровный англичанин — Бэкон — и тот умудрился родиться в Дублине. По мнению, некоторых исследователей, это обстоятельство придавало их работам дополнительный нерв.
Несостоятельность мотивов, которые обычно приписываются членам «Лондонской школы», особенно заметна на примере двух главных ее выпускников. Бэкон и Фрейд действительно предпочитали фигуративное искусство и этим заметно отличались от тогдашнего мейнстрима. Но всякий, кто немного знаком с биографией Бэкона, понимает: единственное, против чего тот протестовал — это против того, что его, по причине позднего времени, выставляют из любимого паба в Сохо. Единственное, что пытался осознать Фрейд в контексте ужасов XX века, это как сделать так, чтобы на портрете волоски торчали из чьего-нибудь уха реалистичнее, чем на самом деле.
…Да и вообще, можно ли придумать более непохожих друг на друга персонажей, чем Бэкон и Фрейд? Эти двое никогда не ужились бы в рамках одного общего метода или общей идеологии.
С некоторыми оговорками то же можно сказать и об остальных. Единственная очевидная причина объединять этих художников в одну условную «школу» — та изначальная, озвученная Китаем. В определенный период в Лондоне жили и работали несколько художников, которые были ярче, заметнее и влиятельнее других. «Лондонская школа» — это своеобразное клеймо качества. И, если титульные герои выставки — Бэкон и Фрейд — едва ли нуждаются в особом представлении, то с другими стоит познакомиться отдельно.

Рон Б. Китай

Уроженец Кливленда Рональд Брукс Китай сначала учился в Академии изобразительных искусств в Вене и в Нью-Йоркском Cooper Union. А позднее (уже отслужив в армии США) продолжил обучение в Англии — в школе Джона Раскина и Royal College of Art.
В начале творческого пути Китай не избежал увлечения абстрактным экспрессионизмом, впрочем, этот ром

В начале творческого пути Китай не избежал увлечения абстрактным экспрессионизмом, впрочем, этот роман был мимолетным. Одним из первых он начал совмещать живопись с фрагментами фотографий, кадрами из фильмов или словесными комментариями (некоторые критики даже считали, что работы Китая состоят в родстве с комиксами). Кроме того, сказалось фундаментальное образование: человек недюжинной эрудиции, Китай наводнял свои картины скрытыми смыслами, сложными метафорами, цитатами. Его работы были коллажами не только в смысле техники, но и идейно. Китай утверждал, что писатели всегда оказывали на него большее влияние, нежели художники (исключением были разве что Сезанн и Дега) или поп-культура. Впрочем, то, что Кафка вдохновлял Китая больше, чем Микки-Маус или промышленные логотипы, не помешало ему стать одной из самых заметных фигур поп-арта.

В 1991-м Китай был избран почетным членом британской Королевской академии художеств — став первым американцем, удостоенным такой чести за 100 лет (предыдущим был Джон Сарджент).
Китаю принадлежит своеобразный кассовый рекорд: в ходе благотворительного интернет-аукциона его рисунок на самоклеющейся бумаге для заметок был продан за 925 долларов.
В последние годы Китай уделял много времени вопросам национальной идентичности. Он постоянно размышлял, говорил и писал о судьбе еврейского народа. И, должно быть, счел ее безнадежно трагичной: в 2007-м 74-летний художник покончил с собой.

Франк Ауэрбах

В 1939 году родители Франка — немецкие евреи Макс и Шарлотта Ауэрбах — отослали 8-летнего сына из Берлина в Англию. Они погибли в концентрационном лагере три года спустя.

Франк получил британское гражданство. В 17 лет он играл в театральных постановках (в том числе у самого Питера Устинова) и связывал свое будущее с актерской профессией. Впрочем, его актерская карьера окончилась быстро — вскоре Франк познакомился с актрисой Эстеллой Уэст, которая убедила его стать художником. В свою очередь, Эстелла стала музой и любимой моделью Ауэрбаха — портретов, озаглавленных ее инициалами E. O. W. он написал около 70.
Учился живописи он в Королевском колледже искусств, кроме того, посещал класс Дэвида Бомберга — еще одного представителя «Лондонской школы».

