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Museo Guggenheim Bilbao
Frank Owen Gehry • Arquitectura, 1997
Descripción de la obra «Museo Guggenheim Bilbao»
El Museo Guggenheim de Bilbao, ubicado a orillas del río Nervión en el País Vasco (España), es una mezcla de formas vórtices complejas y materialidad cautivadora, que corresponde al contexto urbano industrial. La instalación, diseñada por Frank Gehry, no solo cambió las opiniones de los arquitectos y visitantes de los museos, sino que también contribuyó al crecimiento de la economía de Bilbao. El fenómeno de la transformación de la ciudad después de la construcción de un objeto arquitectónico significativo se llama ahora el "efecto Bilbao". En la World Architecture Review de 2010, los expertos calificaron al museo como una de las estructuras más importantes erigidas desde 1980.
Historia de
En 1991, el gobierno vasco propuso a la Fundación Solomon R. Guggenheim establecer un museo en el antiguo puerto de Bilbao, que alguna vez fue la principal fuente de ingresos de la ciudad. Los españoles acordaron cubrir los costos de construcción, crear un fondo para adquisiciones y subsidiar el presupuesto anual de la institución. A su vez, el Fondo se comprometió a administrar el museo, rotar colecciones permanentes entre sucursales y organizar exposiciones temporales.
La Fundación Guggenheim eligió a Frank Gehry como arquitecto, y el director de la organización, Thomas Krens, lo invitó a crear algo audaz e innovador. La curvatura de la fachada del edificio debería haber parecido aleatoria: el desarrollador dijo que era necesario "atrapar la luz". El interior está construido alrededor de un gran atrio lleno de luz con vistas al río y las colinas circundantes del País Vasco. Por su forma, se llama la "Flor".
El museo fue inaugurado con fanfarria el 18 de octubre de 1997 con la participación del Rey de España, Juan Carlos I. El edificio fue nombrado inmediatamente "Uno de los edificios deconstructivistas más impresionantes del mundo" (aunque Geri no se asocia con este movimiento arquitectónico) y una obra maestra del siglo XX. Arquitecto Philip Johnson nombrado Museo "El edificio más grande de nuestro tiempo"y el crítico Kelvin Tomkins en The New Yorker describieron "Una fantástica nave de ensueño en forma de ola con una capa de titanio". La revista New York Times observó el "brillo de mercurio" de la superficie, y el periódico independiente llamó a la creación de Gehry "Increíble hazaña arquitectónica".
El museo se adapta orgánicamente al contexto urbano, desplegando sus formas entrelazadas de piedra, vidrio y titanio en el antiguo centro industrial de la ciudad. Desde el lado de la calle, el edificio se ve modesto, su vista más impresionante se abre desde el río. El área de exposición se divide en 19 galerías, diez de las cuales siguen el clásico plan ortogonal: se pueden identificar en la fachada con molduras de piedra. Los nueve restantes son de forma irregular y pueden identificarse externamente mediante remolinos de formas orgánicas y una vaina de titanio. La galería más grande tiene 30 metros de ancho y 130 metros de largo. Desde 2005, ha habido una instalación permanente de la monumental instalación de Richard Serra, The Essence of Time.
El edificio fue construido a tiempo y presupuesto, lo que rara vez ocurre en este tipo de arquitectura. Gehry explicó esto por el hecho de que, en primer lugar, minimizó "Interferencia de intereses políticos y comerciales en el diseño"en segundo lugar, se aseguró de tener una estimación detallada y realista de los gastos, y en tercer lugar, utilizó la visualización por computadora basada en el software CATIA.
Fundación y revestimiento
El museo es una estructura colosal, que requirió más de 25 mil toneladas de concreto (10 mil metros cúbicos), y por lo tanto requiere una base profunda y sólida. Se colocó sobre 665 pilotes de hormigón armado que se introdujeron en una roca a una profundidad promedio de 14 metros.
La base del edificio está cubierta con piedra caliza de color beige extraída en canteras cerca de Granada. Las paredes están especialmente tratadas para proteger el interior de la exposición al sol. Los cristales de las ventanas también evitan que los rayos directos entren a las exhibiciones.
