Vladimir
Evgrafovich Tatlin

Tatlin Vladimir Evgrafovich (28 de diciembre de 1885 - 31 de mayo de 1953, Moscú) - Pintor ruso, artista gráfico, diseñador, artista de teatro, autor de proyectos arquitectónicos utópicos, innovador de la vanguardia rusa, constructivista.

Características del artista Vladimir Tatlin: Tatlin fue uno de los pioneros de la vanguardia rusa, centrándose en el material, el volumen y el diseño de la obra artística. Permaneció en la historia como el creador. "Monumento III Internacional"Las instalaciones funcionales giratorias de vidrio y metal: cubo, cilindro, pirámide y hemisferio debían colocarse dentro de la estructura de soporte de las cuales. El diseño calado de la Torre Tatlin se ha convertido en el sello del constructivismo, uno de los símbolos más importantes del nuevo arte ruso. Ella creó una sensación en la Exposición Mundial de Arte en París (1925), pero el proyecto del edificio de 400 metros nunca se realizó.

Obras famosas del artista Vladimir Tatlin: "Torre Tatlin", o “Monumento a la III Internacional”, "Marinero. Autorretrato, modelo de la aeronave "letalin".

El padre del artista, el noble hereditario Yevgraf Nikiforovich Tatlin, era un ingeniero ferroviario. Madre, la poetisa Nadezhda Nikolaevna Bart, falleció antes de tiempo: el niño solo tenía 11 años. La familia se mudó a Kharkov, el padre pronto se casó la segunda vez. Vladimir ingresó a la Real Escuela de Kharkiv, donde su profesor de arte era un artista académico. Dmitry Beperchy. Tres años más tarde, el niño, debido a los constantes conflictos con su madrastra, huyó de su casa y se fue "hacia el sur", a Odessa. Se convirtió en un niño de cabina, pasó varios años en el mar, pero ganó su amor por el dibujo: en 1902, Tatlin llegó a Moscú y entró en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. No tuvo suficiente por mucho tiempo: el joven fue expulsado "por mal progreso y" comportamiento de desaprobación ". Luego Tatlin hizo otro intento de vincular la vida y el destino con el mar: ingresó en la Escuela de Embarcaciones de Comercio de Odessa. Y nuevamente, el deseo de convertirse en un artista prevaleció: en 1905, Tatlin fue a Penza y entró a la Escuela de Arte, donde estudió durante cinco años. Sus maestros fueron Alexander Vakhrameev y el querido Tatlin. Alexey Afanasyev.

Tatlin comenzó a exhibir desde 1909, participó en los salones de la revista de Moscú "Golden Fleece". En 1910 recibió un diploma de dibujante, y en el mismo año se reunió con Mikhail Larionov, quien introdujo a Tatlin con las corrientes de vanguardia. Pronto, las visiones creativas de los artistas se separaron, pero ambas se mantuvieron en línea con el "nuevo arte". Tatlin exhibió mucho, estaba fascinado con las producciones teatrales, en particular, creó bocetos de disfraces y escenografías para la ópera “Vida para el zar” de Mikhail Glinka. En 1912, el artista participó en la tercera exposición de la Unión de la Juventud en San Petersburgo, en Moscú, en exposiciones."Jack de diamantes" y "La cola del burro".

En 1914, Tatlin, como músico de bandurist, participó en la exposición rusa de artesanías en Berlín, después de que se fue a París, donde visitó el taller. Pablo picasso. Un año más tarde, puso su creación en la última exposición futurista "0.10", los llamados "rebotes materiales", que más tarde llamó "contra-relieves", estructuras espaciales creadas a partir de diversos materiales. Al desarrollar una nueva dirección, Tatlin introdujo sus propios términos que describen su trabajo: “tensión” y “tensión” de la estructura, exigiendo al espectador “poner el ojo bajo el control del tacto”.

En 1916, el artista conoció a Velimir Khlebnikov, quien le dedicó el poema "Tatlin, el vidente de las cuchillas", fue amigo dehermanos Burliuks y Vladimir Mayakovsky.

La revolución, Vladimir Tatlin se llevó la plena. Dirigió el Colegio de Arte de Moscú del Departamento de Izo NKP, trabajó en la Comisión para la Protección de Monumentos de Arte y Antigüedades, luego dirigió talleres de arte en el GSKhM, creó varias obras que fueron adquiridas por la Galería Tretyakov y el Museo Ruso.

Tras mudarse a Petrogrado en 1919, Tatlin dirigió el taller de materiales, volumen y construcción en el Instituto Estatal de Agricultura de Petrogrado. Al mismo tiempo, comenzó a implementar su famoso proyecto -"Monumento III Internacional". A finales de 1920 se presentó al público un modelo innovador, resuelto en el espíritu del constructivismo. El diseño sin precedentes fue percibido ambiguamente. El proyecto seguía sin cumplirse, al igual que el avión diseñado por Tatlin en 1929-1932.

En 1925, Vladimir Tatlin recibió el título de profesor; el artista enseñó en el Instituto de Arte de Kiev, en 1927–1930; en VHUTEMAS, recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR. "Una cosa debe ser duradera, útil y hermosa", proclama Tatlin; desarrolla un modelo de abrigo para la empresa de ropa de Leningrado, crea la famosa silla Tatlin, que se incluye en todos los libros de texto sobre diseño de muebles.

En 1933, Tatlin conoció a un joven artista talentoso.Alexandra Nikolaevna Korsakova-Rudovich (1909 - 1990), quien se convirtió en su esposa oficial.

Tras el fracaso del proyecto "Letatlin", el artista, decepcionado con el tema del arte, volvió a la pintura y dedicó la siguiente década a la escenografía y la ilustración de libros. El teatro Tatlin amaba tan apasionadamente como el mar. En 1923 protagonizó una obra "Zangezi" basada en el trabajo de Velimir Khlebnikov, en la que también actuó como escenógrafo y lector. Durante la guerra, Tatlin vivió en Moscú, diseñó representaciones, en su haber más de 25 producciones.

En los años de posguerra, el artista fue criticado por su formalismo. En la década de 1950, Vladimir Evgrafovich trabajó en un taller dedicado a decorar el edificio de la Universidad Estatal de Moscú y hacer ayudas visuales. El artista no se convirtió en 1953.