Joshua
Reynolds

El 10 de diciembre de 1768 tuvo lugar en Londres la solemne inauguración de la Royal Academy of Arts - Royal Academy of Arts. El círculo de académicos y en nuestros días es estrecho, limitado a solo 80 puestos, y luego por un voto de todo el Reino fueron elegidos naidostoyneyshih, lo mejor de lo mejor, el número de 40 personas. Y solo la cuestión de quién encabezará la Academia, nadie lo hizo: ¡por supuesto, Joshua Reynolds (Joshua Reynolds)! El retratista y maestro de pintura histórica más famoso de Londres, se distinguió por una amplia erudición, viajó mucho, actuó como teórico del arte y realmente hizo mucho por la institucionalización y el reconocimiento internacional del bello arte inglés del siglo XVIII.

Reynolds nació el 16 de julio de 1723, en la familia de un sacerdote anglicano, que figura en la lista blanca de la escuela parroquial de la ciudad de Plympton, en el condado de Devon. Los padres esperaban que su hijo se convirtiera en médico. Probablemente lo habría golpeado en manos de algún tratado médico: la persona que era desde su nacimiento, primero, muy entusiasta y, en segundo lugar, extremadamente dotado. Pero en ocho años, Joshua leyó un libro sobre el futuro. Junto con el hecho de que la edad de los pulgares arriba de Reynolds fue a copiar copias antiguas, el libro decidió su destino.

Padre lo envía a Londres al taller. Thomas Hudson popular, aunque un retrato muy superficial. La diligencia y el talento de Joshua fueron tales que en 2-3 años como maestro, Hudson comenzó a experimentar celos creativos, y el estudiante se vio obligado a regresar a su hogar en Devonshire. Afortunadamente, además de las habilidades artísticas, Reynolds tenía un verdadero talento para llevarse bien con la gente, para inspirarlos. Estas cualidades lo convierten en una de las principales autoridades de su tiempo, famoso no solo por su arte, sino también por la amplitud de sus conexiones. En 1747, Reynolds se reunió con un marinero militar, el futuro almirante Augustus Cappela y recibió una invitación para participar en el viaje.

Visitaron Argelia, Lisboa y Mallorca. Sin embargo, al llegar a Italia, Reynolds desembarcó y el barco nunca regresó: el arte de los viejos maestros no le dejaba otra opción. Reynolds había compartido previamente la opinión de los entendidos de que Miguel Ángel, Veronese, Correggio y otros italianos le dieron al mundo los excelentes especímenes inalcanzables, y el pintor moderno no tiene otra manera que aprender de los grandes. Sería imperdonable perder esta oportunidad. Pasó tres años en Roma copiando el patrón. Rafaelestudiando colorear Tizianoperfeccionando a la perfección sus propias habilidades; logró visitar Venecia y Florencia, y en 1752 regresó a su tierra natal.

Reynolds se instala en Londres y rápidamente se hace famoso como retratista, y el capitán Keppel contribuyó involuntariamente por segunda vez al éxito del otro. En agradecimiento por Italia, Reynolds escribió "Retrato del comodoro Keppel". Valiente y bello capitán de pie en la pose del Apolo Belvedere en el fondo del mar rebelde y el cielo tormentoso, todos encarnando el lema "Inglaterra es la dueña de los mares". El retrato fue entre la audiencia tanta admiración que, según la leyenda, Reynolds ni siquiera le dio su Keppel, lo dejó colgado en su estudio como muestra para los clientes. Fluyen de año en año solo crecieron: ordenar un retrato de Reynolds "en el estilo estatuario sublime" lo consideró un escritor de honor y políticos, actores y miembros de la nobleza británica. Reynolds se convierte en una especie de creador de tendencias, el árbitro de la elegancia. Es muy capaz de transmitir en el retrato similitud con el modelo y, al mismo tiempo, sutilmente para halagar, idealizar y elevar el modelo. La entrega de retratos de bellezas de la sociedad escritas por Reynolds, más como la lista de invitados a la corte: "Catherine, lady Bamfield", "Georgiana, duquesa de Devonshire, Elizabeth, duquesa de Hamilton Argyll", "Mary Amelia, condesa de salsbury" ... Estos retratos son mediocres en su solemnidad, pero realistas y no al frente "El retrato de Nelly O'brien" - El verdadero pico de la creatividad Reynolds.

