Boris
Mikhailovich Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 de febrero (7 de marzo) 1878, Astracán - 26 de mayo de 1927, San Petersburgo) - fue un artista que capturó las escenas de la vida cotidiana y las vacaciones rusas en sus lienzos brillantes y alegres.

Características del artista Boris Kustodiev.: le encantaba el género del retrato, cuando un sujeto humano se revelaba a través del paisaje circundante, el interior o incluso una escena de género que sirviera de fondo. No escatimó cosas tan importantes como el espectáculo y la decoración al representar escenas cotidianas; con gran simpatía pintó la vida de la provincia.

Cuadros famosos de Boris Kustodiev: "Semana de panqueques","Esposa del comerciante en el té","Venus rusa","Domingo de Ramos cerca de la puerta Spassky en la Plaza Roja de Moscú","Retrato de Fyodor Chaliapin”.

El destino no apoyó demasiado al artista Boris Kustodiev. Sobrevivió a los días más hambrientos y atravesó muchos problemas: dos revoluciones y una guerra civil. Dio la casualidad de que enterró a un hijo de un año. El propio Kustodiev estuvo enfermo durante mucho tiempo y durante los últimos años de su vida prácticamente había perdido la capacidad de caminar. No siempre fue comprendido y no siempre aceptado; Hubo momentos en que los críticos llamaron a las pinturas de Boris Kustodiev "tablillas analfabetas".

Pero incluso en los momentos más desesperados, los lienzos de Kustodiev brillaban con salud, alegría y amor por la vida. Montones de nieve de azúcar y cúpulas que se derriten bajo el sol, sandías ardientes y las bellezas, que no eran inferiores a las sandías ni en la intensidad del rubor ni en la redondez suave de las formas: esto era todo lo que un historiador del arte Alexandre Benois Una vez llamada "una lucha bárbara de colores", la fiesta que siempre vivió dentro del artista.

Cuando Boris Kustodiev cumplió once años, su hermana mayor, Katerina, lo llevó a la exposición del movimiento Peredvizhniki (en ruso: Peredvizhniki; The Wanderers o The Itinerants en inglés). Pinturas de Vasnetsov, Serov, Polenov y Shishkin aturdió al joven; nunca antes había visto algo así. Fue entonces cuando Kustodiev decidió firmemente que se convertiría en artista.

Sin embargo, ante todo, tuvo que graduarse de una escuela religiosa y luego ingresar al Seminario Teológico de Astracán. Su madre, Ekaterina Prokhorovna, esperaba que Boris continuara con la dinastía familiar y se convirtiera en sacerdote después del difunto padre y numerosos tíos.

El primer maestro de Kustodiev se graduó de la Academia de Artes de San Petersburgo. Pavel Vlasov. Era un hombre ruidoso que había adquirido proporciones verdaderamente heroicas. Organizó un club de arte para amantes del arte en Astrakhan, donde Kustodiev estudió los conceptos básicos del oficio. Vlasov fue un maestro astuto. Fue él quien ayudó a Kustodiev a creer en sí mismo y (quizás, lo más importante) convenció a su madre de que el joven necesitaba continuar sus estudios en la capital.

Boris Kustodiev no pudo ir a la Escuela de Pintura de Moscú debido a su edad, ya había cumplido 18 años en ese momento. Sin embargo, fue aceptado en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde estudió en Ilya Repinestudio de.

En esos años, hubo un cierto estancamiento en la docencia en la Academia. Boris Kustodiev recordó que los mentores a menudo se limitaban a recomendaciones como "¡tiene que ser más dorado", y uno de ellos utilizó la definición "eso es una maleta!" - Los estudiantes no lograron comprender si eso era un elogio o un reclamo.

