Invierno de 1946

Octubre de 1945 fue un momento decisivo para Andrew Wyeth, tanto en su vida como en su obra. Una terrible tragedia ocurrió en la familia, que se cobró la vida de dos de sus miembros a la vez: el padre del artista, de 62 años. Newell Converse Wyeth y su nieto de dos años, el sobrino Andrew. El coche en el que viajaban chocó en las vías con un tren de mercancías. La fuerza del golpe fue tal que el mayor Wyeth fue aplastado en un pastel junto con el auto, y el menor fue arrojado a un montículo y murió de un cuello roto.

Newell Converse era un ilustrador de renombre y Andrew se inspiró mucho en él para pintar. Quedó encantado con los álbumes con reproducciones de cuadros de la biblioteca de su padre, y cuando tenía quince años comenzó a enseñarle la destreza del artista. La repentina muerte de un padre obligó a Andrew a reconsiderar sus puntos de vista sobre el trabajo y la existencia humana en general. "Anteriormente, solo era un acuarelista experto: muchas pinceladas y rellenos- él recordó. - Cuando murió mi padre, me desperté con el deseo de demostrar que su crianza no fue infructuosa, inútil - ahora traté de hacer algo serio ... Por primera vez en mi vida, dibujé, comprendiendo claramente por qué y para qué ".

El cuadro "Invierno de 1946" fue la primera obra de Wyeth al temple después de la tragedia de octubre. Dijo que trabajó en eso todo el invierno. La colina representada en el panel de madera domina el lugar de la muerte del padre. El artista lamentó no haber logrado pintar un solo retrato de él durante su vida, pero, según él, esa colina se convirtió en su retrato: Wyeth "prácticamente podía sentir cómo respiraba".

Y aunque la composición de la imagen no es particularmente intrincada, no pudo sentir su integridad durante mucho tiempo, hasta que un día, mientras caminaba, vio a Allan Lynch, un niño de la localidad corriendo colina abajo cerca del lugar del accidente. Wyeth decidió hacerle compañía: se encontraron con un viejo cochecito de bebé y lo hicieron rodar colina abajo, muriendo de risa. Este niño fue el primero en llegar al lugar el día del terrible desastre y no permitió que los perros salvajes huyeran al olor a sangre. El artista agregó a su Allan a la pintura y finalmente sintió que el trabajo había terminado.

Aunque los paisajes de Wyeth nunca han sido un derroche de colores, el invierno de 1946 parece sobrio y monótono incluso para él. Un campo de hierba seca de color marrón fangoso se extiende por casi todo el espacio de la pintura, roto solo por pequeñas manchas blancas de nieve y un par de huellas de neumáticos irregulares. Parece que el tiempo se ha detenido, todos los sentimientos están adormecidos y la primavera nunca llegará. Incluso la figura de un joven corriendo no agrega vivacidad a la atmósfera opresiva de "Invierno": su rostro está como distorsionado por una mueca de dolor, y su mirada no es infantilmente seria. Wyeth escribió que la mano de Allan, como si flotara flácida en el aire, personifica su alma confusa y herida, incapaz de encontrar la paz.

La autora: Natalia Azarenko.