El Boulevard Saint-Michel

La pintura "El Boulevard Saint-Michel" se traspasa todos los matices de gris y amarillo — emisiones de calor de perlas cielo grisáceo-охристый el pasillo de las paredes que conducen a la громаде panteón, сизая, plata, sucio, zumo de limón, la tierra — y por encima de todo terreno сияюще amarillas trazos: puntos de luces, plazas lucen las ventanas, la longitud de los reflejos en el húmedo suelo.

Por todos los motivos — el tema, color fresco, ligero larga pincelada, этюдная la negligencia de la carta — este trabajo debe ser impresionista, pero los clásicos del impresionismo, con esto de estar de acuerdo o no querían. Sí, y el de jean-françois rafaelli — estudiante akademista Жерома, el italiano de la sangre y парижанина de nacimiento en sus filas a ver no se desea. La masiva participación de rafaelli en el quinto de la exposición de los impresionistas ha llevado a que el grupo salió de uno de los pioneros del movimiento — Claude Monet, alegando que los organizadores de "abrieron las puertas малярам-самоучкам". Junto con él en la feria se negaron a participar y a esos "monstruos" del impresionismo, como Renoir,Сислей y Cézanne.

Estrictamente hablando, la culpa la división vale la pena, no tanto rafaelli o Gauguin la pintura es extremadamente no gustaba de monet, cuánto Degas que no sólo invitó a la exposición, sino que seleccionó para la exhibición de hasta 37 trabajos rafaelli.

Aversión de monet y otros "padres fundadores" de la pintura rafaelli se puede entender todo pasin por el импрессионизмом, este maestro escribe, no tanto la "primera impresión" de la tarde, el otoño, el bulevar, cuánto pensado y verificada la imitación de la "primera impresión". El análisis de sus obras permite sentir cómo se evalúa artístico de sus predecesores y de sus colegas, escogiendo a quien pedir prestado el colorido, alguien tiene la canción, alguien tiene la manera de escribir de la multitud, para obtener, en general, es independiente, pero en los detalles extremadamente ecléctico producto. Sin embargo, hay que reconocer que con toda subsidiariedad y компилятивности es muy encantador pintura. Tal vez el hecho de un sincero placer de la propia habilidad, que el artista y ahora transmite al espectador.

Autor: Oksana Санжарова