Aristarkh
Lentulov

Aristarkh Lentulov, apodado el "pintor del sol", escribió el sol toda mi vida. La luz solar y el sonido son las dos principales cualidades distintivas de sus pinturas. Experto estadounidense en el arte ruso, el historiador del arte John Boult seguro pintura rusa Lentulov - la figura de la misma escala que Matisse para el mundo.

The Young and the Restless

Aristarkh Lentulov nació en la familia de un sacerdote en la provincia de Penza. Cuando tenía dos años, su padre murió. La madre esperaba que su hijo continuara con su trabajo y entregó al niño en una escuela religiosa y luego al Seminario. Sin embargo, esta área no se siente atraída en absoluto por el joven Lentulov, y me lo recordé en el futuro: un buen conocimiento del artista de los íconos rusos de aquí.

Pronto Aristarco dejó el Seminario y entró en el Penza Art College y continuó sus estudios en la escuela de arte de Kiev. Que él con Kiev no está formado, se suele decir vagamente, dicen, por el atrevimiento de su carácter expuesto. Centrémonos en la disposición atrevida. Aristarkh Vasilevich de alguna manera decidió "corregir e iluminar" un estudio del maestro Seleznevala continuación lógica de lo que se ha convertido en una despedida de Kiev y el regreso a la escuela Penza, que completó con éxito (probablemente no más tratando de aprender a dibujar maestros).

Apareció el carácter duro del maestro y al intentar ingresar a la Academia de Artes de San Petersburgo. Tomando los exámenes de ingreso, escribió el modelo. Un maestro que pasaba bromeó: "¿Dónde estabas, jovencito, vi en el morro del modelo al verde?". Lentulov en respuesta declaró descaradamente: "¿No lo ves? En este caso, ¡siento pena por ti!". De hecho, el color lo vio claramente en un rango más amplio de lo que tradicionalmente se aceptaba. Los rostros de su esposa e hija: verde, azul, gris, carmesí, azul, ¡elige cualquiera! Después de las payasadas en el examen puede recoger cosas de forma segura y volver a Penza, pero intervino una feliz ocasión. Solicitante obstinado notado Dmitry Kardovsky y me invitó a visitar sus clases de manera informal, sin aprobar exámenes y obtener un diploma.

"Jota de diamantes" y la casa Lentulova

El artista permanece en San Petersburgo y se reunió con los futuristas: Burlyuks, Kamensky, Konchalovsky. Aristarkh Vasilievich Lentulov expone sus pinturas, incluida la primera exposición de vanguardia rusa "Wreath". En estos años (1908-1910) en su obra la influencia de los simbolistas e impresionistas.

En 1908, Aristarkh Vasilyevich se mudó a Moscú, se casa con una joven estudiante, Mary, con quien vivió felizmente el resto de su vida, y junto con Mikhail Larionov y David Burlyuk organiza Asociación creativa "Jota de diamantes". El historiador de arte Dmitry Sarabyanov creía que Lentulov era el experimentador más atrevido de esta comunidad. En primer lugar, se trata del hecho de que fue uno de los primeros "benovalence" en la frontera entre el arte figurativo y no figurativo y el primer color de orientación seleccionado. El mismo Lentulov dice que él es el color que retrata lo que Mayakovsky - palabra. De hecho, los poemas de Mayakovsky no podrían describir mejor el proceso y el resultado de las creaciones del "artista del sol":
Inmediatamente manché el mapa del día de la semana,
salpicaduras de pintura de un vaso ...

Aristarchus era imposible no darse cuenta. Enorme héroe (que irónicamente mostró en el retrato "un gran artista"), un poco torpe, totalmente natural, afable y optimista. Una especie de "chico de sonido" de la aldea de Penza, según la descripción de Abram Efros, "grande y de hombros anchos, con voz resonante y gesto amplio, con la educación de un seminarista-Bursak".

En 1911, el artista decide continuar su formación en París, ingresa en la Academia de pintura "La Palette", le gustan las obras de eugène Delacroix y théodore géricault, y Fernand Leger y Henri Le Fauconnier entabla una relación amistosa. El francés apodó a Lentulov "futurista a la russe". Una influencia particularmente fuerte, que vino después, tuvo en el artista Robert Delaunay.