El edificio está revestido con 33 mil placas de titanio, que se cubren entre sí como escamas. Este material reemplazó el cobre y el plomo tóxicos; muchas pruebas pasaron antes de su uso, hasta que se encontró una aleación que puede resistir el calor y el mal tiempo, al tiempo que conserva sus propiedades. Las piezas se fabricaron en Pittsburgh (EE. UU.), Donde el laminado permitió obtener placas de titanio con un espesor de solo 0,4 mm, mucho más delgado que el acero. Además, el titanio es medio más liviano que el acero, por lo que todo el recubrimiento de titanio del museo pesa solo unas 60 toneladas.
El titanio es un material ecológico, y cada fragmento recibió su propio diseño dependiendo de su orientación en el edificio, por lo que todo coincide perfectamente con las curvas que concibió Frank Gehry.
El efecto Bilbao y la crítica
La influencia social y económica del museo fue sorprendente. En los primeros tres años de trabajo, fue visitado por aproximadamente 4 millones de turistas, lo que generó alrededor de 500 millones de ganancias. Además, se recaudaron más de 100 millones de impuestos del dinero que los visitantes gastaron en hoteles, restaurantes, tiendas y transporte, lo que compensó el costo de construcción del edificio. Sin embargo, la expectativa del "efecto Bilbao" provocó un auge de la construcción en un estilo similar en todo el mundo, que resultó ser imprudente a la luz de la reciente crisis económica.
El efecto Bilbao caracteriza cómo el museo transformó la ciudad. Sin embargo, el mismo término fue utilizado por los críticos, que lo llamaron un símbolo de "refinamiento" y "imperialismo cultural". El Wall Street Journal propuso cambiar el nombre del "efecto Bilbao" a "anomalía Bilbao", explicando que "La química del culto entre el diseño de un edificio, su encarnación y la sociedad es extremadamente rara".
El crítico de arquitectura Paul Goldberger, ganador del Premio Pulitzer, comparte la opinión de que Guggenheim está en Bilbao “No se podría construir sin CATIA” y "Fue el primer edificio donde este software desempeñó un papel en casi todos los aspectos del diseño y la construcción".
El crítico de arte Brian O'Doherty fue positivo sobre la apariencia del edificio, pero criticó el interior del museo y dijo: “Cuando entras en la habitación, todo cambia un poco. Incluso el llamado "trabajo para un lugar en particular" parecía fuera de lugar. La mayoría de los espacios interiores son demasiado grandes ".. Además describió cómo las obras de Georges Braque, Pablo Picasso y Alexander Rodchenko se veían "absurdas" y "solitarias" en las paredes del museo.
Lee también: Visita guiada al Museo Guggenheim de Bilbao con Dan Brown
Autor: Vlad Maslov
Historia de
En 1991, el gobierno vasco propuso a la Fundación Solomon R. Guggenheim establecer un museo en el antiguo puerto de Bilbao, que alguna vez fue la principal fuente de ingresos de la ciudad. Los españoles acordaron cubrir los costos de construcción, crear un fondo para adquisiciones y subsidiar el presupuesto anual de la institución. A su vez, el Fondo se comprometió a administrar el museo, rotar colecciones permanentes entre sucursales y organizar exposiciones temporales.
La Fundación Guggenheim eligió a Frank Gehry como arquitecto, y el director de la organización, Thomas Krens, lo invitó a crear algo audaz e innovador. La curvatura de la fachada del edificio debería haber parecido aleatoria: el desarrollador dijo que era necesario "atrapar la luz". El interior está construido alrededor de un gran atrio lleno de luz con vistas al río y las colinas circundantes del País Vasco. Por su forma, se llama la "Flor".
El museo fue inaugurado con fanfarria el 18 de octubre de 1997 con la participación del Rey de España, Juan Carlos I. El edificio fue nombrado inmediatamente "Uno de los edificios deconstructivistas más impresionantes del mundo" (aunque Geri no se asocia con este movimiento arquitectónico) y una obra maestra del siglo XX. Arquitecto Philip Johnson nombrado Museo "El edificio más grande de nuestro tiempo"y el crítico Kelvin Tomkins en The New Yorker describieron "Una fantástica nave de ensueño en forma de ola con una capa de titanio". La revista New York Times observó el "brillo de mercurio" de la superficie, y el periódico independiente llamó a la creación de Gehry "Increíble hazaña arquitectónica".