Reynolds no pertenecía al tipo de artistas que no están interesados en nada más que pintar. El temperamento social y la ambición sobresalientes lo llevan al círculo de los políticos modernos. Junto con otros escritores, estableció el club literario de Londres, organiza exposiciones y subastas. El establecimiento de la Real Academia de Artes también es en gran medida una iniciativa de Joshua Reynolds. Tradicionalmente, cada dos años, Reynolds era leído en las conferencias de la Academia sobre arte, una amplitud de conocimiento increíble, el poder de las generalizaciones y tareas ambiciosas, que, desde su punto de vista, deberían colocarse antes que el arte. 15 conferencias Reynolds fue reimpreso muchas veces, traducido a muchos idiomas europeos.
"No deberíamos pensar que Reynolds fue un aburrido, advierte el teórico del arte Ernst Gombrich. Esta impresión se disipa al conocer más de cerca sus pinturas y su herencia literaria".

Opiniones sobre la naturaleza de Reynolds dvoyatsya. Intelectual incondicional, pero también un snob, qué buscar. Extravagante y al mismo tiempo generoso. Sus conferencias estuvieron llenas de patetismo, pero es completamente sincero. Obviamente tenía mucho talento como pintor, pero no desdeñó "lanzar bajo su propia etiqueta" una impresionante cantidad de pinturas mediocres para satisfacer a todos los clientes.

Reynolds nunca se casó, pero ofreció mudarse a Londres como artista alemán. La angélica Kauffmanpero siendo rechazado, en venganza se presentó a Angelika con un gigolo Frederick Brandt. El último dibujo que se enamoró del artista es una red tan aventurera y problemática que este asunto fue visto por toda la Europa secular, y Victor Hugo escribió más tarde en su explicación del drama "RUY Blaz".

Por sus servicios, Reynolds recibió el título de par, y desde ese momento se le llama "sir Joshua". Exactamente a qué se refiere en las letras Thomas Gainsborough. En realidad, hablando de Reynolds, es imposible no mencionar a Gainsborough. Dos de los artesanos más talentosos de su generación, dos famosos retratistas británicos, por supuesto, el rumor les atribuyó la complejidad de la relación de los competidores. Pero no debemos olvidar que, como rivales, ambos fueron para los caballeros ingleses. Sí, Gainsborough prefería un estilo de vida más íntimo y el estilo de la pintura no tenía el mismo peso en la sociedad que Reynolds. Sí, Reynolds se refiere celosamente a la facilidad del pincel y al virtuosismo de ejecución de algunas cosas, Gainsborough. Pero ambos trataron de suavizar el antagonismo en las relaciones. Reynolds una vez sugirió que alguien de los coleccionistas intercambiara por su Tiziano "Niña con lechones" Ganbare, dicen, "esto es lo mejor que Gainsborough escribió y aún escribe". Y Gainsborough antes de su muerte, le preguntó al "querido señor Joshua", ven a verlo y apreciarlo. El leñador. Y Reynolds realmente llegó sin demora, y después de la muerte de Gainsborough se hizo cargo de su viuda e incluyó en nuestra sección "Conferencias" sobre el valor de pintar al oponente.

Reynolds, Gainsborough ha experimentado solo 4 años y también murió de cáncer. Unos años antes de su muerte, gradualmente comenzó a perder la audición y la visión, y en el último año de su vida estuvo completamente ciego. Sus últimas pinturas, verdaderas obras maestras de luces y sombras, escritas poco antes de la inmersión total en la oscuridad, fueron tres pinturas alegóricas, encargadas por Catalina II y el Príncipe Potemkin y almacenadas ahora en el Hermitage. Enterró al destacado educador, director de la escuela de pintura inglesa Joshua Reynolds en la Catedral de San Pablo de Londres.

Autor: Anna ayer