Его манера накладывать краску столь густо, что живопись, порой, превращалась в скульптуру, долгое время подвергалась яростной критике. Ауэрбах едва сводил концы с концами, давая частные уроки и делая рамы для картин. Сдержанная палитра его ранних работ обусловлена отнюдь не особым авторским пристрастием к черно-коричневым тонам — у него попросту не было денег на краски.

Большой успех пришел к нему лишь в 86-м: за оформление британского павильона Ауэрбах был удостоен «Золотого льва» Венецианской Биеннале.
Леон Коссоф. Метро. 1987
Леон Коссоф. Метро. 1987

Леон Коссоф

Леон Коссоф — еще один ученик Бомберга (и близкий друг Франка Ауэрбаха) — родился в Лондоне в 1926 году. Его родители эмигрировали в Англию из России, спасаясь от еврейских погромов. У Коссофа и Ауэрбаха было много общего: схожие судьбы, схожие взгляды, схожая манера. Как и Ауэрбах, Коссоф использовал экспрессивное тяжеловесное импасто. Как и Ауэрбах, участвовал в Венецианской Биеннале. Как и Ауэрбах, шел к признанию долго, через критику и неприятие.
В конце концов, Леон Коссоф, писавший по большей части, лондонские пейзажи, стал своеобразным арт-символом города. В 2007-м ему был пожалован Орден Британской империи, но Коссоф от этой чести отказался.

Дэвид Бомберг

Дэвид Бомберг родился в Бирмингеме в 1890 году. К «Лондонской школе» он имеет отношение в качестве вдохновителя, учителя или предтечи — к моменту появления этого термина Бомберга уже 19 лет как не было в живых.
С 15 лет он учился на литографа, с 17 — изучал историю искусства в Вестминстерской школе искусств, попутно работая ассистентом в мастерской Джона Сарджента. По совету Сарджента он поступил в Художественную школу Слэйда, откуда был изгнан два года спустя: менторы сочли взгляды и работы Бомберга слишком радикальными.

О Бомберге говорят как об одном из родоначальников вортицизма — чисто английского модернистского изобретения, близкого к футуризму. Впрочем, сам он старательно открещивался от принадлежности к каким-либо течениям или арт-группировкам.
После Первой мировой (Бомберг побывал на фронте и вдоволь насмотрелся на пушки, танки и бомбы) художник несколько охладел к индустриальной эстетике, порвал с коммунистической партией, стал чаще прибегать к фигуративным высказываниям.
Если его ученики — Ауэрбах и Коссоф — шли к успеху тяжело и медленно, то Бомберг до него не дожил. Он умер в 1957 году практически в нищете. Он не подозревал, что после смерти будет провозглашен одним из важнейших британских художников. Что от него будут вести отсчет такому выдающемуся явлению, как «Лондонская школа». И что общежитие в London South Bank University, где он когда-то преподавал, будет названо в его честь David Bomberg House.

Юэн Аглоу

Юэн Аглоу — англичанин, родившийся в Лондоне — удивительный, по меркам «Лондонской школы», факт. Он учился живописи в Лондонском университете искусств и в художественной школе Слэйда. В 54-м (в возрасте 22 лет) Аглоу отказался от службы в армии по соображениям совести и в течение двух лет выполнял общественные работы — восстанавливал разрушенную во время войны церковь, реставрировал лондонские дома.

В 1962-м Аглоу стал героем относительно громкого скандала. Кураторы Муниципального художественного музея Брэдфорда сочли его работу «Германская девушка» «оскорбительной» и сняли картину с выставки. Впрочем, Аглоу был равнодушен к критике и почестям. Когда его избрали членом Королевской академии искусств, он скромно отказался.

