Джованни
Баттиста Тьеполо

Pintor italiano, nacido en Castello di SanPietro, cerca de Venecia, en 1696, estudió con Greg. Lazzarini, pero finalmente se formó bajo la influencia de J.-B. Piazzetta, y especialmente a través del estudio de las obras de P. Veronese, a quien luego imitó en sus numerosos frescos de paredes y techos. Al principio, hasta 1750, trabajó duro para decorar con iglesias. A su regreso a Venecia, en 1755-1758 fue el director de la Academia de Bellas Artes allí, en 1761 fue a la corte real española en Madrid, mostró su extraordinaria actividad artística prolífica allí y murió en 1770.

En el proceso de encontrar su propio estilo, el interés de Giovanni Battista Tiepolo despertó la pintura de Giovanni Battista Piazzetta. Bajo su influencia, la pintura de la iglesia veneciana de Ospedaletto en la trama "El sacrificio de Isaac" (1715-1716) y la imagen del altar "Ejecución de San Bartholomew ”(Iglesia de San Stae, Venecia). Grandes manchas "frescas" de flores recuerdan el estilo pictórico de Piazzetta. El deseo de superar la patética barroca de Lazzarini y encontrar su propio estilo hace que el artista recurra a la pintura del veneciano Sebastiano Ricci. El trabajo significativo de Giovanni Battista Tiepolo en 1726-1730 fueron los murales del Palacio Arzobispal de Udine, encargados por el Patriarca del delfín Aquileia Dionisio, cuyas actividades estaban asociadas con esta ciudad. La novedad del enfoque de las técnicas de decoración pictórica y el intento de utilizar elementos del estilo Ricci "Neo-Veronezovsky" a este respecto se manifestó en los frescos de las tres luces de techo de la galería, el techo del Salón Rojo, el techo de la escalera y los frescos de las paredes de la galería. Están llenos de colores claros y brillantes. El pintoresco ciclo del Palacio Arzobispal contra el fondo de molduras de estuco blanco y dorado parece festivo. Las decoraciones arquitectónicas en perspectiva pintadas en un ángulo agudo en los murales de plafones, como en las obras de S. Ricci, crean el efecto de involucrar a la audiencia en el espacio. El artista transforma el lenguaje de la pintura de Ricci y Piazzetta en su estilo individual, preservando una mayor independencia en relación con los elementos valiosos de la tradición.

A mediados de la década de 1720, Giovanni Battista Tiepolo creó un ciclo de diez paneles sobre temas de la historia antigua para el palacio veneciano del delfín Dionisio (cinco paneles están en el Hermitage; dos en el Museo de Arte e Historia de Viena; dos en el Museo Metropolitano de Arte). La serie de murales creados por el artista incluye escenas históricas de triunfos, batallas, glorificando las victorias de los romanos en todas partes del mundo y, posiblemente, inspirados por los acontecimientos de la historia moderna veneciana: victorias sobre los turcos a principios de siglo. El mundo de los mitos antiguos y cristianos existe en la imaginación del artista de forma inseparable, como una especie de pasado histórico legendario, a partir de las escenas desde las que da el sonido dramático o el carácter lírico de la magia de los cuentos de hadas. En estas historias heroicas, Tiepolo en forma alegórica glorificó las virtudes cívicas de la familia Dolphin, que desempeñó un papel destacado en la historia de Venecia.

En las pinturas del palacio veneciano Labia (1746) en una trama de la historia antigua de Tiepolo crea una decoración interior subordinada a un solo concepto decorativo. En las paredes de la sala en marcos arquitectónicos ilusorios en el espíritu de Veronese se representan las escenas "Reunión de Anthony y Cleopatra en niveles" y "Fiesta de Anthony y Cleopatra".

