Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Чарующие звуки музыки как символ в искусстве

Торжественные, скорбные и величальные, радостные и задорные мелодии очаровывали людей с незапамятных времен, помогая в радости и горе. Тот миг в истории человечества, когда гармония звуков превратилась в музыку, а человек оторвался от будней и, напевая незамысловатый мотив, начал мастерить инструменты, остался не замеченным. В дальнейшем музыка и ее носители претерпели взлеты и падения: от вознесения в рай небесный до низвержения в ад греховный. И сама музыка и инструменты с тех пор стали носителями особого кода, символами различных понятий.
Чарующие звуки музыки как символ в искусстве

«Да прибудут с тобой музы»

…Так говорили древние греки. Вдохновительницы всех творческих натур — Музы не обошлись без музыкальных атрибутов. Да и чем им еще было заняться на Парнасе в свободное от исполнения своих обязанностей время. И каждой из них определили по инструменту: Клио (муза истории) — трубит о былых подвигах. Эвтерпа (музыка, лирическая поэзия) — предпочитает флейту, иногда также трубу. Талия (комедия, пасторальная поэзия), как правило, изображалась с небольшой виолой; Мельпомена (трагедия) — с горном; Терпсихора (танец и песня) — с виолой, лирой или другим, но непременно струнным инструментом (начиная с XVII века — арфой). Эрато декламировала свои лирические послания и любовную лирику под звуки тамбурина, лиры, иногда треугольника или виолы. Эпическую поэзию Каллиопа сопровождала трубным (гласом); Полигимния, или Подимния героические гимны провозглашала под аккомпанемент органа-портатива, реже — лютни.

Песня вечная хвала

В живописи каждый инструмент «говорит» на своем языке, исполняя свою роль. Как оказалось, только нежные струны лютни и виолы могли донести молитвы и восхваления Всевышнему и Пречистой Деве. А о Дне, когда все предстанут перед Страшным Судом, возвестит, конечно, трубный глас. «Озвучивал» свои фрески уже Джотто ди Бондоне. Процессию на его «Свадебном шествии Иосифа и Марии» сопровождают музыканты со струнными и духовыми инструментами (около 1305−1308, Падуя, фреска
Фреска (от итал. fresco – свежий) – вид монументальной живописи, предполагающий нанесение рисунка на влажную либо сухую штукатурку (левкас). В зависимости от этого фрески делят на буон-фрески и а-секко. Это определение также применимо непосредственно к работе, выполненной таким образом. Сегодня этим термином называют любую живопись на стене маслом, акрилом или темперой.
Читать дальше
капеллы дельи Скровеньи).
Но, воистину, музыкальным произведением, в котором слышны и пение ангелов и мощное звучание органа, арфы и виолы да гамба стал «Гентский алтарь» братьев Яна и Губерта ван Эйк (1432, Гент, собор святого Бавона). Среди традиционных библейских сюжетов, на створках с внутренней стороны художник симметрично друг другу изобразил поющих и музицирующих ангелов. Сцены сопровождаются изречениями: «Песня вечная хвала благодарение за милости Божии» и «Славят Его на струнах и органе». Художник настолько реалистично отразил мимику поющих, что дотошные ученые даже определили тембры их голосов.
  • Левая створка
  • Правая створка

Все суета…

В XVII веке популярная философская идея бренности всего сущего (Vanitas vanitatum et omnia vanitas: Суета сует и все — суета), получила яркое выражение в, так называемом, натюрморте — Vanitas. Часы, раковины, черепа, угасшие свечи, цветы с опадающими листьями… Глядя на такие назидательные сюжеты, хочешь не хочешь, задумаешься о бренности. При этом считалось, что музыка (ноты и инструменты) — наиболее яркий символ быстротечности и эфемерности бытия. Вот песня прозвучала, и — ее уже нет.
Симон Ренар Де Сент-Андре. Vanitas

«Цените слух, цените зренье…»

