Mstislav
Dobuzhinsky

El hombre con gafas (1906, Galería Tretyakov) es una de las declaraciones más francas del artista sobre su contemporáneo. Un hombre está parado contra el fondo de una ventana, detrás de la cual se ve el paisaje urbano. El rostro es impenetrable, su postura es inmóvil, pero se puede sentir la concentración interior, el aislamiento y la soledad.Desde 1901, Dobuzhinsky ha sido miembro de Mir Iskusstva. Para entonces, la asociación había atravesado un período organizativo difícil; Dobuzhinsky resultó ser el artista miembro más joven y menos experimentado. Pero ya las primeras actuaciones le dieron fama. Este período de la creatividad de Dobuzhinsky contó principalmente con paisajes urbanos: vistas de Vilna, Tambov, Novgorod, Rostov-on-Don y, por supuesto, San Petersburgo. Dobuzhinsky realizó una serie de dibujos de arquitectura de San Petersburgo en el siglo XVIII y principios del XIX para cartas abiertas emitidas por la Comunidad de Santa Eugenia. En otros paisajes de Dobuzhinsky, se enfatiza un lado diferente de la capital rusa: patios oscuros con la simetría sin alma de las ventanas ciegas se esconden detrás de las fachadas brillantes, en lugar de pintorescas columnatas y pórticos, los cortafuegos en blanco son visibles desde la calle. San Petersburgo en estos dibujos tiene una imagen generalizada de una ciudad capitalista y Dobuzhinsky es llamado "el artista de la ciudad". El hombre con gafas (1906, Galería Tretyakov) es una de las declaraciones más francas del artista sobre su contemporáneo. Un hombre está parado contra el fondo de una ventana, detrás de la cual se ve el paisaje urbano. El rostro es impenetrable, su postura es inmóvil, pero se puede sentir la concentración interior, el aislamiento y la soledad.
El espíritu público del arte de Dobuzhinsky se expresó claramente durante los acontecimientos de la revolución de 1905-1907. El artista realizó una serie de duras caricaturas políticas en las revistas Zhupel y Adskaya Pochta. El dibujo de Pacificación era particularmente expresivo, representaba a Moscú inundado de sangre. En este momento, Dobuzhinsky con un grupo de figuras de Mir Iskusstva participó en la organización de revistas satíricas y apareció impresa con un llamamiento a los artistas, instándolos a trabajar para la gente.
En la década de 1910, el artista viajaba a menudo al extranjero: a los países escandinavos, Alemania, Italia. Todavía pintaba paisajes urbanos. En Ámsterdam, Dobuzhinsky creó un boceto titulado Pedro el grande en Holanda (1910), que se hizo eco del cuadro de Pedro I de V. Serov.
La originalidad del talento de Dobuzhinsky fue especialmente evidente en su pintura Las provincias de la década de 1930 (1907-1909), que estaba en consonancia con las “Almas muertas” de Gogol. En esta obra del artista, una provincia remota, una Rusia solitaria en la época de Nicolás.
Un gran lugar en la obra de Dobuzhinsky lo ocupó su trabajo en el teatro, que comenzó en 1907. La conexión con el Teatro de Arte de Moscú fue bastante fructífera para él, el artista diseñó doce representaciones allí. En 1909 representó una de sus mejores obras teatrales, la escenografía de la obra Un mes en el país de Ivan Turgenev, dirigida por KS Stanislavsky. Con su brillante conocimiento de la vida cotidiana, con su suave sentido de la escena, el artista recreó el ritmo pausado de la vida del noble nido. En la escenografía de la puesta en escena de la novela Demonios de Dostoievski, Dobuzhinsky enfatizó el drama y la intensidad de las imágenes creadas por el escritor.
Dobuzhinsky dejó retratos a lápiz de Stanislavsky y los artistas de su teatro, que se distinguen por su agudeza psicológica. Trabajar con Stanislavsky le dio mucho al artista, y su relación creativa continuó durante muchos años. “Es difícil desear al mejor pintor”, así habló el director de Dobuzhinsky.
