Благодаря его поддержке случились Британские молодые художники, а это — один из важнейших факторов, сделавших современное искусство таким, каким мы знаем его сегодня.
коллекционер с 1969 года,
галерист с 1985 года.
галерист с 1985 года.
Чарльз Саатчи — второй из четырех сыновей в зажиточной семье иракских евреев. Он родился в Багдаде в 1943 году, а в 1947 семья переехала в Лондон, где скоро возобновил свой текстильный бизнес.
Вначале была реклама
В школе Чарльз сильно увлекся американской поп-культурой, а еще начал собирать свои первые коллекции: сигаретные вкладыши, комиксы, журналы. На путь искусства же его поставило знакомство с творчеством Джексона Поллока — юный Саатчи видел его работы в Нью-Йоркском Музее современного искусства, и это изменило его жизнь.В 17 лет, работая кем-то вроде «мальчика на побегушках» в маленьком рекламном агентстве, Чарльз однажды подменил приболевшего копирайтера: нужно было придумать текст рекламы для скотоводческой фермы. Саатчи быстро просмотрел десяток аналогичных реклам и «смонтировал» из них слоган: «Спросите человека, который уже купил это». Клиенту понравилось, а мистер Саатчи, таким образом, сделал первые шаги в сфере рекламы.
Набравшись опыта, в 1970 году братья Чарльз и Морис Саатчи открыли рекламное агентство «Саатчи и Саатчи», которое в 1986-м стало самым крупным в мире. Компания удерживала эту позицию до 1995 года, когда Морис и Чарльз из-за внутренних интриг покинули ее и создали еще одну — «М&C Saatchi». Новое агентство увело с собой и большую часть клиентов. «Здесь нет секретной формулы. Мы трудились до седьмого пота — и нам невероятно повезло», — не раз объяснял Чарльз в интервью, как им это удалось.
Рисунок на стене No.1
XX век, 274×122 см
"Просто я не хочу хранить что-то вечно"
Приобретать картины Чарльз начал в 26 лет — это были работы американских минималистов Сола Левитта и Роберта Мэнголда (у него Саатчи выкупил целую серию). Минимализм
привлекал Саатчи больше всего, и он стал меценатом лондонской галереи Лиссон, которая фокусировалась на этом направлении.
В 80-х для своей коллекции Чарльз Саатчи приобрел помещение площадью 2800 квадратныхметров в пригороде Лондона, и в феврале 1985-го Галерея Саатчи открылась. Сегодня она считается самым скандальным музеем Британии. На момент же открытия в коллекции галереи было 11 работ Дональда Джадда, 21 работа Сола Левитта, 23 — Ансельма Кифера, 17 — Энди Уорхола и 27 — Джулиана Шнабеля.
Все знали, что Саатчи покупает только то, что ему нравится. В 90-х он был самым влиятельным коллекционером в стране и вершил судьбы искусства, просто замечая кого-то или обходя вниманием. Опытный бизнесмен, Саатчи поднимал рейтинг и расценки художника, покупая его работы, — а потом распродавал их по новой цене, после чего она вновь уменьшалась и рейтинг художника падал. Уничтоженная карьера итальянского неоэкспрессиониста Сандро Киа — только одна из множества историй, ответственность за которые приписывают Саатчи. Сам коллекционер с обвинениями не согласен:
Все знали, что Саатчи покупает только то, что ему нравится. В 90-х он был самым влиятельным коллекционером в стране и вершил судьбы искусства, просто замечая кого-то или обходя вниманием. Опытный бизнесмен, Саатчи поднимал рейтинг и расценки художника, покупая его работы, — а потом распродавал их по новой цене, после чего она вновь уменьшалась и рейтинг художника падал. Уничтоженная карьера итальянского неоэкспрессиониста Сандро Киа — только одна из множества историй, ответственность за которые приписывают Саатчи. Сам коллекционер с обвинениями не согласен:
«Коллекционеры — довольно незначительные фигуры в системе вещей. Что имеет значение и выживает — так это искусство. Я покупаю искусство, которое мне нравится. Я покупаю его, чтобы показать на выставках. Затем, если это кажется мне правильным, я продаю его и покупаю что-то еще. Это не значит, что я поменял свое мнение о работе, которую продал. Просто я не хочу хранить что-то вечно».
