Canal Giovanni Antoniomejor conocido como
Canaletto (18 de octubre de 1697, Venecia - 20 de abril de 1768, Venecia) - Artista italiano, maestro del paisaje urbano y director de la escuela veneciana de vedutistas. Sus imágenes atmosféricas de Venecia y Londres influyeron en todas las generaciones posteriores de artistas del paisaje.
Características del artista Giovanni Antonio Canal (Canaletto): En su obra, Canaletto combinó la libertad y la sutileza del dibujo con una dramática interpretación figurativa de la arquitectura veneciana. La transmisión de la luz del sol y la sombra, el efecto del cielo cubierto de nubes y el juego de la luz en los edificios indican que realmente a menudo trabajó en la naturaleza, lo cual fue una práctica muy inusual y rara entre los artistas durante su trabajo creativo. Más tarde, comenzó a usar una cámara oscura y desarrolló una fórmula para colocar elementos arquitectónicos y figuras en un plano de imagen de tal manera que evocara la impresión más fuerte de la vista representada.
Pinturas famosas del artista Giovanni Antonio Canal (Canaletto): “Capriccio arquitectónico”, “Capriccio con ruinas”, “
Recepción del embajador francés en Venecia ", "Palazzo Grimani",
"Entrada al Gran Canal, Venecia",
"Abadía de Westminster con una procesión de los Caballeros del Baño".
Antonio Canal nació en la noble familia del artista Bernardo Canal, que tiene su propio escudo de armas, que Antonio utilizó posteriormente como una de sus versiones exclusivas. El canal de Bernardo se convirtió en el primer maestro de su talentoso hijo. Junto con su padre y su hermano, el joven Antonio trabajó en el escenario del teatro de Venecia, distinguiendo las óperas de Vivaldi y, al mismo tiempo, aprendiendo las sutilezas de la transferencia de color y la construcción de una perspectiva de escenario. En 1719, él y su familia trabajaron en Roma en producciones teatrales de óperas de Alessandro Scarlatti, y en su tiempo libre desapareció en museos. Aquí quedó muy impresionado por las obras del maestro romano del paisaje urbano.
Giovanni Paolo Panini. Al regresar a su tierra natal, Antonio comenzó a pintar la vida cotidiana de Venecia, sus calles y residentes. El ojo preciso, el excelente conocimiento de la composición, el conocimiento de la arquitectura y la atención al detalle se han convertido en la clave de su éxito en el campo de la pintura. Con toda probabilidad, al mismo tiempo tomó el apodo de Canaletto (Canal Junior), para no confundirse con su padre, que también trabajó en el género del paisaje. Sin embargo, esto no ayudó mucho y posteriormente creó bastante confusión, ya que el padre del artista, Bernardo Canal, así como su sobrino, estudiante, famoso pintor de paisajes y retratista
Bernardo Bellotto (1722-1780) - también se llamaban a sí mismos "Canaletto".
Uno de los maestros de Canaletto fue
Luka Karlevaris, un famoso maestro del paisaje urbano veneciano y una personalidad muy multifacética. Karlevaris estaba interesado en las ciencias, en particular, la astronomía, y también estaba bien versado en arquitectura e ingeniería. Debe decirse que el estudiante rápidamente adquirió la misma habilidad que el maestro, habiendo dominado no solo la técnica de escritura, sino también la creación.
capriccio - Paisaje arquitectónico de fantasía, donde la ficción se entrelaza con la realidad. En 1725, Canaletto se convirtió en un famoso maestro. Cuando el artista y coleccionista Alessandro Marchesini quiso comprar dos paisajes de Venecia, su agente ofreció las obras de Canaletto, señalando: "... se parece a Karlevaris, pero se ve cómo brilla el sol en ellas".
En la década de 1730, Canaletto estaba en el cenit de la fama: las vistas realistas de la ciudad realizadas por él soñaban con traer una belleza excepcional y un mercader a Venecia con él a su tierra natal. El artista pudo notar los pequeños detalles y darles tan brillantes y frescos que al verlo como protagonista fue un verdadero deleite no solo para los dueños de la imagen, sino también para los invitados que las obras de Canaletto mostraban con orgullo. Hubo tantos pedidos que, al final, Canaletto comenzó a trabajar con una cámara oscura, con la que realizó bocetos básicos de la imagen del futuro. Además, inventó y comenzó a usar tecnología mecanicista utilizando una regla y una brújula, y también obtuvo una fórmula compositiva para sí mismo, según la cual colocó estructuras arquitectónicas y detalles en la imagen. Si el paisaje parecía Canaletto insuficientemente preciso o armonioso, fácilmente hizo pequeños cambios en la imagen de las estructuras arquitectónicas.
