Adriaen
Brouwer

El artista, aunque se diferenciaba de sus compatriotas, seguía siendo flamenco.En sus pequeños lienzos, Brouwer solía representar escenas sin pretensiones en tabernas lúgubres y miserables, donde los campesinos, los pobres, los vagabundos bebían, jugaban a las cartas y los dados, participaban en violentas luchas. Sus súbditos sufren de pobreza, son personas abatidas, amargadas y de rostros apagados. El arte inusual de Adriaen Brouwer no fue un accidente histórico en la pintura de Flandes del siglo XVII. Reflejaba los lados reales en sombras de la vida de la sociedad flamenca, seguía la tradición nacional holandesa, las imágenes grotescas de Brueghel el Viejo. La imagen, que se afirmó en la pintura de Flandes de la época más alta del progreso, encontró una especie de respuesta contraria, cambió dramáticamente, afirmada en sus obras. La plenitud jubilosa de la vida se convirtió en temeridad atrevida, la alegría gozosa dio paso a la amargura y la apatía, la belleza sublime convertida en fealdad. Las imágenes de la pintura flamenca parecían elevarse por encima de la vida cotidiana, mientras que las imágenes de Brouwer se hundían hasta el fondo de la vida. El artista, aunque se diferenciaba de sus compatriotas, seguía siendo flamenco.
El trabajo de Brouwer es un raro ejemplo de una combinación de grotesco y lirismo, la cruda verdad de los temas y la belleza pintoresca. Esas características no se revelaron de inmediato. La caricatura sin adornos prevalece en su pintura temprana La escuela (Berlín, museos estatales), donde la imagen general parece un basurero de monstruos gnomos. En muchas de sus obras se conserva la uniformidad de la imagen y la sencillez de las características. Colocando en primer plano un grupo de figuras, que generalmente se ubican alrededor de una mesa o banco, el artista las conecta con una acción común, muestra sus cambiantes posturas, giros, gestos agudos y expresiones faciales móviles (Argumento sobre un juego de cartas, 1627 , Munich, Alte Pinakothek; Campesinos peleando por cartas, Dresde, Pinacoteca; La pelea en el juego de naipes, Escena en una taberna, 1632, todo en San Petersburgo, Hermitage estatal; Luchando campesinos, Moscú, Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes; La fiesta de la matanza, Schwerin, Kunstmuseum).
Fumar tabaco estaba prohibido en Flandes en el siglo XVII, sin embargo, la prohibición ciertamente fue violada de todas las formas posibles, los fumadores se reunieron en guaridas secretas. Una cierta bravuconería se enfatiza en las pinturas de Brouwer sobre este tema. El protagonista de una de esas pinturas (The Smokers, c. 1637, Nueva York, Metropolitan Museum of Art) es un joven fumador en el centro, posiblemente un principiante. Con los ojos abiertos de par en par, echa humo por la boca bien abierta y manifiesta un estado de asombro y deleite, que sus compañeros observan burlonamente.
Las expresiones faciales enfatizadas atrajeron especialmente al artista en imágenes de primer plano. El rostro está distorsionado por una mueca de dolor, como en la escena de la cruel medicina casera, que se convierte en una prueba de la resistencia del paciente (Una operación en el hombro, 1630), La poción amarga (1636-1637) provoca una mueca de disgusto. (ambos en Fráncfort del Meno, Städelsches Kunstinstitut).
Al mismo tiempo, Brouwer crea cuadros, en los que las bajas pasiones parecen ceder, se realza el carácter contemplativo, el humor y el colorido lírico de las imágenes. Compañías de borrachos y fumadores conversan tranquilamente, juegan pelotas, cantan canciones. En el Cuarteto Campesino (Munich, Alte Pinakothek), cuatro hombres cantan desinteresadamente, bocas abiertas divertidas, una campesina gorda con un niño se calienta junto a la chimenea. La imagen cautiva con la calidez humana y la verdad de la vida.
Las soluciones coloridas a menudo contrastan con la prosa sin pretensiones, a veces cruel, de los sujetos. En las escenas que tienen lugar en tabernas abarrotadas o en la calle cerca de cercas y chozas sucias, un ambiente común de luz y aire conecta las figuras, el frente y el fondo. Las sutiles transiciones de luz y sombra suavizan las formas. El fondo, donde transcurre la vida cotidiana, se pinta de forma fácil y transparente en tonos gris amarillentos. La ropa de las figuras del primer plano forma manchas de colores armoniosos de delicados tonos de rosa, azul, crema y descoloridos. La técnica pictórica de Brouwer sorprende por su maestría.
A lo largo de los años, el tema de la soledad se intensifica en su obra. El Autorretrato (La Haya, Mauritshuis) pintado en los últimos años de su vida es inusual para su época: una persona degradada, indiferente a la decencia externa, está llena de una compleja vida interior.
Los paisajes posteriores de Brouwer están llenos de lirismo. Algunos de ellos están imbuidos de una especial sensación de intimidad, paz y tranquilidad de la naturaleza. Otros son dramáticos y agitados. En su mayoría son paisajes nocturnos, iluminados por la luz desigual de la luna, que se desliza sobre nubes rasgadas y árboles que se mueven con el viento (Paisaje de dunas a la luz de la luna, Berlín, museos estatales); las figuras solitarias de los vagabundos están ansiosas, la mancha veloz está inquieta. Los paisajes del artista son independientes en el arte flamenco, resuenan con los paisajes de Rembrandt en su expresividad.
Solo unos pocos pudieron aceptar favorablemente el trabajo de Brouwer en el siglo XVII.