Poco antes de que Kustodiev ingresara en la Academia, Alejandro III concibió una reforma de la educación artística, que formuló simplemente: “¡Sácalos a todos, solo los "peredvizhniki" son bienvenidos aquí!Y a Repin se le asignó el papel de líder. Bajo su dirección, Boris Kustodiev estaba creciendo rápidamente, principalmente como retratista. Con orgullo telegrafió a Astrakhan que "comenzó a ganar dinero como artista" - su boceto "En el estudio del artista", que se exhibió en las instalaciones de la Sociedad para la Promoción de las Artes, le trajo hasta 16 rublos. Su familia estaba realmente feliz por sus logros; sin embargo, Ekaterina Prokhorovna había advertido a su hijo que no “admirara demasiado a las modelos”.

En 1901, el retrato de Ivan Bilibin pintado por Boris Mikhailovich Kustodiev recibió una pequeña medalla de oro en la Exposición Internacional de Munich. Ilya Repin, que recibió el encargo de pintar el lienzo épico "Sesión ceremonial del Consejo de Estado”, Iba a trabajar en ello junto con dos de sus mejores alumnos: Kustodiev y Ivan Kulikov. Más tarde, en una carta a Korney Chukovsky, Repin escribió: “Kulikov y Kustodiev, que crecieron trabajando en esta pintura de inmediato, se convirtieron en grandes maestros."

La popularidad del artista fue creciendo, la gente empezó a escribir sobre él cada vez más en la prensa. Y, sin embargo, la vida en Petersburgo le molestaba. En una carta a su madre, escribió: “Se acerca la Gran Cuaresma, es primavera, pero parece que Petersburgo ni siquiera piensa en eso. Esta ciudad también es todavía fría, hostil, todavía tiene la misma fisonomía lamida del funcionario, la misma manera de comportarse como un soldado, en las costuras. Hoy fui a caminar a las islas, mucho más allá de las afueras ... y me arrepiento: fábricas, cañerías, vallas negras, tabernas, y todo está cubierto de nieve, todo está muerto, los árboles están en pie como una especie de negro pared, aburrida, desnuda: insoportable ... “. Kustodiev anhelaba la provincia, anhelaba desesperadamente su ingenuidad, sus ricos colores ”,un río con orillas verdes y alas de velas. " Aprovechó cada oportunidad para romper con el abrazo de "granito" de San Petersburgo. Durante una de esas "fugas", en la finca de Vysokovo en la provincia de Kostroma, conoció a su futura esposa Julia Proshinskaya.

Allí, en la finca, que la familia de Kustodiev llamó la "torre", el artista se sintió como en casa. Sin embargo, logró quedarse allí con poca frecuencia: Kustodiev, imprudentemente devoto de los lugares remotos de Rusia, sin embargo, quería ver el mundo y mostrarse al mundo.

En 1902, Boris Mikhailovich Kustodiev terminó el cuadro "El bazar en el pueblo" (no sobrevivió), por lo que recibió una medalla de oro de la Academia con derecho a un viaje de un año como "pensionista" al extranjero, y algún tiempo después fue con su familia a Francia.

Era una época de primeras victorias y grandes esperanzas: el artista tenía un hijo, le pagaban 3,5 mil por trabajar en la “Sesión Ceremonial del Consejo de Estado”, todas las perspectivas estaban abiertas ante él. No era de extrañar que estuviera encantado con París. Allí absorbió incansablemente la cultura europea y pintó mucho. Los críticos de arte señalaron que durante su estancia en París, la paleta de Kustodiev se estaba volviendo notablemente más brillante. Desde Francia, el maestro se fue a España, lo que le provocó una doble sensación. Por un lado, el Prado y Velázquez, Goya, Murillo dejó una impresión indeleble en Kustodiev. Por otro lado, allí vio una corrida de toros (“¡Qué extraño y salvaje es esto: los asesinatos con sangre son terribles y despiadados!”) Y el Museo de Arte Moderno (“¡Algo terrible en su deshonra y mediocridad!”).

Al regresar a casa, Boris Mikhailovich comenzó a trabajar en la "torre", deleitándose con la belleza de sus lugares nativos. Las cosas iban bien: las pinturas de Kustodiev fueron compradas voluntariamente por los museos, se escribió amablemente sobre él en la prensa extranjera. Mientras tanto, las nubes comenzaron a acumularse sobre Petersburgo: la fiebre revolucionaria se extendía por todo el país.