A lo largo de su vida, el artista creó una gran cantidad de paisajes de Venecia que algunos historiadores del arte creían que tenía un gran taller con aprendices que no correspondía a la realidad. Canaletto no era igual a él; en ocasiones prohibía los precios, y los turistas lo pagaban, fascinados por la habilidad y el realismo con que representaba los canales, plazas y palacios venecianos.
En 1740, comenzó la Guerra por la herencia austriaca, las potencias europeas intentaron arrancar cada pieza de la herencia de los Habsburgo. El número de turistas adinerados, especialmente los británicos, que visitaron Venecia, se redujo en gran medida, y la fuente de los pedidos de Canaletto se secó. Durante este período, el artista conoció a José Smith, un editor y comerciante, coleccionista y más tarde cónsul británico en Venecia. José Smith se convirtió en agente de Canaletto. Hablando de lo que está sucediendo, Smith, con su enfoque empresarial de cualquier negocio, aconsejó a Canaletto que amplíe la gama de temas, incluidos los lugares de interés romanos y los paisajes de Padua y Brent. Durante este período, el estilo de Capriccio comenzó a desempeñar un papel importante en la obra de Canaletto, cuando los conjuntos arquitectónicos de la imagen se crearon a partir de elementos imaginarios (veduta ideata). También en los años 1741-44, Canaletto creó una serie de "Capriccio" de 30 grabados, extremadamente finos y hábiles, que demostraron su capacidad para transferir la perspectiva y el juego de luces y sombras. Sin embargo, la serie no trajo muchos ingresos.
Usando su fama internacional, el artista en 1746 fue a Inglaterra, más cerca de los clientes, donde fue recibido muy calurosamente. Aquí pasó casi 10 años, dedicando la mayor parte de su tiempo a trabajar en el taller de Londres. A pesar de las grandes diferencias entre la arquitectura inglesa y la veneciana, Canaletto creó muchas obras innovadoras y expresivas en Londres. Sin embargo, al final de su estancia en Inglaterra, el estilo del artista se había vuelto tan mecanicista (aunque composicionalmente perfecto) que corrían rumores de que no era el famoso Canaletto, sino un impostor que trabajaba al estilo de un maestro excepcional. El escándalo fue tan fuerte que Kanaletto se vio obligado a organizar una demostración pública de su habilidad, pintando un cuadro en presencia de testigos y, por lo tanto, negó todas las especulaciones de los críticos rencorosos.
En 1762, José Smith vendió su notable colección de arte al rey Jorge III de Gran Bretaña. Así, la colección real británica se repuso con la colección de obras de Canaletto más rica del mundo.
El regreso del artista a su tierra natal fue marcado por el público, y más tarde por representantes oficiales de la comunidad artística italiana. En 1763, Antonio Canal se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes de Venecia y más tarde recibió un puesto en el Colegio de Arte (Collegio dei Pittori). Canaletto trabajó hasta el final de sus días, pero los máximos de su carrera fueron en el pasado. Sin embargo, fue Antonio Canal quien se convirtió en uno de los vedutistas más influyentes de Italia, dejando atrás una galaxia de brillantes estudiantes.
Francesco Guardi,
Michele Marieschi, Giuseppe Bernardino de Bison. Su sobrino y estudiante Bernardo Bellotto conquistó las cortes reales de Europa Central, y los artistas
William Marlowe y Samuel Scott continuó su negocio en Inglaterra.
Antonio Canal murió el 19 de abril de 1768 en su Venecia natal, cuyas magníficas festividades, magníficos canales y amplias plazas inundadas de luz, escribió toda su vida. Las colecciones más completas de pinturas y dibujos de Canaletto se encuentran en las colecciones de la British Royal en Windsor y el Palacio de Buckingham; Sus pinturas están en todos los principales museos del mundo.