El museo se adapta orgánicamente al contexto urbano, desplegando sus formas entrelazadas de piedra, vidrio y titanio en el antiguo centro industrial de la ciudad. Desde el lado de la calle, el edificio se ve modesto, su vista más impresionante se abre desde el río. El área de exposición se divide en 19 galerías, diez de las cuales siguen el clásico plan ortogonal: se pueden identificar en la fachada con molduras de piedra. Los nueve restantes son de forma irregular y pueden identificarse externamente mediante remolinos de formas orgánicas y una vaina de titanio. La galería más grande tiene 30 metros de ancho y 130 metros de largo. Desde 2005, ha habido una instalación permanente de la monumental instalación de Richard Serra, The Essence of Time.
El edificio fue construido a tiempo y presupuesto, lo que rara vez ocurre en este tipo de arquitectura. Gehry explicó esto por el hecho de que, en primer lugar, minimizó "Interferencia de intereses políticos y comerciales en el diseño"en segundo lugar, se aseguró de tener una estimación detallada y realista de los gastos, y en tercer lugar, utilizó la visualización por computadora basada en el software CATIA.
Fundación y revestimiento
El museo es una estructura colosal, que requirió más de 25 mil toneladas de concreto (10 mil metros cúbicos), y por lo tanto requiere una base profunda y sólida. Se colocó sobre 665 pilotes de hormigón armado que se introdujeron en una roca a una profundidad promedio de 14 metros.
La base del edificio está cubierta con piedra caliza de color beige extraída en canteras cerca de Granada. Las paredes están especialmente tratadas para proteger el interior de la exposición al sol. Los cristales de las ventanas también evitan que los rayos directos entren a las exhibiciones.
El edificio está revestido con 33 mil placas de titanio, que se cubren entre sí como escamas. Este material reemplazó el cobre y el plomo tóxicos; muchas pruebas pasaron antes de su uso, hasta que se encontró una aleación que puede resistir el calor y el mal tiempo, al tiempo que conserva sus propiedades. Las piezas se fabricaron en Pittsburgh (EE. UU.), Donde el laminado permitió obtener placas de titanio con un espesor de solo 0,4 mm, mucho más delgado que el acero. Además, el titanio es medio más liviano que el acero, por lo que todo el recubrimiento de titanio del museo pesa solo unas 60 toneladas.
El titanio es un material ecológico, y cada fragmento recibió su propio diseño dependiendo de su orientación en el edificio, por lo que todo coincide perfectamente con las curvas que concibió Frank Gehry.
El efecto Bilbao y la crítica
La influencia social y económica del museo fue sorprendente. En los primeros tres años de trabajo, fue visitado por aproximadamente 4 millones de turistas, lo que generó alrededor de 500 millones de ganancias. Además, se recaudaron más de 100 millones de impuestos del dinero que los visitantes gastaron en hoteles, restaurantes, tiendas y transporte, lo que compensó el costo de construcción del edificio. Sin embargo, la expectativa del "efecto Bilbao" provocó un auge de la construcción en un estilo similar en todo el mundo, que resultó ser imprudente a la luz de la reciente crisis económica.
El efecto Bilbao caracteriza cómo el museo transformó la ciudad. Sin embargo, el mismo término fue utilizado por los críticos, que lo llamaron un símbolo de "refinamiento" y "imperialismo cultural". El Wall Street Journal propuso cambiar el nombre del "efecto Bilbao" a "anomalía Bilbao", explicando que "La química del culto entre el diseño de un edificio, su encarnación y la sociedad es extremadamente rara".
El crítico de arquitectura Paul Goldberger, ganador del Premio Pulitzer, comparte la opinión de que Guggenheim está en Bilbao “No se podría construir sin CATIA” y "Fue el primer edificio donde este software desempeñó un papel en casi todos los aspectos del diseño y la construcción".
El crítico de arte Brian O'Doherty fue positivo sobre la apariencia del edificio, pero criticó el interior del museo y dijo: “Cuando entras en la habitación, todo cambia un poco. Incluso el llamado "trabajo para un lugar en particular" parecía fuera de lugar. La mayoría de los espacios interiores son demasiado grandes ".. Además describió cómo las obras de Georges Braque, Pablo Picasso y Alexander Rodchenko se veían "absurdas" y "solitarias" en las paredes del museo.
Lee también: Visita guiada al Museo Guggenheim de Bilbao con Dan Brown
Autor: Vlad Maslov