Экспрессия была не свойственна ему ни в творчестве, ни в быту. Основой его метода были постоянные измерения — Аглоу производил их посредством инструмента, который он собственноручно смастерил из пюпитра. Что бы ни писал Юэн Аглоу — городской пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
, яблоко или «оскорбительное» ню — все отличалось безупречными пропорциями, гипнотически хладнокровной геометричностью. Работал он неторопливо. Об одной из моделей художник говорил, что начал писать ее, когда девушка была помолвлена, продолжил, когда она вышла замуж, а закончил, когда та уже развелась.

Умер Аглоу в 2000 году от рака печени.
Паула Рего (Регу). Семья
Семья
1988, 213.4×213.4 см

Паула Рего

Паула Рего родилась в Лиссабоне в 1935 г. Ее родители были англофилами — Паула с младенчества говорила по-английски, а уже в 17 поступила в Художественную школу Слэйда в Лондоне.

На протяжении всей жизни Паула Рего страстно болеет за футбольный клуб Benfica (к слову, дед художницы был одним из его основателей). Что касается творчества, тут Паула не столь постоянна: в различные периоды ее манера заметно менялась. Когда Рего познакомилась с участниками «Лондонской школы», она позволяла себе несколько хулиганские коллажи. Позднее, уже будучи арт-резидентом Национальной галереи и Дамой-командором Британской империи, цитировала Кривелли и Веласкеса.

Неизменным оставалось одно: умение Паулы рассказывать свои сказки — почти всегда страшные и с труднообъяснимым, хотя и отчетливым феминистским оттенком.
Если Бэкон и Фрейд были «художниками эпизода», то Рего всегда оставалась «художницей нарратива»: рассказать историю ей было интереснее, чем запечатлеть момент или передать ощущение.
Recommended artworks:
Eduard Iosifovich Bazilyansky. Warm Evening
Warm Evening
1993, 50×70 cm
$2,126.00
Original
Anna Andreevna Cherniadyeva. Dimensional White Interior Painting
  • Ad
Dimensional White Interior Painting
70×70 cm
$193.00
Original
Kristina Bondarenko. Ok
  • Ad
Ok
XXI century, 21×15 cm
$54.00
Original
Kristina Bondarenko. Two
  • Ad
Two
XXI century, 30×25 cm
$80.00
Original
Sazonova. Catharsis
  • Ad
Catharsis
XXI century
$43.00
Original
Roman anatolievich zelentsov. Program
  • Ad
Program
Ildar Kozhaev. Spotted dog cooler RGB
  • Ad
Spotted dog cooler RGB
XXI century, 140×110 cm
Ryan Hlabic. Cool Mickey
  • Ad
Cool Mickey
February 2024, 80×80 cm
$536.00
Original

Майкл Эндрюс

Уроженец Норвича Майкл Эндрюс начал учиться живописи в местной художественной школе. А после службы в армии поступил в Школу Слэйда, где в те годы преподавал Люсьен Фрейд. Впрочем, по-настоящему ценные уроки Эндрюс, похоже, получил не в «Слэйде», а в культовом пабе Colony Room, где свои «лекции» читал Фрэнсис Бэкон.

Осознанно или нет, Эндрюс подобрался к Бэкону ближе других. Близость эта — не в технике, выборе тем, образе жизни и, конечно, не в сексуальных предпочтениях. Она — в сновидческой природе его образов. В ощущении, что реальность — зыбкая и ненадежная вещь, и полагаться на нее не стоит. В безотчетной тревоге, которую провоцируют, казалось бы, самые безобидные из его сюжетов.

Как и Бэкону, Эндрюсу не предлагали орденов и почетных званий. Как и в случае с Бэконом, за него в первую очередь говорят картины, а не титулы и регалии.
Люсьен Фрейд. Девушка с котенком (1947)
Выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа»
Люсьен Фрейд. Девушка с котенком (1947)
Выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа»
Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
5 марта−19 мая