Ч. Саатчи
Ч. Саатчи
Работы Энди Уорхола в Галерее Саатчи.
До начала 90-х Саатчи покупал и выставлял ведущих современных художников Европы и Америки от Брюса Наумана и Синди Шерман до Филипа Гастона и Зигмара Польке. Продвигать этих художников было не нужно — они уже имели достаточную известность. Саатчи просто привозил их в Лондон — и такого не делал тогда больше никто: в отличие от Парижа, Нью-Йорка или Берлина, лондонская арт-атмосфера была далека от оживленной.
Молодые британские художники
От Лондонской школы («School of London»: Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и другие) через американский абстракционизм
и минимализм Чарльз Саатчи, наконец, вышел на Молодых британских художников (которые пока еще так не назывались). Знакомство случилось на выставке Freeze, главным организатором которой теперь считается Дэмиен Хёрст. Это была студенческая выставка с весьма серьезным по содержанию каталогом. Саатчи купил работу Мэта Коллишоу — и попался на крючок, вскоре став патроном таких художников, как Трэйси Эмин, Гэри Хьюм, Сара Лукас и, конечно, Дэмиен Хёрст.
Работы этих художников были скуплены Чарльзом у их дилеров и немногочисленных коллекционеров и выставлены в 1992 году в рамках проекта «Молодые британские художники». Так возникло и закрепилось название для явления, которое ознаменовали собой перечисленные деятели. Большинство из них неоднократно отмечали, что, кроме времени и места, их не объединяет больше ничего. По сути, МБХ — это изобретение Чарльза Саатчи, который оказался тонким и дальновидным куратором. Он сгруппировал совершенно разных художников по простому критерию (время: сейчас, место: Англия) и придал им форму: упрощенную, хлесткую и забавную. Это сработало коммерчески: образовался узнаваемый бренд — очень британский и привлекательный.
![Журналист: «Разве «точечные» картины [Хёрста] не напоминают обои?"
Саатчи: «Тогда можно сказать, чт](https://arthive.com/res/media/img/oy800/work/dab/268871.jpg "Журналист: «Разве «точечные» картины [Хёрста] не напоминают обои?\"
Саатчи: «Тогда можно сказать, чт")
Журналист: «Разве «точечные» картины [Хёрста] не напоминают обои?"
Саатчи: «Тогда можно сказать, что картины Ротко выглядят, как симпатичные коврики. Не вижу ничего плохого в том, чтобы искусство было декоративным».
(Из книги «Меня зовут Чарльз Саатчи, и я артоголик»)
Саатчи: «Тогда можно сказать, что картины Ротко выглядят, как симпатичные коврики. Не вижу ничего плохого в том, чтобы искусство было декоративным».
(Из книги «Меня зовут Чарльз Саатчи, и я артоголик»)
Пиком деятельности Чарльза Саатчи считается 1997 год. Тогда МБХ стали настолько важным арт-событием, что следующая выставка собранной Саатчи коллекции работ этих художников была проведена в стенах Королевской Академии Искусств. Выставка называлась «Сенсация», и так оно и было: «Мира» Маркуса Харви — портрет
детоубийцы в виде мозаики из отпечатков детских ладошек; «Дева Мария» Криса Офили, созданная с использованием слоновьего навоза; инсталляция «Все, с кем я когда-либо спала» Трэйси Эмин… Англия проснулась: газетные заголовки, демонстрации противников «неправильного» искусства, разбитые окна Академии и забросанные сырыми яйцами картины экспозиции. Как следствие, выставка имела огромный успех и была показана в Берлине (1998−1999) и Нью-Йорке (1999−2000).
«По большому счету, талант является такой редкостью, что скорее посредственность будет принята за великолепие, чем гений останется неузнанным».
Ч. Саатчи
Ч. Саатчи
Значение МБХ распространяется не только на британское искусство: Такаши Мураками («японский Уорхол»), Субодх Гупта (Индия), Ай Вэйвэй (Китай) — успешные и влиятельные художники, которые отмечают большое влияние МБХ на свое творчество.
