Andrey
Solomonovich Shengelia

В каком жанре выполнено большинство ваших произведений? И как вы пришли к нему?


Мне все сложнее определить собственный жанр. Часто это лирическая абстракция, живопись цветового поля, поздний ташизм. Современный человек сложно воспринимает любую информацию. Все мы в той или иной мере производим визуальный контент, в последние годы становящийся все более вторичным. Коллективный разум давно поглотил нас всех, а культурные коды все больше заменяет простая насмотренность ) Моя задача - поймать внимание зрителя в общем потоке, так как этот поток необратимо повлиял на зрительское восприятие. Это как быстрая вспышка - увидел, обратил внимание. Для начала - просто яркое, узнаваемое, необычное, экзотически-южное. Чтобы в хаосе пятен и осколков собрать систему, как в калейдоскопе. И я буду счастлив, если в этих осколках кто-то рассмотрит что-то свое...

Вы родились в стране с самобытной культурой. Каково это - быть грузинским абстракционистом? Можете ли вы назвать себя первопроходцем?


Почти все мои работы - цветовые абстракции с узнаваемыми деталями. Я - уроженец Грузии, это довольно традиционная культура. Как и все национальные живописные школы, она постепенно размывается мировыми течениями. По сути мы все решаем одну проблему - остаться в мировом историко-художественном процессе, рискуя стать или поглощенным, или выброшенным из современного общекультурного контекста. И избежать местечковости, не впадая в мейнстрим.

Я сразу могу сказать, что беспредметная живопись никогда не являлась сильной стороной грузинских художников, они предпочитают иной язык. Кроме цвета, это часто орнамент и наивное повествование. Вообще людей абстракции часто пугают. Это течение, возникшее в переломные эпохи, несет в себе иррациональный страх перед хаосом. Пусть будут парадоксальные цвета, но в них всегда будет деревня, дом, некая остаточная часть дружелюбной природы. Это мой договор со зрителем, игра на классических визуальных штампах ) "Подружить" очень колоритную национальную манеру с современными живописными техниками - основной выбор, который часто делают многие художники, испытавшие сильное влияние национальной культуры. Мои работы не являются абстрактным экспрессионизмом в общепринятом смысле, но парадоксальные цвета композиции уравновешены простым, как знак, знакомым сюжетом. Все они имеют две линии, живущие своей жизнью - цветовую и композиционную. Подобный прием позволяет не перегружать цвет, несущий свой смысл, излишне информативной композицией. А деревенский или морской сюжет позволяет помнить о доме и море в любой ипостаси.

Вы выросли в семье, имевшей непосредственное отношение к кинематографу. Как это смогло повлиять на ваше творчество?


Грузия - очень маленькая страна. И кинематограф стал одним из способов выживания национальной культуры в массовой. Грузинский кинематограф всегда славился визуальной составляющей - из него вышло немало выдающихся художников и музыкантов. Кроме того, именно кинематограф стал самым эклектичным и гибким видом искусства в Грузии. Он очень восприимчив к любым общемировым тенденциям и органично их применяет. Так что любовь к эклектике и нетипичный космополитизм возможно стали необратимым следствием моей семейной истории.


Как создаются ваши работы? В мастерской или в основном на пленэре?


Я по-прежнему работаю в мастерской в Ленинградской области. Меня вполне можно считать деревенским жителем, к тому же в Петербурге весной становится невыносимо шумно и сыро. Я люблю фотографировать и просматривать фотографии, но работаю по памяти. Пленэр для меня вторичен, так как результат этюда зависит от внешних факторов - погода, место, люди вокруг. Готовая работа для меня - воплощение не внешнего, а внутреннего воспоминания.
Я люблю и просто цвет, и природу. Потом в абстракции вырастают горы, море, что угодно. Добавляю не столько детали, сколько намеки, имеющие частичную узнаваемость. Я создаю свой хаос, затем ищу в нем опору. Мне сложно делать авторские повторы. Все сюжеты просты, но они являются оболочкой, в который упакован эмоциональный посыл. Обычному человеку тяжело воспринимать абстракцию ниоткуда, а я люблю давать подсказки. Если зритель готов воспринять пейзаж - пусть будет он, с деревней.
Неизменная составляющая процесса создание живописи - размер и формат. Это то, что нельзя изменить. Горизонтальный формат, например, уже диктует композицию. Это почти всегда горизонт, движение по поверхности. Мне нравятся необычные цвета. Я люблю мечтать о том, что никто до меня не использовал например вот этот морковный с таким серо-синим. Почти природный процесс. Обычно все работы создаются так - делается абстрактная композиция, она всегда первична по цвету. Я сделал абстракцию, посмотрел нее, а вспомнил о море, весне, деревьях. И сделал ее тем, о чем вспоминал. Море может оправдать любое движение. И будем считать, что пятна случайно стали похожими на дом, сад, морскую волну. В любой незнакомой системе наш мозг упорно пытается найти опору, "зону комфорта".


Какие ощущения от картины ждет от зрителя художник?


Часто приходилось слышать от людей, которые приобретали мои работы, об их невероятной эмоциональной активности. Даже если они сдержанны по колориту, почти монохромны. Я очень надеюсь, что это так ) Это очень философский вопрос. Работы с беспредметным сюжетом - зеркало смотрящего. Тот зритель, которому они оказались эмоционально близки, становится моим полноценным соавтором, ибо сам выбирает, что увидеть.


Что вас больше всего вдохновляет?


Природа и музыка - мощный источник альтернативных эмоций. У меня в мастерской стоит старенький SONY на 50 дисков. Я очень люблю этническую музыку. В моей коллекции есть все - от японских барабанов до афробита. Если расставить это и прослушать все в случайном порядке - уже можно сотворить что угодно )


Февраль, 2021 год