Традиция аллегории была весьма популярна в культуре, особенно в живописи. Предметы составляли «говорящую» композицию натюрморта и сведущие ценители искусства со знанием дела их трактовали. Пороки, добродетели, времена года, война, мир, любовь и еще немало понятий и явлений европейцы знали «на глаз». Кодировали даже чувства осязания: обоняние, вкус, слух, зрение. Особое развитие аллегория пяти чувств получила в искусстве фламандских художников, когда в XVII веке возрос интерес к познанию окружающего мира и себя.
Ян Брейгель Старший Бархатный (сын Питера Брейгеля Старшего) создал два варианта трактовки этого сюжета — малый, где аллегорические фигуры объединены в группы (два холста), и большой, где каждому чувству посвящена отдельная картина. Неудивительно, что на картине Яна Брейгеля Старшего «Слух» музыка «звучит», буквально повсюду, а ее атрибутов столько, что шедевр с полным правом можно назвать музыкальным инвентарием раннего барокко
Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен  - истинные сокровища.
Читать дальше
! На заднем плане в дальнем левом углу — три поющие женщины. Присутствие ребенка иллюстрирует старую нидерландскую пословицу: «Что поют взрослые, то напевают и дети». Аккомпанирует красавицам мужской квартет. Интерьер украшен картинами, на которых различимы два античных сюжета:"Аполлон с музами" и «Орфей, укрощающий своей игрой зверей». В самом центре, на переднем плане картины аллегорическое изображение Музыки, вокруг которой разложены ноты и всевозможные инструменты.

Правильный выбор должен быть гармоничным

В голландской живописной традиции музыка интерпретируется как с «негативной», так и «позитивной» стороны. В первом случае это выражается в том, что инструменты являются атрибутами Ада (И. Босх, П. Брейгель Старший), а также в большинстве голландских жанровых сцен они символизируют флирт, распутство, продажную любовь (иллюстрирование притчи о Блудном Сыне, нередко сопровождалось изображением музицирования). А в популярном в эпоху Возрождения сюжете «Выбор Геркулеса» (мифический герой раздумывает, что ему ближе: Добродетели или Порок?) — музыкальные инструменты определялись именно как атрибуты Порока.
Но положительное воздействие мелоса никто не сбрасывал со счетов и к музыке прибегали, дабы исцелиться от меланхолии и утешиться в печали, отождествляли с душевной и семейной гармонией, при которой два инструмента, расположенные рядом, символизировали созвучие двух любящих сердец. Да и вообще музыка стала девизом истинной, чистой любви и верности.

Все музыканты - "дети Венеры"

Так учила Средневековая астрология. Эту мысль подтвердил Джорджо Вазари, комментируя тондо Паоло Веронезе «Музыка»: «Любовь всегда в компании музыки», — написал он, тем самым провозгласив один из тезисов итальянского ренессанса. На картине Веронезе изображены три музицирующие красавицы. Рядом с женщинами — бескрылый Купидон, играющий на клавичембало, как свидетельство того, что Любовь родилась из Музыки и Музыка всегда сопровождает Любовь, от которой не может оторваться бескрылый Купидон.
В дальнейшем музыкальные инструменты неизменно играли важную роль во множестве любовных сцен. Например, в сценах, изображающих Венеру с Марсом они такой же ее атрибут, как оружие и доспехи для ее кавалера. Понятие неразрывности музыки и любви перейдет в XVII в. в голландский «бытовой» жанр.
Эротический подтекст музыкальных инструментов характерен для картин Яна Вермеера, в том числе в сюжетах, лишь косвенно соприкасающихся с музыкой: «Сводня» (1656, Дрезден, Картинная Галерея), «Бокал вина» (около 1660, Берлин, Картинная Галерея), «Любовное письмо» (около 1669−1670, Амстердам, Рейксмузеум). «Урок музыки» (1662−1665, Лондон, Королевское собрание), «Концерт» (1665−1666, Бостон, Музей Изящных Искусств).
  • У сводни
  • Бокал вина
Recommended artworks:
Yuri Valentinovich Zorko. Noon in Crimea
Noon in Crimea
2000-th , 60×62 cm
$541.00
Original
Gennady Nikolayevich Zhikharev. Tree Man
  • Ad
Tree Man
08.03.1989, 127×67 cm
$20.00
Original
Vladimir Sergeevich Barkov. PENTATONICS
  • Ad
PENTATONICS
February 2022, 130×160 cm
$10,839.00
Original
Nina Rassen. "Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
  • Ad
"Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
2023, 2000×3000 cm
€200.00
Digital copy
Edward Potashev. The Way
  • Ad
The Way
2024, 85×25 cm
Natalia Priputnikova. Dragonfly 2
  • Ad
Dragonfly 2
2023, 50×60×1.5 cm
$271.00
Original
Картин с музыкальными инструментами — не счесть. Мы еще продолжим наше символическое путешествие с известнейшими художниками, пока же — музыкальная пауза.
Титульная иллюстрация: Геррит Ван Хонтхорст (1622). Музыканты на балконе