Dobuzhinsky trabajó mucho y de manera fructífera en los gráficos de libros. Sus ilustraciones a pluma para la historia de S. Auslander "El príncipe de la noche" (1909) transmiten sutilmente la fragilidad y la naturaleza semi-fantástica de la trama. Gradualmente, las ilustraciones de Dobuzhinsky se volvieron más contrastantes, el papel del lugar se intensificó. En los dibujos de “La joven campesina” (1919), el artista utilizó la fascinación por la silueta, característica de la época de Pushkin. El libro está concebido por Dobuzhinsky como una combinación orgánica de todos los elementos gráficos, subordinados a un solo concepto, un solo estado de ánimo emocional. Estas características también aparecieron en una de las mejores obras del artista, el diseño del cuento de hadas The Swineherd de Andersen (1917). Dobuzhinsky prestó gran atención a las pequeñas formas de gráficos de libros. Sus gorras iniciales, tocados, tipografías, sellos editoriales y ex libris se distinguen por su originalidad de diseño, virtuosismo y maestría en la ejecución.
Conoció la revolución como un artista maduro, conocido en casa y en el extranjero. Dobuzhinsky participó activamente en el diseño de los primeros festivales revolucionarios, trabajó en teatros, enseñó. Lanzó un álbum de litografías llamado Petrogrado en 1921, presentando la ciudad como dura y fría durante este momento difícil.
Las ilustraciones de Dobuzhinsky para la novela Noches blancas (1923) de FM Dostoievski ocuparon un lugar destacado en la gráfica rusa. Los paisajes de San Petersburgo fueron pintados con especial delicadeza. Transmiten el estado de ánimo de la historia de Dostoievski, ayudan a sentir la soledad y la pureza de los sentimientos de los personajes. Con los pobres medios del dibujo a lápiz, Dobuzhinsky transmitió el resplandor fantasmal del cielo, su reflejo en los adoquines: la armonía clásica de blanco y negro, cálculo sutil y sentimientos sinceros del artista.
En 1924, Dobuzhinsky se fue a la tierra natal de sus antepasados, Lituania. Desde entonces, sus éxitos creativos se han asociado al teatro. Durante estos años, Dobuzhinsky diseñó más de setenta representaciones. Los mejores son los clásicos rusos y europeos: La reina de espadas y Eugene Onegin de P. Tchaikovsky, Boris Godunov de MP Mussorgsky, Don Juan de W.-A. Mozart, Hamlet y el rey Lear de Shakespeare. En 1927, Dobuzhinsky completó los bocetos de diseño para The Government Inspector de Gogol. En esta obra, el artista vuelve a su tema familiar: la provincia de la década de 1830, aunque esta vez el humor suave fue sustituido por la sátira y lo grotesco.
Como artista de libros, Dobuzhinsky también se sintió atraído por la nueva literatura soviética: en 1929, ilustró Los tres hombres gordos de Yury Olesha.
Desde 1939, Dobuzhinsky había estado trabajando en Estados Unidos en el teatro MP Chekhov. Diseñó las óperas de Mussorgsky y Prokofiev original y hábilmente durante este período. En 1941, Dobuzhinsky y el destacado coreógrafo ruso M. Fokin, escenificaron el ballet Soldado ruso con una dedicatoria: “A los valientes soldados rusos de la Segunda Guerra Mundial”. MP Fokin, que se asoció con el artista a través de su trabajo a largo plazo en la empresa de Diaghilev, escribió un libreto basado en la historia del teniente Kijé de KN Tynyanov y utilizó la música de Prokofiev para el ballet. Un año después, el artista escribió un libreto para el ballet con la música de la Séptima Sinfonía de Shostakovich (Leningrado), realizó bocetos de escenografía para el ballet, así como ilustraciones de fantasía para la música de Shostakovich. En los últimos años, Dobuzhinsky ha vuelto a la imagen de la ciudad, que durante mucho tiempo ha inspirado su arte. Dobuzhinsky murió en 1957.
De "50 biografías de los maestros del arte ruso". Editorial Aurora, 1970. p. 243