Vladimir
Vasilyevich AbaimovPRO

No tiene sentido acercarse al artista con preguntas: ¿qué quería decir con su pintura, qué se muestra en ella? Los investigadores, los críticos, solo el público deben hacerse estas preguntas primero a ellos mismos. Estaba convencido de esto después de conocer al artista Vladimir Abaimov.
Sucedió que, incluso antes de ver las fotos del artista, pude conocer la opinión de la audiencia acerca de ellas a partir del libro de visitas de sus exposiciones. Al leer este documento más interesante, era imposible determinar cómo relacionarse con el artista: algunos envidiaban su talento y confesaban que era cercano y comprensible para ellos, otros le recomendaron que cambiara su profesión y no entendió nada en sus pinturas. Además, algunos astrólogos con certeza predijeron el bienestar y la prosperidad del artista, otros con no menos certeza predijeron la extinción de la creatividad.
La obra de arte está dirigida directamente a nuestra alma, a los sentimientos y, al diseccionar la imagen, como una mariposa, simplemente la privamos de su significado original. Y el público sigue intentando descubrir: por qué, qué es o qué dice: no es así, no sucede. Pero, ¿no sabemos cada uno de nosotros la diferencia entre la cosa y el pensamiento que causó, entre lo visible, lo concreto y las asociaciones, fantasías, transformaciones de sentimientos evasivas y misteriosas en nuestra alma? El artista que puede expresar, lo muestra. Un artista es como un medio que traduce sonidos, palabras, sentimientos en colores y líneas. La variedad de temas y técnicas de Vladimir Abaimov parece ser un coqueteo del artista con un espectador, para otros: su incapacidad para encontrarse a sí mismo, "su propio tema".
El propio artista explica que la elección del estilo, la forma, la técnica de ejecución está dictada por un objetivo específico, el contenido del plan. Si se sintió atraído por la elasticidad mate de las manzanas siberianas, entonces toma estas manzanas como están, y ahora el espectador ve "Still Life with Wine" casi con apetito y disfruta de su frescura.
Estas imágenes son realistas, comprensibles y como los espectadores. Sin embargo, otros se quedan perdidos: "¿Qué pueden decir las partes rotas sobre las partes rotas?" "Pink Floyd" es comprensible, pero ¿por qué sobre la ciudad? - Pregunte por el cuadro "Usted iría allí (" Pink Floyd "sobre la ciudad)". Sabiendo la música de este grupo, me parece que tiene la característica más rara de nuestro tiempo, que es exclusiva de los clásicos: la capacidad de elevarse, de estar "arriba", de ser sobrenatural, de ser llevada al cielo.
El artista dijo que en un momento tales cuadros no fueron a las exposiciones en absoluto: los cuadros "comprensibles" fueron postergados en una dirección, "incomprensibles", en otro.
Un hombre partiendo en el crepúsculo del Cristo crucificado. De espaldas a Cristo, con la cabeza baja en el pensamiento (el cuadro "Soledad"). ¿Qué es, la búsqueda de Dios o la búsqueda de una respuesta en sí misma? Cualquier cosa puede pasar. Y hay muchas respuestas, pensamientos para el pensador, espectador emocionado.
"¿Y te diste cuenta", me pregunta Vladimir, "cómo cambia el espectador de una exposición a otra?" Un registro de tal espectador, que suena casi poético, por alguna razón recordé: "¿Qué negocio tenemos? ¿Sufriste o no? ¿Qué necesitamos saber sobre tu emoción?". Me pregunto dónde vio al artista, no preocupado y sin sufrir. Cualquier artista verdadero, en virtud de su originalidad, está condenado a la soledad y, si está incompleto, pero a la incomprensión. Y la tragedia o felicidad del artista en su incapacidad para retirarse, alejarse del mundo exterior. La presencia de la libertad interior, como condición indispensable de la creatividad, le da al artista el derecho a trabajar sin pensar, pero la imagen está terminada y siempre llega un momento en que es necesario mostrarla, llevarla afuera.
En el camino hacia el espectador, Vladimir Abaimov pasó por muchas dudas, dificultades, objetivas y subjetivas. Él mismo organiza sus exposiciones, cuelga fotos en el orden que él mismo pretendía. Este orden, por cierto, no contribuye a la simplicidad de la percepción, pero el artista mezcla conscientemente géneros y estilos: después de todo, nada se presenta en la vida en la vida. Lamento no haber visto todas las pinturas de Abaimov, algunas compradas y quitadas por extranjeros, otras en colecciones privadas y galerías de la ciudad.
Los espectadores agradecidos "apreciaron" unas diez obras a su manera, simplemente las robaron de las exposiciones. Pero el juego merece la pena, aunque solo sea porque hay críticas de este tipo: "Quiero volver a tus fotos, mira y piensa", "No ves el mundo como yo, pero me gusta tu vista".
En mi corazón no dejé de hablar por mucho tiempo, un coro de voces sonaba: el artista, el público, el mío y los demás fueron reemplazados por una de las imágenes creadas por el planeador: era la risa feliz de la esposa del artista, luego Louis Armstrong hizo volar su alma por la tubería ... Vi cómo un artista, en cuya alma una imagen clara ya ha madurado o apenas comienza a aparecer, se acerca a un lienzo u hoja de papel blanco puro antes de la creación del mundo y no puede tocarlo porque teme a la responsabilidad como creador. Pero aún hará su trabajo, de lo contrario, ¿por qué vino a este mundo?

Olga Babanova