El cubismo se convirtió en Lentulov descubrimiento e inspiración. A su regreso, crea una serie de pinturas en las que el espacio se abstrae, y la riqueza del color y la saturación juegan un papel importante ("Asters")

Sinfonía de color y sonido en los paisajes arquitectónicos

En Rusia, Lentulov regresó en 1912. La familiaridad con las obras maestras occidentales como se desató las manos, escribió con facilidad, fluidez, entusiasmo, llenando generosamente sus pinturas de luz solar. Durante este período crea una serie de murales famosos, los llamados paisajes arquitectónicos: "Moscú", "El sonar", "Albahaca". Preséntelos: la sensación de timbre, ruido, zumbido. Presta atención a la increíble luz iluminada, literalmente fantástica. Pintura arquitectónica Lentulov comparable a los cuentos populares, mirándolos, y quiero comenzar: "En un cierto Reino, un país".

Casa Lentulova en este momento convirtiéndose en el centro de atracción. Son constantemente artistas, directores, compositores. Aristarkh Lentulov y su esposa eran personas muy hospitalarias. Ella fue capaz de crear una atmósfera en la que quería estar una y otra vez, ya Lentulov le encantaba cuando llegaban invitados. Las fiestas tradicionales comenzaron con conversaciones filosóficas sobre el arte, y luego, seguidas por el vino, seguidas de juegos, charadas, lectura de poesía, piano, canciones. Lentulov tenía un tono perfecto y un barítono agradable. Según las memorias de su hija, la historiadora del arte Marianne Lentulova, en el trabajo siempre cantaba y podía cantar todo el Aria de memoria.

Lentulov en el país soviético

Las ideas de la revolución de octubre Aristarkh Lentulov se inspiraron. La idea de la emigración ni siquiera le vino a la mente, vio su lugar en la nueva Rusia. Lentulov creó el escenario para la celebración del primer aniversario de la revolución de octubre. Y si Marc Chagall en este momento, dispuesto no comparable con nada de graffiti en las paredes, rodeando Vitebsk, Aristarchus Lentulov "retozando" en la piedra blanca. "¿Quién en el aniversario de octubre pintó árboles y césped, jardines, Plaza del Teatro, color violeta púrpura con temple, qué está escrito en el teatro de escenografía? ¡Lentulov!" - escribió en esta ocasión el crítico de arte Abram Efros.

La esposa del artista, María, tenía la propiedad que sus esposas sueñan con ver a la mayoría de los hombres. Cuando llegó Aristarkh Vasilievich Lentulov y le informó que después de unas horas regresarían -y lo harán- él incluso había comprado los boletos, ella respondió: "Sí, querida" - y estaba empacando una maleta. Entonces, se organizó un viaje a la región del Volga en la primavera de 1928, gracias al cual escribió una serie de Paisajes del Volgay lo más importante - trajo el sol del Volga a Moscú. Los investigadores no pueden decidir quién le dio el apodo a Lentulova: el artista del sol. Quienquiera que fuera, fue al grano. "Mi pasión por el sol y la luz brillante me acompañó, es decir, desde el día de mi nacimiento"- le dijo a Aristarkh Lentulov.

La única exhibición del realismo socialista no está iluminada por el sol

La primera y única exposición de toda la vida Lentulov tuvo lugar en la URSS en 1933. Su hija Marianne recuerda que su padre estaba muy nervioso, casi no dormía en toda la noche, se levantó de un salto a las 5 de la mañana y fue a la exposición. Hay algo reorganizado, cuadrado y ... llegó al puente de Kuznetsk, vio su objeto principal: el sol y sintió que había hecho todo bien, lo pasé con gran éxito. Y cuando llegó a la sala donde se desarrollaba el espectáculo, desde lejos divisó al final de la cola. ¡Éxito absoluto! No se tomó ninguna fotografía. Comisario Bubnov, revise la exposición, al día siguiente vino con su esposa e hija y yo estuve en la Expo tres horas.

Después de eso, el artista se fue a la sombra. En los últimos años de su vida se volvió hacia el realismo socialista. En la época soviética se acostumbraba comentar eso como "adquirió madurez y su caligrafía real", pero nosotros, sin estar sujetos a consideraciones de censura, notamos que sus cuadros parecían haber salido del sol. Sin embargo, ahora algunos de ellos son muy valorados. "Imágenes de la generación" en 2011, se exhibió en Sotheby's en Londres por medio millón de dólares. Sin embargo, no se encontró el deseo de comprar una imagen. Pero en 2013 "La Iglesia en Alupka" (que, por supuesto, no el realismo socialista) fue a la subasta de Christie por $ 3,5 millones. Y en 2014 por $ 3.5 millones en Sotheby's se vendió "Niños con paraguas". Y fueron los precios récord de las pinturas Lentulov.

Las mejores pinturas de Aristarkh Lentulov representadas en el portal Archiv dedicado al arte.