Debido a los disturbios en la comunidad estudiantil, la Academia de Artes se cerró; las clases se reanudaron solo en 1906. Kustodiev rara vez expresó sus opiniones políticas. Pero definitivamente simpatizaba con los sentimientos antigubernamentales que se apoderaban de los trabajadores, los estudiantes y la intelectualidad radical. Cuando un viejo amigo Ivan Bilibin, invitó al artista a ingresar al consejo editorial de la revista satírica “Zhupel”, asintió con entusiasmo. El tema que eligió para su primer dibujo, "Entrada, ”Fue la represión del levantamiento en Krasnaya Presnya. La revista se cerró pronto, Bilibin fue arrestado. Sin embargo, a la revista "Zhupel" le siguió la revista "Adskaya Pochta", en la que Boris Kustodiev se distinguió con caricaturas del conde Ignatiev, el fiscal jefe del Sínodo Pobedonostsev y muchos temas del cuadro de Repin "Sesión ceremonial del Consejo de Estado". “Adskaya Pochta” sufrió la suerte de “Zhupel”: se confiscó la circulación y se cerró la revista.

En cuanto a Kustodiev, el gobierno hizo la vista gorda ante sus "bromas de la oposición": su talento era demasiado obvio y valioso. En 1906, Boris Kustodiev recibió una orden estatal: en el centenario del Regimiento de Finlandia, el artista recibió instrucciones de pintar retratos de su fundador. Alejandro I, así como Nicolás II. Además, una obra que representa la escena de la primera presentación al regimiento de su jefe, el zar Alexei. El artista no dudó por mucho tiempo: se trataba de la gloria de las armas rusas, además, el que retrataba al soberano y a los miembros de la familia real siempre fue solicitado por clientes eminentes. Así, comenzando el año con caricaturas provocativas, Kustodiev se graduó con el estatus de retratista de la corte.

Obviamente, Boris Mikhailovich Kustodiev tuvo que enfrentar no solo la admiración de la crítica y el reconocimiento público. Como de costumbre, algunas personas lo criticaron exactamente por lo que otros ensalzaban. Pero ni las críticas feroces, ni los cataclismos geopolíticos, ni una enfermedad grave pudieron atemperar la sed creativa de Kustodiev.

Habiéndose enfrentado con entusiasmo a la revolución de 1917, pronto perdió la fe en los bolcheviques. Pero se quedó en su tierra natal y continuó trabajando frenéticamente. Su enfermedad, que apareció por primera vez en 1907, estaba progresando. Dado que los médicos diagnosticaron el tumor de Kustodiev en el canal espinal, las operaciones se sucedieron una tras otra, pero solo brindaron un alivio temporal. Durante uno de ellos, quedó claro que era necesario cortar los nervios y elegir qué mantener: la movilidad de las piernas o los brazos. La esposa de Kustodiev, Julia (el propio artista fue anestesiado) decidió: “¡Brazos, brazos! ¡Un artista sin brazos! No vivirá así."

Boris Mikhailovich no se rindió a pesar de estar confinado a una silla de ruedas. Además, durante ese período, creó casi sus pinturas más luminosas y vivificantes (1, 2, 3). Conservó el coraje, el amor a la vida y el sentido del humor hasta su último aliento. Cuando sus amigos que lo visitaron le insinuaron con tacto que era hora de que descansara, los persuadió de que no se dispersaran tan temprano. Y cuando, sin embargo, lo llevaron al dormitorio en silla de ruedas, bromeó: “¡No lo rompas, estoy hecho de vidrio!"

En 1927, el gobierno soviético asignó dinero para el tratamiento del artista en Alemania, pero Kustodiev no vivió unos días antes del viaje. Según su hija Irina, antes de su muerte, al artista, que se negó rotundamente a envejecer, se le leyó "Retrato de Dorian Gray".

Autor: Andrey Zimoglyadov