Marilyn díptico

Andy Warhol • Pintura, 1962, 205.4×289.5 cm
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Acerca de la obra
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Forma del arte: Pintura
Tópico y objetos:
Estilo: Pop art
Materiales: El lienzo
Fecha de creación: 1962
Tamaño: 205.4×289.5 cm
Obra en las selecciones: 33 selections
Historia de las exposiciones
Andy Warhol
12 de marzo − 6 de septiembre 2020
Tate Modern, Lado del banco

Descripción del cuadro «Marilyn díptico»

A los nueve años, Andy se enfermó con la corea de Sidengam (también conocida como "baile de San Vito") y pasó varios meses en la cama. La madre, que cuidaba a Warhol, buscaba alguna forma de entretener y distraer al niño, pero sobre todo le gustaban los libros para colorear. Por cada página cuidadosamente coloreada, Julia le dio a su hijo un trozo de chocolate. Después de muchos años, Andy escribirá su primera imagen, en la que, como en todos los siguientes, los ecos de su amor infantil por los colores son inconfundibles. Los contornos y áreas negras claramente delineadas, llenas uniformemente de color puro, se convirtieron en una de las características principales de la obra del artista.

Warhol comenzó a trabajar en díptico "marilyn" En agosto de 1962, una semana después del suicidio de Marilyn Monroe. Este triste evento hizo que el artista pensara en el culto estadounidense de las celebridades y cómo este culto se transforma y continúa existiendo después de la muerte de la estrella. Esta idea se plasmó en la forma de un enorme lienzo con 50 retratos de la actriz: la mitad de ellos están pintados de manera brillante, la segunda mitad es en blanco y negro, y algunas imágenes parecen estar deliberadamente "estropeadas", demasiado pálidas o, por el contrario, demasiado oscuras. La base de Warhol tomó la famosa foto publicitaria de Marilyn de la pelicula "niagara"1952, pero algunos retratos en blanco y negro en el lado derecho del lienzo se asemejan a las máscaras de muerte de la actriz. La crítica de arte y crítica Camilla Palya, en su libro Glittering Images, señaló que el trabajo de Warhol refleja mejor la "pluralidad de significados" de la vida y herencia de Marilyn Monroe.

Andy Warhol fue uno de los primeros artistas en utilizar la serigrafía en su trabajo. Por esto, él, por cierto, merecía muchas críticas de parte de los críticos, porque la ocupación de la pintura sugería un contacto más cercano y prolongado del artista con el material utilizado. Obras de Warhol, literalmente, estampadas una por una. El uso de formas de serigrafía permitió a Warhol producir decenas de pinturas idénticas en poco tiempo. Además, como en el caso de los retratos de Marilyn, y con otros héroes de sus obras, utilizando esta técnica fue posible crear diferentes versiones de la misma imagen utilizando una variedad de composiciones de colores. Las primeras series de este tipo fueron los retratos de Monroe y, más tarde, Warhol comenzó a aplicar este método con otras pinturas.

Autor: Evgeny Sidelnikov
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