В 2004 в галерее Саатчи случился пожар, погубивший, среди прочих, многие из «сенсационных» работ. Но годом раньше, в 2003, Саатчи успел продать Хёрсту дюжину его же работ, выручив таким образом около 15 миллионов долларов.
«Книги по истории искусств в 2105 будут так же неумолимы относительно позднего ХХ века, как и относительно всех прочих веков. Любой художник, если это не Джексон Поллок, Энди Уорхол, Дональд Джадд или Дэмиен Хёрст, будет просто сноской».
Ч. Саатчи
Ч. Саатчи
Коллекционер закрытого типа
После фуррора, произведенного Молодыми британскими художниками, Чарльз Саатчи «дожимал» идею, как мог: «США сегодня», «Новое искусство Среднего Востока», «Новое искусство из Китая»… И, надо сказать, чаще всего ему удавалось опережать арт-тренды на несколько лет. В 2009 стартовало ТВ-Шоу «Школа Саатчи» на БиБиСи-2, «Х-Фактор» для художников. Шоу привлекло достаточно внимания публики, но сам Чарльз в кадре так и не «засветился». Современники критикуют его именно за это: дескать, в информационную эпоху нельзя быть успешным человеком и одновременно вести закрытый образ жизни — а Саатчи дал всего несколько интервью за почти полвека коллекционирования и ни разу не появился даже на открытии выставок в собственной галерее.
Единственный случай, на время вскрывший «броню» Саатчи — его последний скандальный развод. Чарльз был женат трижды («пока трижды», — говорит он в интервью) — и все его жены были необыкновенны. Первая жена, Дорис Локхарт Дибли, окончила Сорбонну, говорила на нескольких языках, разбиралась в искусстве и вине. После свадьбы она занялась журналистикой (тематика: искусство и дизайн), и именно ее влиянием объясняется увлечение Саатчи американским минимализмом. Чарльз и Дорис провели вместе 23 года.
Единственный случай, на время вскрывший «броню» Саатчи — его последний скандальный развод. Чарльз был женат трижды («пока трижды», — говорит он в интервью) — и все его жены были необыкновенны. Первая жена, Дорис Локхарт Дибли, окончила Сорбонну, говорила на нескольких языках, разбиралась в искусстве и вине. После свадьбы она занялась журналистикой (тематика: искусство и дизайн), и именно ее влиянием объясняется увлечение Саатчи американским минимализмом. Чарльз и Дорис провели вместе 23 года.
Вторая жена — Кэй Хартенсен, была занята в рекламном бизнесе, а после замужества — также превратилась в арт-куратора и коллекционера. Брак длился 11 лет и закончился разводом в 2001 году из-за «неразумного поведения» мистера Саатчи (слова Хартенсен). У Чарльза и Кэй есть дочь Фиби.
Третья жена Саатчи — Найджела Лоусон. Журналистка, телеведущая, гурман и фудрайтер. «Домашняя богиня», как ее прозвала пресса после выхода ее успешной книги «Как быть домашней богиней». Брак Лоусон и Саатчи продлился 10 лет, у них есть двое детей — Козима и Бруно. Скандал разразился в 2013: во время обеда в итальянском ресторане Саатчи якобы схватил супругу за горло. В последующие месяцы фото, запечатлевшее этот момент (конечно же, имеется фото!) перепечатывали все издания, а заголовки были один другого наглее. Доподлинно неизвестно, что же произошло тогда в ресторане, но вся эта история окончилась разводом (очень мирным и благородным), и 71-летний Чарльз Саатчи снова холост. Будет ли четвертый брак, пока неизвестно, а вот коллекционирование его определенно утомило: еще в 2010 году он объявил, что собирается подарить правительству свою галерею и коллекцию стоимостью около 40 миллионов долларов — это должно стать первым британским музеем современного искусства.
«Рискуя в очередной раз быть растерзанным арт-тусовкой, все же скажу: я не думаю, что есть действительная необходимость сохранять картины для народа, жертвуя поддержкой нового искусства. Какая разница, где висит Тициан — в Национальной галерее, Лувре или Уффици? Сейчас не XVIII век: люди путешествуют, так что нет смысла национализировать сокровища мирового искусства. Куда важнее сохранять работы живых художников»
Ч. Саатчи
Ч. Саатчи