El techo está decorado con un fresco que representa a Zephyr y Flora en un techo de forma ovalada, y una figura de Pegaso se eleva por encima de ellos. El artista interpreta la trama de Plutarco como el tema de la victoria del amor, el desprecio por su poder, encarnándolo en una majestuosa representación pictórica vívida. Los personajes centrales presentados en trajes venecianos del siglo XVI complementan esta imagen del tradicional festival veneciano, volviéndose similar a los actores en el podio, introduciendo una atmósfera de parodia teatral. Los contemporáneos de Tiepolo admiraban la capacidad del artista para crear conjuntos grandiosos de frescos, como cualquier pintura barroca que involucre a espectadores.

En los años 1730-1740, Tiepolo creó numerosas imágenes de altar en las iglesias venecianas (San Alvise, circa 1740; dei Gesuati, 1748) y en la escuela secundaria (fraternidades filantrópicas: Grande di San Rocco, 1732; Grande dei Carmine, 1740-43). Incluso en las escenas más dramáticas, los eventos que tienen lugar son moderados por la reproducción de detalles característicos, expresiones faciales animadas de los rostros de los personajes, libertad de postura y trajes coloridos. Junto con las imágenes de la legendaria historia, el pintor Giovanni Battista Tiepolo crea una serie de murales en los que se manifiesta una nueva comprensión de la alegoría, en consonancia con los ideales estéticos del siglo. Con una gracia ligera y refinada, la alegoría se ejecuta a la manera de los virtuosos venecianos en las pinturas del plafón de la sala central de la Villa Cordellin-Lombardi en Montecchio Maggiore, cerca de Vicenza (1743-1744), el palazzo veneciano Rezzonico (1743), cerca de los plafones de los pasillos de la villa Loski Dziener. "Venecia acepta el regalo de Neptuno" (1745-1750) para el salón de las Cuatro Puertas del Palacio Ducal.

Los contemporáneos que escribieron sobre el artista siempre han notado la individualidad de su personalidad y talento. Se sabe que se trataba de una persona galante, agradable, con una mente irónica. En 1756, Giovanni Battista Tiepolo se convirtió en presidente de la Academia de Bellas Artes de Venecia y dirigió los mayores pedidos de arte, exposiciones, concursos y la creación de una galería de retratos de dux para el Palacio Ducal. Desde 1750, Tiepolo trabajó principalmente fuera de Italia. La fantasía, el alcance decorativo característico de su pintura, apareció en los murales de la residencia del arzobispo del palacio en Würzburg (1750-53). Los personajes mitológicos y alegóricos representados se combinan en una acción teatral creada por la imaginación del artista, impactando con abundante luz y colorido. La trama fue diseñada para glorificar el reino de Franconia, el sabio gobierno del Príncipe Obispo K.F. von Greifenklau.

Después del ciclo en Würzburg, el hito fue la pintura de la Villa Wilmaran cerca de Vicenza (1757). El artista trabajó aquí con su hijo J. Domenico, él mismo decoró el atrio, cuatro salas de la villa y el pabellón del jardín (foresterium) con frescos, donde pintó solo un fresco del Olimpo. Episodios de las obras de Homero, Tasso, Virgilio, Ariosto se desarrollan en paisajes, como si se expandiera el espacio de los pasillos. El tipo palladiano de villa rural contribuyó a la encarnación por parte del artista de representaciones estéticas del siglo de la Ilustración sobre la armonía de la arquitectura y la naturaleza. La idea de superioridad de los sentimientos sobre el pensamiento racionalista en imitación de la naturaleza se ha convertido en un elemento central del programa de pintura de Villa Valmaran. Al elegir los temas y su pintoresca encarnación, Giovanni Battista Tiepoloo pudo expresar mediante programación los ideales de la pintura veneciana de la Ilustración con su innovadora comprensión especial de la pictorialidad, un culto al sentimiento. Las tramas respondieron a la percepción del mundo de Tiepolo, lo que le permite recurrir al género pastoral tradicional, para mostrar el poder de la imaginación.